Osipas Afanasjevičius Petrovas |

Osipas Petrovas

„Šis menininkas gali būti vienas iš rusų operos kūrėjų. Tik tokių dainininkų kaip jis dėka mūsų opera galėjo oriai užimti aukštą vietą ir atlaikyti konkurenciją su itališka opera. Štai kaip V. V. Stasovas yra Osipo Afanasjevičiaus Petrovo vieta nacionalinio meno raidoje. Taip, šis dainininkas turėjo išties istorinę misiją – jis tapo nacionalinio muzikinio teatro ištakomis, kartu su Glinka padėjo jo pamatus.

Istorinėje Ivano Susanino premjeroje 1836 m. Osipas Petrovas atliko pagrindinę dalį, kurią parengė vadovaujant pačiam Michailui Ivanovičiui Glinkai. Ir nuo tada išskirtinis menininkas karaliauja nacionalinėje operos scenoje.

Petrovo vietą rusų operos istorijoje didysis rusų kompozitorius Musorgskis apibrėžė taip: „Petrovas yra titanas, ant savo Homero pečių nešiojęs beveik viską, kas buvo sukurta draminėje muzikoje – pradedant nuo 30-ųjų... Kiek buvo paliko, kiek nepamirštamo ir gilaus meno pamokė brangus senelis.

Osipas Afanasjevičius Petrovas gimė 15 m. lapkričio 1807 d. Elisavetgrado mieste. Ionka (taip jį vadino) Petrovas užaugo kaip gatvės berniukas, be tėvo. Mama, turgaus prekeivė, sunkiai dirbdama uždirbdavo centus. Būdamas septynerių, Ionka įstojo į bažnyčios chorą, kur aiškiai išsiskyrė jo skambus, labai gražus diskantas, kuris ilgainiui virto galingu bosu.

Sulaukus keturiolikos, berniuko likime įvyko pasikeitimas: mamos brolis, norėdamas pripratinti prie verslo, atsivežė Ionką. Konstantinas Savvichas Petrovas buvo sunkus ant rankos; už dėdės duoną bernui tekdavo mokėti sunkiu darbu, dažnai net naktimis. Be to, dėdė į savo muzikinius pomėgius žiūrėjo kaip į kažką nereikalingo, lepinančio. Byla padėjo: namuose apsigyveno pulko kapelmeisteris. Atkreipdamas dėmesį į berniuko muzikinius sugebėjimus, jis tapo pirmuoju jo mentoriumi.

Konstantinas Savvičius kategoriškai uždraudė šias pamokas; stipriai sumušė sūnėną, kai pagavo jį praktikuojantį instrumentą. Tačiau užsispyrusi Ionka nepasidavė.

Netrukus mano dėdė išvyko dvejiems metams verslo reikalais, palikdamas sūnėną. Osipas pasižymėjo dvasiniu gerumu – aiški kliūtis prekybai. Konstantinas Savvichas sugebėjo grįžti laiku, neleisdamas nelaimingam pirkliui visiškai sužlugdyti, o Osipas buvo pašalintas ir iš „bylos“, ir iš namų.

„Skandalas su mano dėde kilo kaip tik tuo metu, kai Žurakhovskio trupė gastroliavo Elisavetgrade“, – rašo ML Lvovas. – Pagal vieną versiją, Žurakhovskis netyčia išgirdo, kaip sumaniai Petrovas groja gitara, ir pakvietė jį į trupę. Kita versija sako, kad Petrovas per kažkieno globą užlipo ant scenos kaip statistas. Įgimtą Petrovo buvimą scenoje įžvelgė patyrusio verslininko žvilgsnis, kuris scenoje iškart pasijuto ramus. Po to atrodė, kad Petrovas liko trupėje.

1826 m. Petrovas debiutavo Elisavetgrado scenoje A. Šachovskio spektaklyje „Poetas kazokas“. Jis kalbėjo jame esantį tekstą ir dainavo eiles. Sėkmė buvo didžiulė ne tik dėl to, kad jis scenoje grojo „savą Ionką“, bet ir dėl to, kad Petrovas „gimė scenoje“.

