Galina Oleinchenko |

Galina Oleinchenko

Šie metai turtingi nacionalinės vokalinės mokyklos meistrų jubiliejų. O pirmąją jų švenčiame vasario pabaigoje, ilgai laukto pavasario išvakarėse. Tai tuo labiau simboliška, kad mūsų dienos herojaus, tiksliau – dienos herojaus, talentas dera su pavasario nuotaika – šviesia ir tyra, švelnia ir lyriška, lengva ir pagarbiai. Žodžiu, šiandien pagerbiame nuostabią dainininkę Galiną Vasiljevną Oleiničenko, kurios nepamirštamas balsas mūsų vokalinėje skliaute skamba apie trisdešimt metų ir puikiai pažįstamas visiems operos mylėtojams.

Galina Oleynichenko visų pirma garsėja kaip 60–70-ųjų Didžiojo teatro koloratūrinė žvaigždė. Tačiau ji atvyko į Maskvą kaip jau įsitvirtinusi dainininkė, be to, laimėjusi tris vokalo konkursus. Tačiau reikšmingiausi jos karjeros etapai siejami su pagrindine SSRS operos scena: būtent čia, teatre, kuris buvo didžiausia bet kurio sovietinio vokalisto svajonė ir aukščiausias karjeros taškas, dainininkės dainavimas ir labiausiai atsiskleidė sceninis talentas.

Galina Oleiničenko gimė 23 m. vasario 1928 d. Ukrainoje, kaip ir didžioji Neždanova prie Odesos, o tai tam tikra prasme simboliška, nes būtent Oleiničenko kartu su Irina Maslennikova, Elizaveta Šumskaja, Vera Firsova ir Bela Rudenko antroje. pusėje Didžiojo teatro scenoje atliko koloratūrinio dainavimo geriausių tradicijų sergėtojos ir tęsėjos vaidmenį, sustiprintą prieškario didžiojo koloratūro, tiesioginės Neždanovos įpėdinės – Valerija Barsova, Elena. Stepanova ir Elena Katulskaya. Būsimoji dainininkė muzikinį išsilavinimą pradėjo ankstyvoje vaikystėje, mokydamasi arfos klasės Specialiojoje dešimtmetėje vaikų muzikos mokykloje. PS Stoliarskis. Ši mokymo įstaiga, įkurta 1933, buvo plačiai žinoma mūsų šalies platybėse, nes čia savo kelionę pradėjo daugelis garsių šalies muzikantų. Būtent su neįprastu ir nuostabiu instrumentu jaunoji Galina sugalvojo susieti savo ateitį, sunkiai ir su dideliu noru mokydamasi. Tačiau likimas jos planus staigiai pakeitė, kai būsimoji dainininkė atrado nuostabią dovaną – balsą, o netrukus tapo Odesos muzikos koledžo vokalo skyriaus studente.

Tų metų Odesa išliko pagrindiniu SSRS kultūros centru, paveldėjusiu šį statusą iš priešrevoliucinių laikų. Žinoma, kad Odesos operos teatras yra vienas seniausių Rusijos imperijos teritorijoje (įkurtas 1810 m.), praeityje jo scenoje spindėjo pasaulinės operos žvaigždės – Fiodoras Chaliapinas, Salomėja Krušelnicka, Leonidas Sobinovas, Medea ir Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo ir kt. Ir nors sovietiniais metais nebeliko praktikos kviesti italų operos žvaigždes, teatras ir toliau užėmė tvirtas pozicijas didžiulės šalies muzikiniame skliaute, išlikdamas tarp geriausių SSRS muzikinių grupių: profesionalaus lygio. trupė buvo labai aukšta, o tai visų pirma buvo pasiekta dėl aukštos kvalifikacijos dėstytojų buvimo Odesos konservatorijoje (profesoriai Yu.A. kviestiniai atlikėjai iš Maskvos, Leningrado, Kijevo, Tbilisio ir kt.

Tokia aplinka palankiausiai paveikė jaunojo talento profesinių įgūdžių formavimąsi, bendrą kultūrą ir skonį. Jei studijų pradžioje vis dar buvo abejonių, tai baigusi koledžą Galina tikrai žinojo, kad nori būti dainininke, tęsti muzikinį išsilavinimą. 1948 metais ji įstojo į Odesos konservatorijos vokalo skyrių. AV Neždanova profesoriaus NA Urbano klasėje, kurią per numatytus penkerius metus baigė su pagyrimu.

