Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio pasaulyje negyveno net trisdešimties metų. Jos meninė karjera truko tik trylika metų. Reikėjo turėti ryškų talentą, kad paliktų neišdildomą pėdsaką to laikmečio žmonių, tokių dosnių vokalinių gabumų, atmintyje! Tarp italų dainininko gerbėjų yra Serovas, Čaikovskis, Odojevskis, Nekrasovas, Černyševskis ...

Angiolina Bosio gimė 28 metų rugpjūčio 1830 dieną Italijos mieste Turine, aktoriaus šeimoje. Jau dešimties metų ji pradėjo mokytis dainavimo Milane, pas Venceslao Cattaneo.

Dainininkės debiutas įvyko 1846 m. ​​liepos mėn. Milano karališkajame teatre, kur ji atliko Lukrecijos vaidmenį Verdi operoje „Du Foscari“.

Skirtingai nei daugelis jos amžininkų, Bosio mėgavosi dar didesniu populiarumu užsienyje nei savo šalyje. Pakartotinės gastrolės po Europą ir pasirodymai JAV atnešė jai visuotinį pripažinimą, labai greitai prilygino geriausiems to meto artistams.

Bosio dainavo Veronoje, Madride, Kopenhagoje, Niujorke, Paryžiuje. Vokalo gerbėjai šiltai sutiko atlikėją Londono Covent Garden teatro scenoje. Jos kūryboje pagrindinis dalykas – nuoširdus muzikalumas, frazavimo kilnumas, tembrinių spalvų subtilumas, vidinis temperamentas. Tikriausiai šios savybės, o ne balso stiprumas, patraukė į ją didesnį Rusijos melomanų dėmesį. Būtent Rusijoje, kuri dainininkei tapo antrąja tėvyne, Bosio sulaukė ypatingos publikos meilės.

Pirmą kartą Bosio į Sankt Peterburgą atvyko 1853 m., jau būdama savo šlovės viršūnėje. 1855 m. debiutavusi Sankt Peterburge, ji keturis sezonus iš eilės dainavo Italijos operos scenoje ir su kiekvienu nauju spektakliu pritraukdavo vis daugiau gerbėjų. Dainininkės repertuaras išskirtinai platus, tačiau pagrindinę vietą jame užėmė Rossini ir Verdi kūryba. Ji – pirmoji Violeta Rusijos scenoje, ji dainavo Gildos, Leonoros, Luizės Miler vaidmenis Verdi operose, Semiramidės vaidmenis to paties pavadinimo operoje, Grafienės vaidmenis operoje „Grafas Ori“ ir Rosinos vaidmenis Rossini „Kilpėjuje“. Sevilijos“, Zerlina „Don Džovanyje“ ir Zerlina „Fra Diavolo“, Elvira „Puritonuose“, grafienė „Grafas Ory“, ledi Henrietta kovo mėn.

Kalbant apie vokalinio meno lygį, įsiskverbimo į dvasinį vaizdo pasaulį gylį, aukštą Bosio muzikalumą, priklausė didžiausiems epochos dainininkams. Jos kūrybinis individualumas atsiskleidė ne iš karto. Iš pradžių klausytojai žavėjosi nuostabia technika ir balsu – lyrišku sopranu. Tada jie galėjo įvertinti brangiausią jos talento turtą – įkvėptą poetinę lyriką, kuri pasireiškė geriausioje jos kūryboje – Violetoje „Traviatoje“. Gildos debiutas Verdi „Rigolete“ buvo sutiktas palankiai, bet be didelio entuziazmo. Tarp pirmųjų atsakymų spaudoje būdinga Rostislavo (F. Tolstojaus) nuomonė „Šiaurinėje bitėje“: „Bosio balsas – grynas sopranas, neįprastai malonus, ypač vidutiniuose garsuose... viršutinis registras aiškus, tiesa, nors ir ne. per stiprus, bet apdovanotas šiek tiek skambumo, nestokojantis išraiškingumo. Tačiau apžvalgininkas Raevskis netrukus pareiškia: „Pirmasis Bozio debiutas buvo sėkmingas, tačiau ji tapo publikos numylėtiniu po Leonoros dalies atlikimo Il trovatore, kuri pirmą kartą buvo pristatyta Sankt Peterburgo publikai“.

