Irina Petrovna Bogačiova |
Irina Bogačiova
Ji gimė 2 m. kovo 1939 d. Leningrade. Tėvas – Komiakovas Petras Georgijevičius (1900-1947), profesorius, technikos mokslų daktaras, Politechnikos instituto Juodosios metalurgijos katedros vedėjas. Motina - Komyakova Tatjana Jakovlevna (1917-1956). Vyras – Gaudasinskis Stanislavas Leonovičius (g. 1937 m.), žymus teatro veikėjas, Rusijos liaudies artistas, Sankt Peterburgo konservatorijos Muzikos režisūros katedros vedėjas. Dukra – Gaudasinskaja Elena Stanislavovna (g. 1967 m.), pianistė, tarptautinių ir visos Rusijos konkursų laureatė. Anūkė – Irina.
Rusijos inteligentijos aukšto dvasingumo tradicijas Irina Bogačiova paveldėjo iš vyresniųjų savo šeimos narių. Jos tėvas, puikios kultūros žmogus, mokėjęs keturias kalbas, labai domėjosi menu, ypač teatru. Jis norėjo, kad Irina įgytų laisvųjų menų išsilavinimą, ir nuo vaikystės stengėsi, kad ji pamėgtų kalbas. Mama, pasak Irinos atsiminimų, turėjo gražų balsą, tačiau aistringą meilę dainuoti mergina paveldėjo ne iš jos, o, kaip tikėjo artimieji, iš senelio iš tėvo pusės, kuris burbėjo Volgoje ir turėjo galingą bosą.
Ankstyvoji Irinos Bogačiovos vaikystė prabėgo Leningrade. Kartu su šeima ji visiškai jautė gimtojo miesto blokados sunkumus. Po jos pašalinimo šeima buvo evakuota į Kostromos regioną ir grįžo į gimtąjį miestą tik tada, kai Irina įstojo į mokyklą. Būdama septintokė, Irina pirmą kartą atvyko į Mariinskį, vėliau į Kirovo operos ir baleto teatrą, ir jis tapo jos meile visam gyvenimui. Iki šiol iš atminties nebuvo ištrinti pirmojo „Eugenijaus Onegino“, pirmosios „Pikų karalienės“ įspūdžiai su nepamirštama Sofija Petrovna Preobrazhenskaya grafienės vaidmenyje ...
Vis dėlto išryškėjusios miglotos viltys tapti dainininke susidūrė su sunkiomis gyvenimo aplinkybėmis. Staiga miršta jo tėvas, kurio sveikatą pakenkė blokada, po kelerių metų jį seka mama. Irina liko vyriausia tarp trijų seserų, kuriomis dabar turėjo rūpintis, pati užsidirbdama pragyvenimui. Ji lanko technikumą. Tačiau meilė muzikai daro savo, ji dalyvauja mėgėjų pasirodymuose, lanko solinio dainavimo ir meninės raiškos būrelius. Vokalo mokytoja Margarita Tikhonovna Fitingof, kažkada vaidinusi Mariinskio teatro scenoje, įvertinusi unikalius savo mokinio sugebėjimus, primygtinai reikalavo, kad Irina imtų profesionaliai dainuoti, o pati atvedė ją į Leningrado Rimskio-Korsakovo konservatoriją. Stojamojo egzamino metu Bogačiova dainavo Delilos ariją iš Saint-Saenso operos „Samsonas ir Delila“ ir buvo priimta. Visas jos kūrybinis gyvenimas nuo šiol susijęs su konservatorija, pirmąja aukštąja muzikine mokykla Rusijoje, taip pat su pastatu kitoje Teatro aikštės pusėje – legendiniu Mariinskiu.
Irina tapo IP Timonova-Levando studente. „Esu labai dėkinga likimui, kad patekau į Iraidos Pavlovnos klasę“, – sako Bogačiova. – Mąstanti ir protinga mokytoja, simpatiška asmenybė, ji pakeitė mano mamą. Mus vis dar sieja gilus žmogiškas ir kūrybinis bendravimas“. Vėliau Irina Petrovna treniravosi Italijoje. Tačiau rusų vokalo mokykla, kurią ji išmoko Timonovos-Levando konservatorijos klasėje, pasirodė esąs jos dainavimo meno pagrindas. Dar būdama studentė, 1962 metais Bogačiova tapo sąjunginio Glinkos vokalistų konkurso laureate. Didelė Irinos sėkmė sukėlė didesnį teatrų ir koncertinių organizacijų susidomėjimą ja, o netrukus ji sulaukė pasiūlymų debiutuoti vienu metu iš Maskvos Didžiojo teatro ir Leningrado Kirovo teatro. Ji renkasi didįjį teatrą Nevos pakrantėje. Pirmasis jos pasirodymas čia įvyko 26 m. kovo 1964 d., kaip Polina filme „Pikų karalienė“.