Tačiau Oleiničenko debiutas profesionalioje scenoje įvyko kiek anksčiau – dar 1952-aisiais, būdama studentė, ji pirmą kartą pasirodė Odesos operos scenoje kaip Gilda, tapusi kelrode jos karjeros žvaigžde. Nepaisant jauno amžiaus ir rimtos profesinės patirties stokos, Oleinichenko iškart užima pagrindinio teatro solisto pareigas, atlikdama visą lyrinio-koloratūrinio soprano repertuarą. Žinoma, lemiamą vaidmenį čia suvaidino neeilinis jaunosios dainininkės vokalinis talentas – ji turi gražų, lankstų ir lengvą skaidraus, sidabrinio tembro balsą, puikiai valdo koloratūrinę techniką. Puikus skonis ir muzikalumas leido jai per trumpą laiką įsisavinti patį įvairiausią repertuarą. Būtent trys sezonai Odesos operos scenoje dainininkei, be tvirto konservatorijoje įgyto vokalinio išsilavinimo pagrindo, suteikė dainininkei reikiamą meninės veiklos patirtį, kuri leido ilgus metus išlikti didžiojo stiliaus meistre. , kaip sakoma, „be įtarimo“.

1955 metais dainininkė tapo Kijevo operos soliste, kurioje dirbo du sezonus. Perėjimas į trečią pagal svarbą SSRS muzikinį teatrą buvo natūralus, nes, viena vertus, tai žymėjo sėkmingą karjeros augimą, o kita vertus, tai buvo svarbu dainininkės profesiniam tobulėjimui, nes čia ji susitiko. su tų metų Ukrainos operos korifėjais, susidūrė su scenine ir vokaline aukštesnio lygio kultūra. Tuo metu Kijevo scenoje įsiveržė neįprastai stiprus jaunų dainininkų būrys, būtent koloratūrinio soprano vaidmuo. Be Oleinichenko, trupėje spindėjo Elizaveta Chavdar ir Bela Rudenko, Evgenia Mirošnichenko pradėjo savo kelionę, šiek tiek vėliau nei Lamaras Chkonia. Žinoma, tokia ryški kompozicija lėmė repertuarą – dirigentai ir režisieriai noriai statė koloratūrines divas, buvo galima dainuoti partijas nedažnai atliekamose operose. Kita vertus, teatre buvo ir sunki konkurencija, dažnai menininkų santykiuose tvyrojo įtampa. Tikriausiai tai turėjo įtakos ir Oleiničenko apsisprendimui priimti Maskvos kvietimą po kurio laiko.

Ikimaskviniu laikotarpiu menininkas aktyviai dalyvavo dainavimo konkursuose, trijuose konkursuose iškovojo laureato vardą. Pirmąjį aukso medalį ji gavo 1953 m. Tarptautiniame jaunimo ir studentų festivalyje Bukarešte. Vėliau, 1956 m., buvo pergalė sąjunginiame vokalistų konkurse Maskvoje, o 1957-ieji jaunajai dainininkei atnešė tikrą triumfą – aukso medalį ir Grand Prix tarptautiniame vokalistų konkurse Tulūzoje. Pergalė Tulūzoje Oleiničenko buvo ypač maloni ir svarbi, nes, skirtingai nei ankstesniuose konkursuose, kuriuose ji dalyvavo, tai buvo specializuotas pasaulinio lygio vokalo konkursas, visada pasižymėjęs aukštu dalyvių lygiu ir ypatingu iškilios žiuri griežtumu.

Triumfo aidas Prancūzijoje nuskriejo ne tik į gimtąją Ukrainą – Maskvoje kaip perspektyvi dainininkė ilgai žvalgėsi Oleiničenko, rimtai susidomėjęs Didžiuoju teatru. Ir tais pačiais 1957 metais čia įvyko jos debiutas: Galina Vasiljevna pirmą kartą pasirodė didžiojo rusų teatro scenoje savo mėgstamoje Gildos dalyje, o jos partneriai tą vakarą buvo puikūs rusiško vokalo meistrai – Rigoleto partiją dainavo Aleksejus Ivanovas. , o Anatolijus Orfenovas dainavo Mantujos kunigaikštį . Debiutas buvo daugiau nei sėkmingas. Vėliau Orfenovas ta proga prisiminė: „Tame spektaklyje atsitiktinai atlikau kunigaikščio vaidmenį ir nuo tada Galiną Vasiljevną labai vertinu kaip nuostabią dainininkę ir puikią partnerę. Be abejo, Oleinichenko, remiantis visais jos duomenimis, atitiko aukštus Didžiojo teatro reikalavimus.

Debiutinis pasirodymas netapo vienu, o tai dažnai nutinka net sėkmės atveju: priešingai, Oleinchenko tampa Bolšojaus soliste. Jei dainininkė būtų likusi Kijeve, galbūt jos gyvenime būtų buvę daugiau ministrų pirmininkų, greičiau būtų gavusi kitus titulus ir apdovanojimus, tarp jų ir aukštą SSRS liaudies artistės titulą, kurio taip ir nebuvo, nors buvo gana to vertas. Tačiau jos kolegos varžovai Chavdaras ir Rudenko, kurie toliau dainavo Kijevo operoje, jį gavo net nesulaukę trisdešimties – tokia buvo sovietų kultūros valdininkų politika nacionalinių operos teatrų atžvilgiu. Tačiau kita vertus, Oleiničenko pasisekė dirbti viename geriausių pasaulio teatrų, apsuptame garsių meistrų – kaip žinia, operos trupės lygis 60-70-aisiais buvo kaip niekad aukštas. Ne kartą dainininkė su teatro trupe gastroliavo užsienyje, turėdama galimybę pademonstruoti savo įgūdžius užsienio klausytojui.