Rostislavas taip pat pažymėjo: „Ji nenorėjo nustebinti ar, tiksliau, stebinti publiką iš pirmo karto sunkiu vokalizavimu, neįprastai įspūdingomis ar pretenzingomis ištraukomis. Priešingai,... debiutui ji pasirinko kuklų Gildos („Rigoletto“) vaidmenį, kuriame jos vokalizacija, aukščiausiu laipsniu, negalėjo išryškėti iki galo. Stebėdamas laipsniškumą, Bosio pakaitomis pasirodė filmuose „Puritonai“, „Don Pasquale“, „Il trovatore“, „Sevilijos kirpėjas“ ir „Šiaurės žvaigždė“. Dėl šio sąmoningo laipsniškumo Bosio sėkmę lydėjo nuostabus crescendo… Užuojauta jai augo ir vystėsi… su kiekvienu nauju žaidimu jos talentų lobiai atrodė neišsenkantys… Po grakščios Norinos partijos… viešoji nuomonė apdovanojo mūsų naująją primadoną meco karūna. -būdingos dalys... Bet Bosio pasirodė „Trubadūre“, o mėgėjai suglumę klausėsi jos natūralaus, išraiškingo deklamavimo. „Kaip yra…“, – sakė jie, – „manėme, kad mūsų grakščiai primadonai gili drama buvo neprieinama“.

Sunku rasti žodžių apibūdinti tai, kas nutiko 20 metų spalio 1856 dieną, kai Angiolina pirmą kartą atliko Violetos partiją „Traviatoje“. Bendra beprotybė greitai virto populiaria meile. Violetos vaidmuo buvo aukščiausias Bosio pasiekimas. Puikūs atsiliepimai buvo begaliniai. Ypač pasižymėjo nuostabūs dramatiški įgūdžiai ir įsiskverbimas, su kuriuo dainininkė praleido paskutinę sceną.

„Ar girdėjote Bosio „Traviatoje“? Jei ne, tai būtinai eikite ir klausykite, ir pirmą kartą, kai tik bus duota ši opera, nes, kad ir kaip trumpai pažintumėte šios dainininkės talentą, be Traviatos jūsų pažintis bus paviršutiniška. Turtingos Bosio, kaip dainininko ir dramos artisto, priemonės nėra taip ryškiai išreikštos nė vienoje operoje. Čia – balso simpatija, dainavimo nuoširdumas ir grakštumas, elegantiška ir protinga vaidyba, žodžiu, viskas, kas sudaro spektaklio žavesį, per kurį Bosio užfiksavo neribotą ir beveik nedalomą Šv. Sankt Peterburgo publika – viskas puikiai panaudota naujoje operoje. „Dabar „Traviatoje“ kalbama tik apie Bosio... Koks balsas, koks dainavimas. Sankt Peterburge šiuo metu nieko geresnio nežinome“.

Įdomu tai, kad būtent Bosio įkvėpė Turgenevą nuostabiam epizodui romane „Išvakarėse“, kur Insarovas ir Elena dalyvauja Venecijoje „Traviatos“ spektaklyje: „Prasidėjo duetas, geriausias kūrybos numeris. opera, kurioje kompozitoriui pavyko išreikšti visus apgailestavimus dėl beprotiškai iššvaistytos jaunystės, paskutinės kovos beviltiškos ir bejėgės meilės. Nunešta, nešama bendros užuojautos alsavimo, su meninio džiaugsmo ašaromis ir tikromis kančiomis akyse dainininkė pasidavė kylančiai bangai, pasikeitė veidas ir priešais siaubingą mirties šmėklą... tokia malda pasiekė dangų, iš jos pasigirdo žodžiai: „Lasciami vivere … morire si giovane! („Leisk man gyventi... mirti toks jaunas!“), kad visas teatras traškėjo nuo pasiutusių plojimų ir entuziastingų verksmų.

