Liubomiras Pipkovas |

Liubomiras Pipkovas

L. Pipkovas – „įtakas generuojantis kompozitorius“ (D. Šostakovičius), šiuolaikinio Europos profesionalumo lygį pasiekusios ir tarptautinio pripažinimo sulaukusios Bulgarijos kompozitorių mokyklos lyderis. Pipkovas užaugo tarp demokratinės progresyvios inteligentijos, muzikanto šeimoje. Jo tėvas Panajotas Pipkovas yra vienas profesionalios bulgarų muzikos pradininkų, dainų autorius, plačiai pasklidęs revoliuciniuose sluoksniuose. Iš tėvo būsimasis muzikantas paveldėjo dovaną ir pilietinius idealus – būdamas 20 metų įsijungė į revoliucinį judėjimą, dalyvavo tuometinės pogrindinės komunistų partijos veikloje, rizikuodamas laisve, o kartais ir gyvybe.

20-ųjų viduryje. Pipkovas yra Valstybinės muzikos akademijos Sofijoje studentas. Jis koncertuoja kaip pianistas, o pirmieji jo komponavimo eksperimentai taip pat glūdi fortepijoninės kūrybos srityje. Ypatingai gabus jaunuolis gauna stipendiją studijuoti Paryžiuje – čia 1926-32 m. jis mokosi Ecole Normale pas garsųjį kompozitorių Paulą Ducą ir mokytoją Nadią Boulanger. Pipkovas greitai išauga į rimtą menininką, ką liudija pirmieji brandūs jo opusai: Koncertas pučiamiesiems, mušamiesiems ir fortepijonui (1931), Styginių kvartetas (1928, apskritai pirmasis bulgarų kvartetas), liaudies dainų aranžuotės. Tačiau pagrindinis šių metų laimėjimas – opera „Devyni Janos broliai“, pradėta statyti 1929 m. ir baigta grįžus į tėvynę 1932 m. Pipkovas sukūrė pirmąją klasikinę bulgarų operą, muzikos istorikų pripažintą išskirtiniu kūriniu, įvykusiu posūkį. taškas Bulgarijos muzikinio teatro istorijoje. Tais laikais itin modernią socialinę idėją kompozitorius galėjo įkūnyti tik alegoriškai, remdamasis liaudies legendomis, nurodydamas veiksmą į tolimą XIV a. Legendinės ir poetinės medžiagos pagrindu atskleidžiama gėrio ir blogio kovos tema, pirmiausia įkūnyta dviejų brolių – piktojo pavydo Georgijaus Grozniko ir jo sužlugdyto talentingo menininko Angelo – konflikte. siela. Asmeninė drama perauga į nacionalinę tragediją, nes ji atsiskleidžia žmonių masių, kenčiančių nuo svetimų engėjų, nuo šalį užgriuvusio maro, gelmėse... Piešdamas tragiškus senųjų laikų įvykius, Pipkovas, prisimink jo dienos tragediją. Opera buvo sukurta gaiviomis 1923 metų rugsėjo antifašistinio sukilimo, sukrėtusio visą šalį ir žiauriai valdžios numalšinto, pėdomis – tuo metu žuvo daug geriausių šalies žmonių, kai bulgaras nužudė bulgarą. Jos aktualijos buvo suvoktos iškart po premjeros 1937 m. – tuomet oficiali kritika apkaltino Pipkovą „komunistine propaganda“, rašė, kad opera vertinama kaip protestas „prieš šiandieninę socialinę santvarką“, tai yra prieš monarchinį fašistinį režimą. Po daugelio metų kompozitorius prisipažino, kad taip ir buvo, kad operoje jis siekė „atskleisti tiesą apie gyvenimą, kupiną išminties, patirties ir tikėjimo ateitimi, tikėjimo, kuris būtinas kovai su fašizmu“. „Devyni Janos broliai“ – tai simfoninė muzikinė drama aštria išraiškinga kalba, kupina sodrių kontrastų, su dinamiškomis minios scenomis, kuriose galima atsekti M. Musorgskio „Boriso Godunovo“ scenų įtaką. Operos, kaip ir apskritai visos Pipkovo kūrybos, muzika išsiskiria ryškiu tautiniu charakteriu.

Tarp kūrinių, kuriais Pipkovas atsakė į Rugsėjo antifašistų sukilimo herojiškumą ir tragediją, yra kantata „Vestuvės“ (1935), kurią jis pavadino revoliucine simfonija chorui ir orkestrui, ir vokalinė baladė „Raiteliai“ (1929). Abu parašyti str. didysis poetas N. Furnadžijevas.

Iš Paryžiaus grįžęs Pipkovas įtrauktas į savo tėvynės muzikinį ir socialinį gyvenimą. 1932 m. kartu su kolegomis ir bendraamžiais P. Vladigerovu, P. Staynovu, V. Stojanovu ir kitais tapo vienu iš Moderniosios muzikos draugijos, sujungusios viską, kas pažangu, pirmąją savo istoriją išgyvenančioje rusų kompozitorių mokykloje, įkūrėjų. aukštas kilimas. Pipkovas taip pat veikia kaip muzikos kritikas ir publicistas. Programos straipsnyje „Apie bulgarų muzikinį stilių“ jis teigia, kad kompozitoriaus kūryba turi vystytis kartu su socialiai aktyviu menu, o jo pagrindas – ištikimybė liaudies idėjai. Socialinė reikšmė būdinga daugumai pagrindinių magistro darbų. 1940 m. jis sukūrė Pirmąją simfoniją – tai pirmoji tikrai tautinė Bulgarijoje, įtraukta į nacionalinę klasiką, pagrindinė konceptuali simfonija. Tai atspindi Ispanijos pilietinio karo ir Antrojo pasaulinio karo pradžios dvasinę atmosferą. Simfonijos koncepcija yra tautiškai originali gerai žinomos idėjos „per kovą į pergalę“ versija – įkūnyta remiantis bulgarų vaizdiniais ir stiliumi, paremta folkloro raštais.