Netrukus Bogačiovai ateis pasaulinė šlovė. 1967 metais ji buvo išsiųsta į prestižinį tarptautinį vokalo konkursą Rio de Žaneire, kur gavo pirmąją premiją. Brazilijos kritikai ir kitų šalių apžvalgininkai jos pergalę pavadino sensacinga, o laikraščio „O Globo“ apžvalgininkė rašė: visiškai atsiskleidė paskutiniame ture, jos nuostabiame Donizetti ir rusų autorių – Musorgskio ir Čaikovskio – pasirodyme. Kartu su opera sėkmingai plėtojama ir dainininkės koncertinė veikla. Nelengva įsivaizduoti, kiek darbo, kokio susikaupimo ir atsidavimo tokia sparčiai besivystanti karjera pareikalavo iš jauno menininko. Nuo pat jaunystės jai itin būdingas atsakomybės jausmas už reikalą, kuriam tarnauja, už savo reputaciją, pasididžiavimas tuo, ką pasiekė, geras, skatinantis noras visame kame būti pirmai. Nežinančiam atrodo, kad viskas išeina savaime. Ir tik kolegos profesionalai gali pajusti, kiek reikia tikrai nesavanaudiško darbo, kad Bogačiovai priklausanti didžiulė muzikinės dramos stilių, įvaizdžių, tipų įvairovė būtų pademonstruota tokio aukšto artistiškumo lygiu.
1968 m. atvykusi stažuotis į Italiją pas garsųjį Genarro Barra, jai vadovaujant jai pavyko išstudijuoti tiek operų, kurių negalėjo išlaikyti kiti stipendininkai: Bizet „Karmen“ ir Verdi kūryba – Aida, Il trovatore, Louise Miller “. „Don Carlos“, „Kaukių balius“. Ji buvo pirmoji tarp vidaus praktikantų, gavusi pasiūlymą pasirodyti garsiojo „La Scala“ teatro scenoje ir uždainavusi Ulriką, pelnydama entuziastingą visuomenės ir kritikų pritarimą. Vėliau Bogačiova ne kartą koncertavo Italijoje ir ten visada buvo labai šiltai priimta.
Daugybės tolimesnių iškilios menininkės gastrolių maršrutai apėmė visą Žemės rutulį, tačiau pagrindiniai jos meninio gyvenimo įvykiai, svarbiausių vaidmenų ruošimas, reikšmingiausios premjeros – visa tai susiję su gimtuoju Sankt Peterburgu, su Mariinsky teatras. Čia ji sukūrė moterų portretų galeriją, kuri tapo Rusijos operos meno iždo nuosavybe.
Marfa Khovanščinoje yra vienas reikšmingiausių jos sceninių kūrinių. Aktorės šio vaidmens interpretacijos viršūnė – paskutinis veiksmas, nuostabi „meilės laidotuvių“ scena. Ir ekstazinis maršas, kuriame žaižaruoja Bogačiovos trimito viršūnės, ir meilės melodija, kur nežemiškas švelnumas liejasi į atsiskyrimą, o dainavimą galima prilyginti violončelės kantilenai – visa tai ilgai išlieka klausytojo sieloje, žadindama slaptą viltį: žemė, kuri pagimdo tokį grožio įsikūnijimą, nepražus ir stiprybė.
Rimskio-Korsakovo opera „Caro sužadėtinė“ dabar suvokiama kaip kūryba, kuri ryškiai atliepia mūsų dienas, kai smurtas gali sukelti tik smurtą. Pyktis, trypiamas pasididžiavimas, Liubašos-Bogačiovos panieka Grigorijui ir sau, besikeičianti, sukelia dvasinę audrą, kurios kiekvieną etapą Bogačiova perteikia nepaprasta psichologine įžvalga ir aktoriniais sugebėjimais. Išsekusi ji pradeda ariją „Štai ką aš išgyvenau“, o bebaimis, šaltas, anapusinis jos balso skambesys, mechaniškai tolygus ritmas priverčia krūptelėti: herojei nėra ateities, čia nuojauta mirtis. Audringa vaidmens pabaiga paskutiniame veiksme Bogačiovos interpretacijoje – tarsi ugnikalnio išsiveržimas.
