Anna Jakovlevna Petrova-Vorobieva |
Anna Petrova-Vorobieva
Neilgai, tik trylika metų, Anos Jakovlevnos Petrovos-Vorobjevos karjera truko. Tačiau ir šių metų pakanka, kad aukso raidėmis jos vardas būtų įrašytas į Rusijos meno istoriją.
„... Ji turėjo fenomenalaus, reto grožio ir stiprumo balsą, „aksominį“ tembrą ir platų diapazoną (dvi su puse oktavos, nuo „F“ mažosios iki „B-plokštumos“ antrosios oktavos), galingą sceninį temperamentą. , turėjo virtuozišką vokalo techniką“, – rašo Pruzhansky. „Kiekvienoje dalyje dainininkė siekė visiškos vokalinės ir sceninės vienybės.
Viena iš dainininkės amžininkų rašė: „Ji tik išeis, dabar pastebėsite puikią aktorę ir įkvėptą dainininkę. Šiuo metu kiekvienas jos judesys, kiekviena ištrauka, kiekviena skalė persmelkta gyvybės, jausmų, meninės animacijos. Jos magiškas balsas, kūrybinis žaidimas vienodai prašosi kiekvieno šalto ir ugningo įsimylėjėlio širdyje.
Anna Jakovlevna Vorobieva gimė 14 m. vasario 1817 d. Sankt Peterburge, imperatoriškųjų Sankt Peterburgo teatrų chorų auklėtojos šeimoje. Ji baigė Sankt Peterburgo teatro mokyklą. Pirmiausia ji mokėsi baleto klasėje Sh. Didlo, o vėliau – A. Sapienzos ir G. Lomakino dainavimo klasėje. Vėliau Anna tobulinosi vokaliniame mene, vadovaujama K. Kavos ir M. Glinkos.
1833 m., dar mokydamasi teatro mokykloje, Anna debiutavo operos scenoje su nedidele Pipo dalimi Rossini filme „Vagiingoji šarka“. Žinovai iš karto atkreipė dėmesį į jos išskirtinius vokalinius sugebėjimus: retas stiprumas ir grožis, puiki technika, dainavimo išraiškingumas. Vėliau jaunoji dainininkė pasirodė kaip Ritta („Tsampa, jūros plėšikas arba marmurinė nuotaka“).
Tuo metu imperatoriškoji scena beveik visiškai buvo atiduota italų operai, o jaunoji dainininkė negalėjo iki galo atskleisti savo talento. Nepaisant sėkmės, Aną baigusi koledžą Imperatoriškųjų teatrų direktorius A. Gedeonovas paskyrė į Sankt Peterburgo operos chorą. Šiuo laikotarpiu Vorobjeva dalyvavo dramose, vodeviliuose, įvairiuose divertismentuose, koncertavo su ispanų arijų ir romansų atlikimu. Tik K. Cavos, įvertinusio jauno artisto balsą ir sceninį talentą, pastangomis ji gavo galimybę 30 metų sausio 1835 dieną pasirodyti Arzache vaidmenyje, po to buvo įrašyta į Sankt Peterburgo operos solistę. .
Tapusi soliste, Vorobieva pradėjo valdyti „belkanto“ repertuarą – daugiausia Rossini ir Bellini operas. Bet tada įvyko įvykis, kuris staiga pakeitė jos likimą. Michailas Ivanovičius Glinka, pradėjęs kurti savo pirmąją operą, iš daugelio rusų operos dainininkų išskyrė du su niekuo nesupainiojamu ir skvarbiu menininko žvilgsniu ir pasirinko juos atlikti pagrindines būsimos operos partijas. Ir ne tik išrinko, bet ir pradėjo ruošti juos atsakingai misijai atlikti.
„Menininkai su manim vaidino su nuoširdžiu užsidegimu“, – vėliau prisiminė jis. „Petrova (tuomet dar Vorobjova), neįprastai talentinga atlikėja, visada prašydavo manęs jai du kartus padainuoti kiekvieną naują muziką, trečią kartą ji jau gerai dainavo žodžius ir muziką ir žinojo mintinai...“
Dainininkės aistra Glinkos muzikai augo. Matyt, jau tada autorė buvo patenkinta savo sėkme. Šiaip ar taip, 1836 m. vasaros pabaigoje jis jau buvo parašęs trio su choru „Ak, ne man, vargšai, smarkus vėjas“, – jo paties žodžiais tariant, „turėdamas omenyje, kokios priemonės ir talentai Ponia Vorobjeva“.