Iki 1830 m. tęsėsi provincijos Petrovo kūrybinės veiklos etapas. Koncertavo Nikolajeve, Charkove, Odesoje, Kurske, Poltavoje ir kituose miestuose. Jaunosios dainininkės talentas traukė vis daugiau klausytojų ir specialistų dėmesio.

1830 m. vasarą Kurske MS atkreipė Petrovo dėmesį. Lebedevas, Sankt Peterburgo operos direktorius. Jaunosios menininkės privalumai nenuginčijami – balsas, vaidyba, įspūdinga išvaizda. Taigi, lenkia sostinę. „Kelyje, – pasakojo Petrovas, – sustojome kelioms dienoms Maskvoje, radome M. Ščepkiną, su kuriuo jau pažįstu... Jis gyrė ryžtą sunkiam žygdarbiui ir tuo pačiu padrąsino, sakydamas, kad pastebėjo turiu puikų sugebėjimą būti menininku. Kaip džiaugiausi išgirdęs šiuos žodžius iš tokio puikaus menininko! Jie suteikė man tiek jėgų ir jėgų, kad nežinojau, kaip jam išreikšti savo dėkingumą už gerumą nepažįstamam svečiui. Be to, jis nuvedė mane į Didįjį teatrą, prie Madam Sontag voko. Aš buvau visiškai patenkintas jos dainavimu; iki tol nieko panašaus nebuvau girdėjęs ir net nesupratau, kokį tobulumą gali pasiekti žmogaus balsas.

Sankt Peterburge Petrovas toliau tobulino savo talentą. Sostinėje jis pradėjo nuo Sarastro partijos Mocarto stebuklingoje fleitoje, ir šis debiutas sulaukė palankaus atsako. Laikraštyje „Šiaurės bitė“ galima perskaityti: „Šį kartą operoje „Stebuklinga fleita“ mūsų scenoje pirmą kartą pasirodė jaunas menininkas ponas Petrovas, pažadėjęs mums gerą dainininką-aktorę.

„Taigi, liaudies dainininkas Petrovas atvyko į jauną rusų operos teatrą ir praturtino jį liaudies dainavimo lobiais“, – rašo ML Lvovas. – Tuo metu iš operos dainininko buvo reikalaujama tokių aukštų garsų, kurie be specialaus pasirengimo balsui buvo nepasiekiami. Sunkumai kilo dėl to, kad aukštiems garsams formuoti reikėjo naujos technikos, kitokios nei tam tikram balsui pažįstamų garsų formavimo. Natūralu, kad Petrovas per du mėnesius negalėjo įvaldyti šios sudėtingos technikos, o kritikas buvo teisus, debiutuodamas savo dainavime pastebėjęs „staigų jos perėjimą į viršutines natas“. Būtent įgūdžių sušvelninti šį perėjimą ir įvaldyti labai aukštus garsus Petrovas atkakliai mokėsi pas Kavosą vėlesniais metais.

Po to sekė nuostabios didelių boso partijų interpretacijos Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer ir kitų kompozitorių operose.

„Apskritai, mano tarnyba buvo labai patenkinta, – rašė Petrovas, – bet man teko daug dirbti, nes vaidinau ir dramoje, ir operoje, ir kad ir kokią operą jie duodavo, visur buvau užsiėmęs... Nors džiaugiausi mano pasisekimas pasirinktoje srityje, bet retai po pasirodymo buvo savimi patenkintas. Kartais išgyvendavau menkiausią nesėkmę scenoje ir leisdavau bemieges naktis, o kitą dieną ateidavo į repeticiją – buvo taip gėda žiūrėti į Kavosą. Mano gyvenimo būdas buvo labai kuklus. Turėjau mažai pažįstamų... Dažniausiai sėdėjau namuose, kasdien dainavau svarstykles, mokiausi vaidmenų ir eidavau į teatrą.

Petrovas ir toliau buvo aukščiausios klasės Vakarų Europos operos repertuaro atlikėjas. Būdinga tai, kad jis nuolat dalyvavo italų operos spektakliuose. Kartu su užsienio kolegomis jis dainavo Bellini, Rossini, Donizetti operose, čia atrado plačiausias menines galimybes, aktorinius įgūdžius, stiliaus pojūtį.