Tarp mylimiausių ir žinomiausių Bogačiovos vaidmenų yra grafienė iš „Pikų karalienės“. Irina Petrovna dalyvavo daugelyje nuostabios operos pastatymų gimtajame mieste ir užsienyje. Puškino ir Čaikovskio personažo interpretaciją ji kūrė bendradarbiaudama su režisieriais Romanu Tichomirovu, Stanislavu Gaudasinskiu (jo spektaklyje vaidino Musorgskio teatre, koncertavo grupės gastrolėse Europoje, Amerikoje, Azijoje), dirigentais Jurijumi Simonovu, Myung-Wun Chung. Ji buvo pakviesta į tarptautinį aktorių kolektyvą, pristačiusį „Pikų karalienę“ Paryžiuje, Bastilijos operoje, sensacingame Androno Konchalovskio skaityme. 1999 m. pavasarį ji atliko grafienės (taip pat ir gubernatorės) vaidmenį Metropoliteno operoje Niujorke istoriniame spektaklyje, kurį režisavo Valerijus Gergijevas ir režisavo Elijah Moshinsky, kur didysis Plácido Domingo vaidino. pirmą kartą kaip Hermanas. Bet bene produktyviausias buvo skrupulingas grafienės partijos tyrimas su Jurijumi Temirkanovu, kuris garsiajame Kirovo teatro pastatyme prižiūrėjo ir muzikinį, ir sceninį aspektą.
Tarp daugybės vaidmenų užsienio kompozitorių operose kaip aukščiausius jos meninius pasiekimus reikėtų išskirti du vaidmenis – Karmen ir Amneris. Kuo skiriasi įžūli mergina iš tabako fabriko Sevilijoje ir išdidi Egipto faraono dukra! Ir vis dėlto vienas su kitu ir su kitomis Bogačiovos herojėmis jas per visą jos kūrybą sieja bendra idėja: laisvė yra pagrindinė žmogaus teisė, jos niekas negali, neturi atimti.
Didingajai ir gražiajai Amneris, visagalei karaliaus dukrai, neduodama pažinti bendros meilės palaimos. Išdidumas, meilė ir pavydas, verčiantys princesę būti gudria ir sproginėti iš pykčio, joje viskas keistai dera, o Bogačiova randa balso ir scenos spalvų, kad kiekvieną iš šių būsenų perteiktų maksimaliai emocingai. Tai, kaip Bogačiova veda garsiąją teismo sceną, jos riaumojančių žemutinių ir skvarbių, galingų aukštųjų natų garsą, niekada nepamirš kiekvienas, kas tai matė ir girdėjo.
„Man brangiausia dalis, be jokios abejonės, yra Karmen, bet būtent ji man tapo nuolatiniu brandos ir įgūdžių išbandymu“, – prisipažįsta Irina Bogačiova. Panašu, kad atlikėjas gimė scenoje pasirodyti kaip bekompromisis ir karštas ispanas. „Karmen turi turėti tokį žavesį, – mano ji, – kad žiūrovas nenumaldomai sektų ją viso spektaklio metu, tarsi iš jos šviesa, kerinti, viliojanti turėtų sklisti“.
Tarp reikšmingiausių Bogačiovos vaidmenų reikėtų priskirti Azucena iš Il trovatore, Preziosilla iš Verdi „Likimo jėgos“, Marina Mnishek iš Boriso Godunovo ir Končakovna iš Princo Igorio. Tarp geriausių šiuolaikinių autorių vaidmenų – skalbėja Marta Skavronskaja, būsimoji imperatorienė Kotryna, Andrejaus Petrovo operoje „Petras Didysis“.
Atlikdama kapitalinius vaidmenis, Irina Petrovna niekada nežiūrėjo į mažus vaidmenis, būdama tikra, kad jų nėra: personažo reikšmingumo, originalumo visiškai nenulemia jo buvimo scenoje trukmė. Jurijaus Temirkanovo ir Boriso Pokrovskio spektaklyje „Karas ir taika“ ji puikiai atliko Helen Bezukhova vaidmenį. Kitame Valerijaus Gergijevo ir Grahamo Wikko Sergejaus Prokofjevo operos pastatyme Bogačiova atliko Achrosimovos vaidmenį. Kitoje Prokofjevo operoje – Lošėjas pagal Dostojevskį – menininkas sukūrė močiutės įvaizdį.
Be pasirodymų operos scenoje, Irina Bogačiova veda aktyvią koncertinę veiklą. Ji daug dainuoja su orkestru ir fortepijonu. Į savo koncertinį repertuarą ji įtraukė arijas iš klasikinių operečių ir dainų, įskaitant pop dainas. Su įkvėpimu ir jausmu ji dainuoja „Ruduo“ ir kitas nuostabias Valerijaus Gavrilino dainas, kurios labai įvertino jos meninę dovaną...