8 m. balandžio 1836 d. dainininkė vergė vaidino K. Bakhturino dramoje „Moldavos čigonė, arba auksas ir durklas“, kur trečiojo paveikslo pradžioje atliko Glinkos parašytą ariją su moterų choru.
Netrukus įvyko pirmosios Glinkos operos, istorinės rusų muzikai, premjera. V. V. Stasovas daug vėliau rašė:
27 m. lapkričio 1836 d. pirmą kartą buvo parodyta Glinkos opera „Susanin“…
Susanin pasirodymai buvo ne tik Glinkai, bet ir dviem pagrindiniams atlikėjams: Osipui Afanasjevičiui Petrovui, atlikusiam Susaniną, ir Annai Jakovlevnai Vorobjevai, atlikusiai Vanios vaidmenį. Pastaroji buvo dar labai jauna mergina, tik metus baigusi teatro mokyklą ir iki pat Susanin pasirodymo pasmerkta šliaužioti chore, nepaisant nuostabaus balso ir sugebėjimų. Nuo pat pirmųjų naujosios operos pasirodymų abu šie artistai pakilo į tokias meninio atlikimo aukštumas, kokios iki tol nebuvo pasiekęs nė vienas mūsų operos atlikėjas. Iki to laiko Petrovo balsas buvo išvystytas ir tapo tuo nuostabiu, „galingu bosu“, apie kurį savo užrašuose kalba Glinka. Vorobjevos balsas buvo vienas nepaprastiausių, nuostabiausių kontraltų visoje Europoje: garsumas, grožis, stiprumas, švelnumas – viskas jame stebino klausytoją ir veikė nenugalimu žavesiu. Tačiau abiejų menininkų meninės savybės gerokai atsiliko nuo jų balso tobulumo.
Dramatiškas, gilus, nuoširdus jausmas, galintis pasiekti nuostabų patosą, paprastumas ir tikrumas, užsidegimas – štai kas iš karto iškėlė Petrovą ir Vorobjovą į pirmąją vietą tarp mūsų atlikėjų ir privertė Rusijos publiką miniomis eiti į „Ivano Susanino“ pasirodymus. Pats Glinka iš karto įvertino visą šių dviejų atlikėjų orumą ir su užuojauta ėmėsi aukštojo meninio išsilavinimo. Nesunku įsivaizduoti, kaip toli turėjo žengti talentingi, jau iš prigimties gausiai gabūs menininkai, kai jų lyderiu, patarėju ir mokytoju staiga tapo genialus kompozitorius.
Netrukus po šio pasirodymo, 1837 m., Ana Jakovlevna Vorobjeva tapo Petrovo žmona. Glinka jaunavedžiams įteikė brangiausią, neįkainojamą dovaną. Štai kaip apie tai savo atsiminimuose pasakoja pati menininkė:
„Rugsėjo mėnesį Osipas Afanasjevičius buvo labai susirūpinęs dėl idėjos, ką jam duoti kaip išmoką, numatytą spalio 18 d. Vasarą per vestuvių darbus jis šią dieną visiškai pamiršo. Tais laikais... kiekvienas menininkas turėjo pats pasirūpinti spektaklio kūrimu, bet jei nesugalvojo nieko naujo, bet nenorėjo duoti senojo, tada jis rizikuoja visiškai prarasti naudos spektaklį (kurį aš kažkada patyriau ant savęs), tada tokios buvo taisyklės. Spalio 18-oji jau ne už kalnų, turime ką nors nuspręsti. Taip interpretuodami priėjome prie išvados: ar Glinka sutiktų prie savo operos pridėti dar vieną Vaniai skirtą sceną. 3 veiksme Susanin siunčia Vaniją į dvaro teismą, tai būtų galima pridurti, kaip Vania ten laksto?
Mano vyras iškart nuėjo pas Nestorą Vasiljevičius Kukolnik papasakoti apie mūsų idėją. Lėlininkas labai atidžiai klausėsi ir pasakė: „Ateik, brolau, vakare, Miša šiandien bus su manimi ir mes pasikalbėsime“. 8 valandą vakaro ten nuėjo Osipas Afanasjevičius. Įeina, mato, kad Glinka sėdi prie fortepijono ir kažką niūniuoja, o Lėlininkas žingsniuoja po kambarį ir kažką murma. Pasirodo, Lėlininkas jau suplanavo naują sceną, žodžiai jau beveik paruošti, o Glinka vaidina fantaziją. Abu jie su malonumu griebėsi šios idėjos ir paskatino Osipą Afanasjevičių, kad scena būtų paruošta iki spalio 18 d.