Geriausi sceniniai įvaizdžiai – Gilda, Violetta, Leonora ir net linksmos herojės: įvaizdžiai –… herojės – Bosio suteikė mąslumo, poetiškos melancholijos. „Šiame dainavime yra savotiškas melancholiškas tonas. Tai garsų serija, kuri liejasi tiesiai į jūsų sielą, ir mes visiškai sutinkame su vienu iš melomanų, kurie sakė, kad klausantis Bosio jūsų širdį nevalingai suspaudžia kažkoks liūdnas jausmas. Iš tiesų, toks buvo Bosio kaip Gilda. Kas, pavyzdžiui, galėtų būti erdvesnis ir elegantiškesnis, labiau persmelktas poetiško to trilio kolorito, kuriuo Bosio užbaigė savo II veiksmo ariją ir kuri, pradėjusi forte, pamažu silpsta ir galiausiai sustingsta ore. Ir kiekvienas Bosio skaičius, kiekviena frazė buvo užfiksuota tomis pačiomis dviem savybėmis – jausmo gyliu ir grakštumu, savybėmis, kurios yra pagrindinis jos pasirodymo elementas... Grakštus paprastumas ir nuoširdumas – to ji daugiausiai siekia. Žavėdamasi virtuozišku sunkiausių vokalinių partijų atlikimu, kritikai atkreipė dėmesį, kad „Bosio asmenybėje vyrauja jausmo stichija. Jausmas yra pagrindinis jos dainavimo žavesys – žavesys, pasiekiantis žavesį... Publika klausosi šio erdvaus, nežemiško dainavimo ir bijo ištarti vieną natą.

Bosio sukūrė visą galeriją jaunų merginų ir moterų, nelaimingų ir laimingų, kenčiančių ir besidžiaugiančių, mirštančių, besilinksminančių, mylinčių ir mylimų, vaizdų. AA Gozenpud pažymi: „Pagrindinę Bosio kūrinio temą galima atpažinti pagal Schumanno vokalinio ciklo pavadinimą „Moters meilė ir gyvenimas“. Ji vienodai jėga perteikė jaunos merginos baimę prieš nežinomą jausmą ir aistros svaigalą, kankinamos širdies kančias ir meilės triumfą. Kaip jau minėta, ši tema giliausiai buvo įkūnyta Violetos dalyje. Bosio pasirodymas buvo toks tobulas, kad net tokie menininkai kaip Patti negalėjo jo išstumti iš amžininkų atminties. Odojevskis ir Čaikovskis labai vertino Bosio. Jei aristokratišką žiūrovą savo kūryboje sužavėjo grakštumas, spindesys, virtuoziškumas, techninis tobulumas, tai raznochiny žiūrovą žavėjo skvarba, drebulys, jausmo šiluma ir atlikimo nuoširdumas. Bosio mėgavosi dideliu populiarumu ir meile demokratinėje aplinkoje; ji dažnai ir noriai koncertuodavo koncertuose, kurių kolekcija buvo gauta „nepakankamų“ studentų naudai.

Recenzentai vienbalsiai rašė, kad su kiekvienu pasirodymu Bosio dainavimas tampa vis tobulesnis. „Mūsų žavios, gražios dainininkės balsas tapo, rodos, stipresnis, gaivesnis“; arba: „... Bosio balsas vis stiprėjo, sėkmei stiprėjant... balsas tapo garsesnis“.

Tačiau ankstyvą 1859 m. pavasarį per vieną iš savo kelionių ji peršalo. Balandžio 9 dieną dainininkė mirė nuo plaučių uždegimo. Tragiškas Bosio likimas vėl ir vėl pasirodė prieš kūrybinį Osipo Mandelštamo žvilgsnį:

„Likus kelioms minutėms iki agonijos pradžios, palei Nevskį burzgė ugniagesių vagonas. Visi atsitraukė link kvadratinių aprasojusių langų, o iš Pjemonto kilusi Angiolina Bosio, vargšo keliaujančio komiko – basso comico – dukra, trumpam liko sau.