Jo pasiekimai užsienio repertuare sukėlė nuoširdų amžininkų susižavėjimą. Verta pacituoti Lažečnikovo romano „Basurmanas“ eilutes, kuriose kalbama apie Meyerbeer operą: „Ar prisimeni Petrovą „Robertas velnias“? Ir kaip neprisiminti! Šiame vaidmenyje jį mačiau tik vieną kartą ir iki šiol, kai pagalvoju apie jį, mane persekioja garsai, tarsi skambučiai iš pragaro: „Taip, globėja“. Ir šis žvilgsnis, nuo kurio žavesio tavo siela neturi jėgų išsivaduoti, ir šis šafraninis veidas, iškreiptas aistrų siautulio. Ir šis plaukų miškas, iš kurio, rodos, visas gyvačių lizdas pasiruošęs išlįsti...

O štai AN Serovas: „Žavėkitės siela, su kuria Petrovas atlieka savo ariosą pirmame veiksme, scenoje su Robertu. Geras tėviškos meilės jausmas prieštarauja pragariškojo gimtojo charakteriui, todėl suteikti šiam širdies išsiliejimui natūralumo, nepaliekant vaidmens, yra sunkus reikalas. Petrovas visiškai įveikė šį sunkumą čia ir visame savo vaidmenyje.

Serovas rusų aktoriaus žaidime ypač atkreipė dėmesį į tai, kas palankiai išskyrė Petrovą iš kitų išskirtinių šio vaidmens atlikėjų – sugebėjimą piktadario sieloje rasti žmogiškumą ir juo pabrėžti griaunančią blogio galią. Serovas teigė, kad Petrovas Bertramo vaidmenyje pranoko Ferzingą, Tamburini, Formezą ir Levasseurą.

Kompozitorius Glinka atidžiai sekė dainininko kūrybines sėkmes. Jį sužavėjo garsinių niuansų turtingas Petrovo balsas, kuris sujungė storo boso galią su lengvo baritono judrumu. „Šis balsas priminė žemai gulintį didžiulio sidabro varpo garsą“, – rašo Lvovas. „Aukštose natose jis kibirkščiavo kaip žaibas tirštoje naktinio dangaus tamsoje. Turėdamas omenyje Petrovo kūrybines galimybes, Glinka parašė savo Susaniną.

27 m. lapkričio 1836 d. – reikšminga data Glinkos operos „Gyvenimas carui“ premjerai. Tai buvo puikiausia Petrovo valanda – jis puikiai atskleidė Rusijos patrioto charakterį.

Štai tik dvi entuziastingų kritikų apžvalgos:

„Susaninos vaidmenyje Petrovas pakilo iki savo didžiulio talento. Jis sukūrė seną tipą, ir kiekvienas garsas, kiekvienas Petrovo žodis Susanin vaidmenyje pereis į tolimus palikuonis.

„Dramatiškas, gilus, nuoširdus jausmas, galintis pasiekti nuostabų patosą, paprastumą ir tikrumą, užsidegimą – štai kas iš karto iškėlė Petrovą ir Vorobjovą į pirmąją vietą tarp mūsų atlikėjų ir privertė Rusijos publiką miniomis eiti į „Life for the“ pasirodymus. Caras “.

Iš viso Petrovas Susanino partiją dainavo du šimtus devyniasdešimt tris kartus! Šis vaidmuo atvėrė naują, reikšmingiausią jo biografijos etapą. Kelią nutiesė puikūs kompozitoriai – Glinka, Dargomyžskis, Musorgskis. Kaip ir patys autoriai, tiek tragiški, tiek komiški vaidmenys jam buvo vienodai pavaldūs. Jos viršūnės, einančios po Susanino, yra Farlafas Ruslane ir Liudmiloje, Melnikas Rusalkoje, Leporello „Akmeniniame svečie“, Varlaamas – Borisas Godunovas.