Kitą dieną, 9 val., pasigirsta stiprus skambutis; Dar neatsikėliau, na, galvoju, kas čia taip anksti? Staiga kažkas pasibeldžia į mano kambario duris ir išgirstu Glinkos balsą:
– Ponia, greitai kelkis, aš atnešiau naują ariją!
Po dešimties minučių buvau pasiruošęs. Išeinu, o Glinka jau sėdi prie fortepijono ir rodo Osipui Afanasjevičiui naują sceną. Galima įsivaizduoti mano nuostabą, kai išgirdau ją ir įsitikinau, kad scena jau beveik pilnai paruošta, ty visi rečitatyvai, andante ir allegro. Aš tiesiog sustingau. Kada jis turėjo laiko tai parašyti? Vakar mes apie ją kalbėjome! - Na, Michailai Ivanovičiau, - sakau, - tu tik burtininkas. O jis tik maloniai nusišypso ir man sako:
– Aš, ponia, atnešiau jums juodraštį, kad galėtumėte išbandyti balsu ir ar jis mikliai parašyta.
Dainavau ir radau, kad vikriai ir balsu. Po to jis išėjo, bet pažadėjo netrukus atsiųsti ariją, o iki spalio pradžios surengti sceną. Spalio 18 d. Osipo Afanasjevičiaus labdaros spektaklis buvo opera „Gyvenimas carui“ su papildoma scena, kuri sulaukė didžiulio pasisekimo; daugelis vadino autoriumi ir atlikėju. Nuo tada ši papildoma scena tapo operos dalimi ir tokia forma atliekama iki šiol.
Praėjo keleri metai, ir dėkinga dainininkė galėjo tinkamai padėkoti savo geradariui. Tai įvyko 1842 metais, tomis lapkričio dienomis, kai Sankt Peterburge pirmą kartą buvo parodyta opera „Ruslanas ir Liudmila“. Premjeroje ir antrajame spektaklyje dėl Anos Jakovlevnos ligos Ratmiro partiją atliko jauna ir nepatyrusi dainininkė Petrova, jos bendravardis. Ji dainavo gana nedrąsiai ir daugeliu atžvilgių dėl šios priežasties opera buvo sutikta šaltai. „Vyriausia Petrova pasirodė trečiajame spektaklyje, – rašo Glinka savo užrašuose, – trečiojo veiksmo sceną atliko su tokiu entuziazmu, kad sužavėjo publiką. Nuaidėjo garsūs ir ilgai trunkantys plojimai, iškilmingai sukvietę pirmiausia mane, paskui Petrovą. Šie skambučiai tęsėsi 17 pasirodymų... “Priduriame, kad, anot to meto laikraščių, dainininkas kartais buvo priverstas Ratmiro ariją papildyti tris kartus.
V. V. Stasovas rašė:
„Pagrindiniai jos vaidmenys per 10 sceninės karjeros metų, 1835–1845 m., buvo šiose operose: Ivanas Susaninas, Ruslanas ir Liudmila – Glinka; „Semiramidas“, „Tancred“, „Grafas Ori“, „Vagiingoji šarka“ – Rossini; „Montagai ir kapuletės“, „Norma“ – Belinis; „Kalė apgultis“ – Donizetti; „Teobaldo ir Isolina“ – Morlacchi; „Tsampa“ – Heroldas. 1840 m. ji kartu su garsiuoju, genialiuoju itališku makaronu atliko „Montagas ir Capuleti“ ir žiūrovus neapsakomai nudžiugino savo aistringu, apgailėtinu Romeo vaidmens atlikimu. Tais pačiais metais su tokiu pat tobulumu ir entuziastingai ji dainavo Teobaldo partiją Morlacchi „Teobaldo e Isolina“, kuri savo libretu labai panaši į Montagues ir Capulets. Apie pirmąją iš šių dviejų operų Kukolnikas žurnale „Khudozhestvennaya Gazeta“ rašė: „Pasakyk man, iš ko Teobaldo perėmė nuostabų žaidimo paprastumą ir tiesą? Tik aukščiausios kategorijos sugebėjimai gali vienu įkvėptu vaizdu atspėti elegantiškumo ribą ir, žavėdami kitus, patys nusineša, iki galo ištverdami aistrų augimą, balso stiprumą ir menkiausią. vaidmens atspalviai.