... Karingos gaidžio ragų malonės, kaip negirdėtas besąlygiškos pergalingos nelaimės brio, įsiveržė į prastai vėdinamą Demidovo namo miegamąjį. Dumbėjo Bitiugai su statinėmis, liniuotėmis ir kopėčiomis, o deglų keptuvė laižė veidrodžius. Tačiau pritemdytoje mirštančio dainininko sąmonėje ši karštligiško biurokratinio triukšmo krūva, šis pašėlęs šuolis su avikailiais ir šalmais, ši sulaikytų ir palydos išvežtų garsų glėbė virto orkestro uvertiūros skambučiu. Jos mažose, bjauriose ausyse aiškiai nuskambėjo paskutiniai jos debiutinės Londono operos „Due Poscari“ uvertiūros taktai...

Ji atsistojo ir dainavo tai, ko jai reikėjo, ne tuo mielu, metaliniu, švelniu balsu, kuris ją išgarsino ir laikraščiuose buvo giriamas, o šiurkščiu penkiolikmetės paauglės tembru, netinkamu , švaistomas garso pristatymas, dėl kurio profesorius Cattaneo ją taip barė.

„Atsisveikink, mano Traviata, Rosina, Zerlina...“

Bosio mirtis nuaidėjo iš skausmo tūkstančių dainininką aistringai mylėjusių žmonių širdyse. „Šiandien sužinojau apie Bosio mirtį ir labai dėl to gailėjausi“, – laiške Gončarovui rašė Turgenevas. – Mačiau ją paskutinio pasirodymo dieną: ji vaidino „Traviatą“; ji tada negalvojo, vaidindama mirštančią moterį, kad netrukus turės rimtai atlikti šį vaidmenį. Dulkės, irimas ir melas yra žemiški dalykai.

Revoliucionieriaus P. Kropotkino atsiminimuose randame tokias eilutes: „Kai susirgo primadona Bosio, tūkstančiai žmonių, ypač jaunimo, iki vėlyvo vakaro stovėjo be darbo prie viešbučio durų, kad sužinotų apie divos sveikata. Ji nebuvo graži, bet dainuodama atrodė tokia graži, kad ją beprotiškai įsimylėjusių jaunuolių buvo galima suskaičiuoti šimtais. Kai Bosio mirė, jai buvo surengtos tokios laidotuvės, kokių dar nebuvo matęs Peterburgas.

Italų dainininko likimas taip pat buvo įspaustas Nekrasovo satyros „Apie orą“ eilutėse:

Samojedų nervai ir kaulai Jie ištvers bet kokį šaltį, o jūs, garsūs pietų svečiai, ar mums gerai žiemą? Prisiminkite – Bosio, išdidus Petropolis jai nieko negailėjo. Bet veltui tu apsivyniojai sabalo Lakštingala gerklėje. Italijos dukra! Su rusišku šalčiu Sunku susitaikyti su vidurdienio rožėmis. Prieš jo mirtiną galią Tu nukarusi tobulą kaktą, O tu guli svetimoje žemėje Tuščiose ir liūdnose kapinėse. Pamiršo jus svetimi žmonės Tą pačią dieną, kai buvote atiduoti į žemę, Ir ilgai ten dainuoja kitas, Kur jus apipylė gėlėmis. Yra šviesa, skamba kontrabosas, Dar garsiai skamba timpanai. Taip! liūdnoje šiaurėje pas mus Pinigai kieti, o laurai brangūs!

12 m. balandžio 1859 d. Bosio tarsi palaidojo visą Sankt Peterburgą. „Į Katalikų bažnyčią išnešti jos kūną iš Demidovo namų susirinko minia, tarp kurių buvo daug studentų, kurie buvo dėkingi velioniui, kad surengė koncertus nepakankamų universiteto studentų labui“, – liudija įvykių amžininkė. Policijos viršininkas Šuvalovas, bijodamas riaušių, bažnyčios pastatą aptvėrė policininkais, o tai sukėlė visuotinį pasipiktinimą. Tačiau baimės pasirodė nepagrįstos. Liūdna tyla procesija patraukė į katalikų kapines Vyborgo pusėje, prie Arsenalo. Ant dainininkės kapo visiškai be sąmonės žeme šliaužė vienas jos talento gerbėjų grafas Orlovas. Jo lėšomis vėliau buvo pastatytas gražus paminklas.