Galina Oleinichenko Didžiojo teatro scenoje vaidino beveik ketvirtį amžiaus, per šį laikotarpį atlikusi didžiulį repertuarą. Pirmiausia Maskvos scenoje menininkė sužibėjo klasikinėmis lyrinėmis-koloratūrinėmis partijomis, iš kurių geriausiomis laikomos Violeta, Rosina, Suzanna, Sneguročka, Morta „Caro nuotakoje“, Tsarevna Swan, Volchova, Antonida, Liudmila. Šiuose vaidmenyse dainininkė demonstravo besąlygiškus vokalinius įgūdžius, koloratūrinės technikos virtuoziškumą, apgalvotą scenos dizainą. Tuo pat metu Oleiničenko niekada nevengė šiuolaikinės muzikos – jos operiniame repertuare yra keli vaidmenys sovietinių kompozitorių operose. Net per darbo Odesoje metus ji vaidino Nastją Dmitrijaus Kabalevskio operoje „Tarasų šeima“. Šiuolaikinis Didžiojo teatro repertuaras pasipildė daugybe naujų spektaklių, tarp jų: ​​Sergejaus Prokofjevo operų „Pasakojimas apie tikrą vyrą“ (Olgos dalis), Ivano Dzeržinskio (Zinka) „Žmogaus likimas“ premjeros. , o spalį – Vano Muradeli (Lena).

Dalyvavimas pirmajame Benjamino Britteno genialios operos „Vasarvidžio nakties sapnas“ spektaklyje Rusijos scenoje, be abejo, buvo ypač svarbus kuriant šiuolaikinės operos repertuarą. Galina Oleinichenko tapo pirmąja Rusijos sunkiausios ir įdomiausios elfų karalienės Titanijos dalies atlikėja pagal vokalinę medžiagą. Šis vaidmuo yra daugiau nei prigrūstas visokių vokalinių gudrybių, čia jis išnaudojamas maksimaliai išnaudojus tokio balso tipo galimybes. Oleiničenko puikiai susidorojo su užduotimis, o jos sukurtas įvaizdis teisėtai tapo vienu iš pagrindinių spektaklyje, kuriame susibūrė išties įspūdinga dalyvių grupė – režisierius Borisas Pokrovskis, dirigentas Genadijus Roždestvenskis, dailininkas Nikolajus Benoisas, dainininkės Jelena Obrazcova, Aleksandras Ognivcevas, Jevgenijus Kibkalo ir kiti.

Deja, likimas nesuteikė Galinai Oleiničenko daugiau tokios dovanos, nors ji, žinoma, turėjo kitų įdomių darbų ir nuostabių pasirodymų. Dainininkė daug dėmesio skyrė koncertinei veiklai, aktyviai gastroliavo šalyje ir užsienyje. Jos kelionės prasidėjo iškart po pergalės Tulūzoje, o ketvirtį amžiaus Oleiničenko soliniai koncertai vyko Anglijoje, Prancūzijoje, Graikijoje, Belgijoje, Austrijoje, Olandijoje, Vengrijoje, Čekoslovakijoje, Kinijoje, Rumunijoje, Lenkijoje, Vokietijoje ir kt. su operų arijomis, įtrauktomis į savo teatro repertuarą, dainininkė koncertinėje scenoje atliko arijas iš „Lucia di Lammermoor“, „Mignon“, Massenet „Manon“, Rossini koloratūrines arijas, Delibes. Kamerinę klasiką reprezentuoja Glinkos, Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio, Rachmaninovo, Bacho, Schuberto, Liszto, Griego, Gounod, Saint-Saenso, Debussy, Gliere, Prokofjevo, Kabalevskio, Chrennikovo, Dunajevskio, Meitus vardai. Oleinchenko dažnai atlikdavo ukrainiečių liaudies dainas iš koncertų scenos. Galinos Vasiljevnos kamerinė kūryba glaudžiai susijusi su Juliaus Reentovič vadovaujamu Didžiojo teatro smuikininkų ansambliu – su šiuo kolektyvu ji ne kartą koncertavo tiek mūsų šalyje, tiek užsienyje.

Palikusi Didįjį teatrą, Galina Oleiničenko sutelkė dėmesį į mokymą. Šiandien ji yra Rusijos muzikos akademijos profesorė. Gnesins, kaip mentorius, bendradarbiauja su programa „Nauji vardai“.

Nuostabiai dainininkei ir mokytojai linkime sveikatos ir tolesnių kūrybinių laimėjimų!

A. Matusevičius, operanews.ru