Operinis dainavimas yra gestikuliacijos priešas. Nėra menininko, kuris operoje nebūtų bent kiek juokingas. Ponia Petrova šiuo požiūriu stebina. Tai ne tik nejuokinga, bet priešingai – viskas joje vaizdinga, stipru, išraiškinga, o svarbiausia – tiesa, tiesa! ..
Tačiau, be jokios abejonės, iš visų talentingos meniškos poros vaidmenų ryškiausi istorinio kolorito stiprumu ir tiesa, jausmo gyliu ir nuoširdumu, nepakartojamu paprastumu ir tiesa buvo jų vaidmenys dviejuose didžiuosiuose Glinkos tautiniuose filmuose. operos. Čia jie niekada neturėjo varžovų iki šiol.
Viskas, ką Vorobjeva dainavo, pasmerkė joje pirmos klasės meistrą. Menininkė virtuoziškas itališkas partijas atliko taip, kad buvo lyginama su garsiaisiais dainininkais – Alboni ir Polina Viardo-Garcia. 1840 metais ji dainavo kartu su J. Pasta, neprarasdama meistriškumo garsiajam dainininkui.
Puiki dainininkės karjera pasirodė trumpa. Dėl didelio balso krūvio, o teatro vadovybė privertė dainininkę atlikti vyriškas partijas, ji prarado balsą. Tai nutiko po Ričardo („The Puritans“) baritono partijos atlikimo. Taigi 1846 m. ji turėjo palikti sceną, nors oficialiai Vorobjova-Petrova buvo įrašyta į teatro operos trupę iki 1850 m.
Tiesa, ji ir toliau dainavo tiek salonuose, tiek namų rate, vis dar džiugindama klausytojus savo muzikalumu. Petrova-Vorobjeva garsėjo Glinkos, Dargomyžskio, Musorgskio romansų vaidinimais. Glinkos sesuo LI Šestakova prisiminė, kad pirmą kartą išgirdusi Petrovos atliekamą Musorgskio „Našlaitėlį“, „iš pradžių nustebo, paskui apsipylė ašaromis, kad ilgai negalėjo nurimti. Neįmanoma apibūdinti, kaip dainavo Anna Jakovlevna, ar, tiksliau, išreiškė; reikia išgirsti, ką gali genialus žmogus, net jei jis visiškai prarado balsą ir jau yra pažengęs į priekį.
Be to, ji aktyviai prisidėjo prie savo vyro kūrybinės sėkmės. Petrovas daug skolingas dėl nepriekaištingo skonio, subtilaus meno supratimo.
Musorgskis dedikavo dainininko Marfos dainai „Kūdikis išėjo“ iš operos „Chovanščina“ (1873) ir „Lopšinė“ (Nr. 1) iš ciklo „Mirties dainos ir šokiai“ (1875). Dainininkės meną labai vertino A. Verstovskis, T. Ševčenka. Menininkas Karlas Bryullovas, 1840 m., išgirdęs dainininko balsą, apsidžiaugė ir, anot jo prisipažinimo, „negalėjo atsispirti ašaroms...“.
Dainininkas mirė 26 metų balandžio 1901 dieną.
„Ką padarė Petrova, kaip ji nusipelnė tokio ilgo ir nuoširdaus atminimo mūsų muzikiniame pasaulyje, kuriame yra daug gerų dainininkų ir menininkų, kurie menui skyrė daug ilgesnį laiką nei velionė Vorobjova? tais laikais rašė Rusijos muzikinis laikraštis. – Ir štai kas: A.Ya. Vorobjova kartu su vyru, velioniu šlovingu dainininku-menininku OA Petrovu, buvo pirmieji ir puikūs Glinkos pirmosios rusų nacionalinės operos „Gyvenimas carui“ dviejų pagrindinių dalių – Vanios ir Susaninos – atlikėjai; IR I. Petrova tuo pačiu buvo antra ir viena talentingiausių Ratmiro vaidmens atlikėjų Glinkos filme „Ruslanas ir Liudmila“.