Ypatingas skyrius Bogačiovos kamerinės muzikos kūrimo istorijoje yra susijęs su jos kūryba D. D. Šostakovičiaus vokalinėse kompozicijose. Sukūręs Siuitą pagal Marinos Cvetajevos eiles, jis klausėsi daugybės dainininkų, pasirinkdamas, kam patikėti pirmąjį pasirodymą. Ir sustojo prie Bogačiovos. Irina Petrovna kartu su fortepijono partiją atlikusiu SB Vakmanu į pasiruošimą premjerai žiūrėjo nepaprastai atsakingai. Ji giliai įsiskverbė į jai naują figūrinį pasaulį, gerokai praplėtusį muzikinį akiratį ir iš to patyrė reto pasitenkinimo jausmą. „Bendravimas su ja man suteikė didelį kūrybinį džiaugsmą. Apie tokį spektaklį galėjau tik pasvajoti “, - sakė autorius. Premjera buvo sutikta entuziastingai, o po to menininkas dar daug kartų dainavo Siuitą visame pasaulyje. To įkvėptas didysis kompozitorius sukūrė Siuitos versiją balsui ir kameriniam orkestrui, o šioje versijoje Bogačiova ją taip pat atliko ne kartą. Išskirtinė sėkmė lydėjo jos kreipimąsi į kitą puikaus meistro vokalinį kūrinį – „Penkios satyros apie Sasha Cherny eiles“.
Irina Bogačiova daug ir vaisingai dirba „Lentelefilm“ studijoje ir televizijoje. Ji vaidino muzikiniuose filmuose: „Dainuoja Irina Bogačiova“ (režisierius V. Okuncovas), „Balsas ir vargonai“ (režisierius V. Okuncovas), „Mano gyvenimo opera“ (režisierius V. Okuncovas), „Karmen – natų puslapiai“ (režisierius O. Ryabokon). Sankt Peterburgo televizijoje – vaizdo filmai „Daina, romansas, valsas“, „Itališkos svajonės“ (rež. I. Taimanova), „Rusų romansas“ (rež. I. Taimanova), taip pat dainininkės jubiliejiniai pasirodymai Didžiojoje filharmonijoje. salė (iki 50 , 55 ir 60 gimtadienių). Irina Bogačiova įrašė ir išleido 5 kompaktinius diskus.
Šiuo metu dainininko kūrybinis gyvenimas yra itin sotus. Ji yra Sankt Peterburgo kūrybinių sąjungų koordinacinės tarybos pirmininko pavaduotoja. Dar 1980-aisiais, būdama dainininkės karjeros viršūnėje, dainininkė ėmėsi pedagogikos ir jau dvidešimt metų dėsto solinį dainavimą Sankt Peterburgo konservatorijoje kaip profesorė. Tarp jos mokinių yra Olga Borodina, kuri laikoma viena geriausių operos dainininkių pasaulyje, Natalija Evstafjeva (Tarptautinio konkurso diplomantė) ir Natalija Biriukova (Tarptautinių ir Visos Rusijos konkursų laureatė), kurioms puikiai pasisekė. Vokietijoje ir buvo nominuoti „Golden Soffit“ apdovanojimui Jurijus Ivšinas (Musorgskio teatro solistas, tarptautinių konkursų laureatas), taip pat jaunosios Mariinskio teatro solistės Elena Čebotareva, Olga Savova ir kt. Irina Bogačiova – SSRS liaudies artistė (1976 m.), RSFSR liaudies artistė (1974 m.), Rusijos nusipelniusi artistė (1970 m.), SSRS valstybinės premijos (1984 m.) ir M. vardo RSFSR valstybinės premijos laureatė. Glinka (1974). 1983 m. dainininkė buvo apdovanota RSFSR Aukščiausiosios Tarybos Prezidiumo Garbės raštu, o 24 m. gegužės 2000 d. Sankt Peterburgo įstatymų leidžiamoji asamblėja suteikė Irinai Bogačiovai „Sankt Peterburgo garbės piliečio“ vardą. . Ji buvo apdovanota Tautų draugystės ordinu (1981 m.) ir III laipsnio „Už nuopelnus Tėvynei“ (2000 m.).
Intensyvi ir įvairiapusė kūrybinė veikla, kuria užsiima Irina Petrovna Bogačiova, reikalauja panaudoti kolosalias jėgas. Šios jėgos suteikia jai fanatišką meilę menui, muzikai, operai. Ji turi didelį pareigos jausmą už Apvaizdos duotą talentą. Vedama šio jausmo, nuo mažens ji įprato dirbti daug, kryptingai ir metodiškai, o įprotis dirbti jai labai padeda.
Atrama Bogačiovai – jos namas Sankt Peterburgo priemiestyje, erdvus ir gražus, įrengtas pagal jos skonį. Irina Petrovna myli jūrą, mišką, šunis. Laisvalaikį mėgsta leisti su anūke. Kiekvieną vasarą, jei nėra turo, jis su šeima stengiasi aplankyti Juodąją jūrą.
PS Irina Bogačiova mirė 19 metų rugsėjo 2019 dieną Sankt Peterburge.
