Antonas Stepanovičius Arenskis |

Antonas Arenskis

Arenskis. Koncertas smuikui (Jascha Heifetz)

Arenskis stebėtinai protingas muzikoje... Jis labai įdomus žmogus! P. Čaikovskis

Iš naujausių Arensky yra geriausias, jis paprastas, melodingas… L. Tolstojus

Praėjusio amžiaus pabaigos ir šio amžiaus pradžios muzikantai ir muzikos mylėtojai nebūtų patikėję, kad Arenskio kūryba ir net pats Arenskio vardas po trijų ketvirčių amžiaus bus mažai žinomas. Juk jo operos, simfoniniai ir kameriniai kūriniai, ypač fortepijoniniai kūriniai ir romansai, skambėjo nuolat, buvo pastatyti geriausiuose teatruose, atliekami žinomų menininkų, šiltai sutikti kritikų ir publikos... Būsimasis kompozitorius pirminį muzikinį išsilavinimą įgijo šeimoje. . Jo tėvas, Nižnij Novgorodo gydytojas, buvo muzikantas mėgėjas, o mama – gera pianistė. Kitas Arenskio gyvenimo etapas susijęs su Sankt Peterburgu. Čia jis tęsė muzikos studijas ir 1882 m. baigė konservatoriją N. Rimskio-Korsakovo kompozicijos klasėje. Susižadėjo netolygiai, tačiau pademonstravo ryškų talentą ir buvo apdovanotas aukso medaliu. Jaunasis muzikantas iškart buvo pakviestas į Maskvos konservatoriją teorinių dalykų, vėliau kompozicijos dėstytoju. Maskvoje Arenskis artimai susidraugavo su Čaikovskiu ir Tanejevu. Pirmojo įtaka tapo lemiama Arenskio muzikinei kūrybai, antroji tapo artimu draugu. Tanejevo prašymu Čaikovskis davė Arenskiui anksti sunaikintos operos „Vojevoda“ libretą ir pasirodė opera „Sapnas prie Volgos“, kurią 1890 m. sėkmingai pastatė Maskvos Didysis teatras. Čaikovskis pavadino ją viena geriausių, „ir kai kuriose šalyse net vietos puikus Rusijos opera“ ir pridūrė: „Vojevodos sapno scena privertė mane išlieti daug saldžių ašarų“. Kita Arenskio opera „Rafaelis“ griežtajam Tanejevui atrodė galinti vienodai džiuginti ir profesionalius muzikantus, ir publiką; šio sentimentalaus žmogaus dienoraštyje Rafaelio atžvilgiu randame tą patį žodį, kaip ir Čaikovskio prisipažinime: „Iki ašarų sujaudinau...“ Galbūt tai galiojo ir vis dar populiariai už scenos dainininko Daina – „Širdis dreba aistra ir palaima“?

Arenskio veikla Maskvoje buvo įvairi. Dirbdamas konservatorijoje kūrė vadovėlius, kuriais naudojosi ne viena muzikantų karta. Jo klasėje mokėsi Rachmaninovas ir Skriabinas, A. Koreščenka, G. Konyus, R. Glier. Pastarasis prisiminė: „... Arenskio pastabos ir patarimai buvo labiau meniški nei techniniai. Tačiau netolygus Arenskio pobūdis – jis buvo patrauktas ir greitas žmogus – kartais sukeldavo konfliktus su jo mokiniais. Arenskis koncertavo kaip dirigentas tiek su simfoniniu orkestru, tiek jaunosios Rusijos choro draugijos koncertuose. Netrukus M. Balakirevo teikimu Arenskis buvo pakviestas į Sankt Peterburgą Dvaro choro vadovo pareigoms. Pareigos buvo labai garbingos, bet ir labai apsunkinančios bei neatitiko muzikanto polinkių. 6 metus sukūrė nedaug kūrinių ir tik 1901 m. atleistas iš tarnybos vėl pradėjo koncertuoti ir intensyviai kurti. Tačiau jo laukė liga – plaučių tuberkuliozė, po kelerių metų atnešusi jį į kapus...

Tarp žinomų Arenskio kūrybos atlikėjų buvo F. Chaliapinas: jis dainavo jam skirtą romantišką baladę „Vilkai“ ir „Vaikų dainas“, o su didžiausiu pasisekimu – „Minstrel“. V. Komissarževskaja atliko specialų šimtmečio pradžioje išplitusį melodeklamacijos žanrą, atliekant Arenskio kūrinius; klausytojai prisiminė jos skaitymą pagal muziką „Kokios geros, kokios šviežios buvo rožės...“ Vieno geriausių kūrinių – Trio d-moll įvertinimą galima rasti Stravinskio „Dialoguose“: „Arenskis... elgėsi su manimi draugiškai, su susidomėjimu. ir man padėjo; Jis man visada patiko ir bent vienas jo kūrinys – garsusis fortepijoninis trio. (Abiejų kompozitorių pavardės susitiks vėliau – S. Diaghilevo Paryžiaus plakate, kuriame skambės Arenskio baleto „Egipto naktys“ muzika.)

Levas Tolstojus Arenskį vertino aukščiau už kitus šiuolaikinius rusų kompozitorius, o ypač siuitas dviems fortepijonams, kurios tikrai priklauso geriausiems Arenskio kūriniams. (Ne be jų įtakos vėliau parašė siuitas tai pačiai Rachmaninovo kompozicijai). Viename iš Tanejevo, 1896 metų vasarą gyvenusio pas Tolstojus Jasnaja Polianoje ir kartu su A. Goldenweiseriu vakarais rašytojui grojusio, laiškų rašoma: „Prieš dvi dienas, dalyvaujant didelė visuomenė, grojome ... dviem fortepijonais Antono Stepanovičiaus „Siluetai“ (Siuita E 2. – LK), kurie buvo labai sėkmingi ir sutaikė Levą Nikolajevičių su nauja muzika. Jam ypač patiko „Ispanijos šokėja“ (paskutinis numeris), ir jis ilgai galvojo apie ją. Siitos ir kiti fortepijoniniai kūriniai iki pat atlikimo veiklos pabaigos – iki 1940-ųjų – 50-ųjų. – saugomas vyresnės kartos sovietinių pianistų, Arenskio mokinių – Goldenweiserio ir K. Igumnovo repertuare. Ir vis dar skamba koncertuose ir per radiją Fantazija pagal Ryabinino temas fortepijonui ir orkestrui, sukurta 1899 m. Dar 90-ųjų pradžioje. Arenskis Maskvoje užrašė keletą epų iš nuostabaus pasakotojo, oloneco valstiečio Ivano Trofimovičiaus Riabinino; ir du iš jų – apie bojarą Skopiną-Šuiskį ir „Volgą ir Mikulę“ – jis paėmė savo Fantazijos pagrindu. „Fantasia“, „Trio“ ir daugelis kitų instrumentinių bei vokalinių Arenskio kūrinių, nebūdami itin gilūs savo emociniu ir intelektualiniu turiniu, nepasižymėję naujoviškumu, kartu traukia lyriškų – dažnai elegiškų – teiginių nuoširdumu, dosnia melodija. Jie temperamentingi, grakštūs, meniški. Šios savybės palenkė klausytojų širdis prie Arenskio muzikos. ankstesniais metais. Jie gali džiuginti ir šiandien, nes pasižymi ir talentu, ir įgūdžiais.

L. Korabelnikova