Kompozitorius C. Cui apie Farlafo partijos atlikimą rašė: „Ką galiu pasakyti apie poną Petrovą? Kaip išreikšti visą nuostabos duoklę jo nepaprastam talentui? Kaip perteikti visą žaidimo subtilumą ir tipiškumą; Išraiškos ištikimybė iki menkiausių atspalvių: labai protingas dainavimas? Tarkime, iš daugelio Petrovo sukurtų talentingų ir originalių vaidmenų Farlafo vaidmuo yra vienas geriausių.

ir V. V. Stasovas pagrįstai Petrovo atliktą Farlafo vaidmenį laikė modeliu, pagal kurį visi šio vaidmens atlikėjai turėtų būti lygūs.

4 m. gegužės 1856 d. Petrovas pirmą kartą atliko Melniko vaidmenį Dargomyžskio „Rusalkoje“. Kritika jo žaidimą įvertino taip: „Galime drąsiai teigti, kad kurdamas šį vaidmenį P. Petrovas neabejotinai įgijo ypatingą teisę į menininko vardą. Jo veido išraiškos, meistriškas deklamavimas, neįprastai aiškus tarimas... jo mimikos menas pasiekia tokį tobulumo laipsnį, kad trečiajame veiksme, jam vos pasirodžius, dar negirdėjus nė žodžio, veido išraiška, traukuliai. pajudėjus rankomis, akivaizdu, kad nelaimingasis Milleris išprotėjo.

Po dvylikos metų galima perskaityti tokią recenziją: „Melniko vaidmuo yra vienas iš trijų neprilygstamų Petrovo sukurtų tipų trijose rusų operose, ir vargu ar jo meninė kūryba Melnike nepasiekė aukščiausių ribų. Visose įvairiose Melniko pareigose, kuriose jis atskleidžia godumą, tarnystę princui, džiaugsmą dėl pinigų, neviltį, beprotybę, Petrovas yra vienodai puikus.

Prie to reikia pridurti, kad puikus dainininkas buvo ir unikalus kamerinio vokalinio atlikimo meistras. Amžininkai mums paliko daug įrodymų apie stebėtinai skvarbią Petrovo Glinkos, Dargomyžskio, Musorgskio romanų interpretaciją. Kartu su puikiais muzikos kūrėjais Osipas Afanasjevičius gali būti drąsiai vadinamas Rusijos vokalinio meno įkūrėju tiek operos, tiek koncertų scenoje.

Paskutinis ir nepaprastas atlikėjo intensyvumo ir spindesio pakilimas datuojamas aštuntajame dešimtmetyje, kai Petrovas sukūrė daugybę vokalinių ir sceninių šedevrų; tarp jų – Leporello („Akmeninis svečias“), Ivanas Rūstusis („Pskovo tarnaitė“), Varlaamas („Borisas Godunovas“) ir kt.

Iki savo dienų pabaigos Petrovas nesiskyrė su scena. Perkeltine Mussorgskio išraiška jis „mirties patale apeidavo savo vaidmenis“.

Dainininkas mirė 12 metų kovo 1878 dieną.

Nuorodos: Glinka M., Užrašai, „Rusų senovė“, 1870, t. 1-2, MI Glinka. Literatūrinis paveldas, t. 1, M.-L., 1952 m. Stasovas V. V., OA Petrovas, knygoje: Rusijos šiuolaikinės figūros, t. 2, Sankt Peterburgas, 1877, p. 79-92, tas pats, savo knygoje: Straipsniai apie muziką, t. 2, M., 1976; Lvovas M., O. Petrovas, M.-L., 1946 m.; Lastochkina E., Osipas Petrovas, M.-L., 1950 m.; Gozenpud A., Muzikinis teatras Rusijoje. Nuo ištakų iki Glinkos. Esė, L., 1959; jo paties, I a. Rusų operos teatras, (t. 1) – 1836-1856, (t. 2) – 1857-1872, (t. 3) – 1873-1889, L., 1969-73; Livanova TN, Operos kritika Rusijoje, t. 1, Nr. 1-2, t. 2, Nr. 3-4, M., 1966-73 (1 leidimas kartu su V. V. Protopopov).