Antroji Pipkovo opera „Momchil“ (nacionalinio herojaus, haidukų lyderio vardas) sukurta 1939–43 m., baigta 1948 m. Ji atspindėjo 40-ųjų sandūroje vyravusias patriotines nuotaikas ir demokratinį pakilimą Bulgarijos visuomenėje. Tai liaudiška muzikinė drama su ryškiai parašytu, įvairiapusišku žmonių įvaizdžiu. Svarbią vietą užima herojinė figūrinė sfera, vartojama masinių žanrų kalba, ypač revoliucinė žygio daina – čia ji organiškai dera su originaliais valstiečių folkloro šaltiniais. Išsaugomas Pipkovui būdingas dramaturgo-simfonisto meistriškumas ir gili tautinė stiliaus dirva. Opera, pirmą kartą parodyta 1948 m. Sofijos teatre, tapo pirmuoju naujo etapo bulgarų muzikinės kultūros raidos ženklu – etapu, atėjusiu po 9 m. rugsėjo 1944 d. revoliucijos ir šalies įėjimo į socialistinės raidos kelią. .

Demokratas kompozitorius, komunistas, puikaus socialinio temperamento, Pipkovas vykdo energingą veiklą. Jis yra pirmasis atgimusios Sofijos operos direktorius (1944-48), pirmasis 1947 m. įkurtos Bulgarijos kompozitorių sąjungos sekretorius (194757). Nuo 1948 m. yra Bulgarijos valstybinės konservatorijos profesorius. Šiuo laikotarpiu Pipkovo kūryboje ypač stipriai tvirtinama modernioji tema. Ypač ryškiai ją atskleidžia opera „Antigonė-43“ (1963), iki šių dienų išliekanti geriausia bulgarų opera ir viena reikšmingiausių šiuolaikinės temos operų Europos muzikoje, bei oratorija „Mūsų laiku“ (1959). Jautrus menininkas čia pakėlė balsą prieš karą – ne tą, kuris praėjo, o tą, kuris vėl kelia grėsmę žmonėms. Oratorijos psichologinio turinio turtingumas nulemia kontrastų drąsą ir aštrumą, persijungimo dinamiką – nuo ​​intymios kareivio laiškų jo mylimajai lyrikos iki žiauraus visuotinio sunaikinimo dėl atominio smūgio paveikslo, iki tragiškas žuvusių vaikų, kruvinų paukščių vaizdas. Kartais oratorija įgauna teatrinės įtakos.

Jaunoji operos „Antigonė-43“ herojė – moksleivė Ana, kaip kadaise Antigonė, stoja į herojišką dvikovą su valdžia. Anna-Antigonė iš nelygios kovos išeina kaip nugalėtoja, nors šią moralinę pergalę ji gauna savo gyvybės kaina. Operos muzika išsiskiria griežta santūria jėga, originalumu, vokalinių partijų psichologinės raidos subtilumu, kuriame dominuoja ariose-deklamatorinis stilius. Dramaturgija aštriai konfliktiška, muzikinei dramai būdingam įtemptam dvikovos scenų dinamiškumui ir trumpiems, tarsi pavasariškiems, įtemptiems orkestriniams intarpams priešinasi epiniai choriniai intarpai – tai tarytum liaudies balsas su savo filosofiniai apmąstymai ir etiniai to, kas vyksta, vertinimai.

60-ųjų pabaigoje – 70-ųjų pradžioje. Pipkovo kūryboje nubrėžiamas naujas etapas: nuo herojiškų ir tragiškų pilietinio skambesio sampratų vis labiau krypstama į lyrinius-psichologinius, filosofinius ir etinius klausimus, ypatingą intelektualinį lyrikos išprusimą. Reikšmingiausi šių metų kūriniai – Penkios dainos apie meną. užsienio poetai (1964) bosui, sopranui ir kameriniam orkestrui, Koncertas klarnetui su kameriniu orkestru ir Trečiasis kvartetas su timpanais (1966), lyrinė-meditacinė dviejų dalių simfonija Ketvirtoji styginių orkestrui (1970), chorinis kamerinis ciklas šv. M. Cvetajeva „Prislopintos dainos“ (1972), kūrinių ciklai fortepijonui. Vėlesnių Pipkovo kūrinių stiliuje pastebimas jo ekspresyvaus potencialo atsinaujinimas, praturtinimas naujausiomis priemonėmis. Kompozitorius nuėjo ilgą kelią. Kiekviename savo kūrybinės evoliucijos posūkyje jis sprendė vis naujas ir aktualias užduotis visai tautinei mokyklai, nutiesdamas jai kelią į ateitį.

R. Leites

Kompozicijos:

operos – Devyni Janos broliai (Janinite, mergautinis brolis, 1937, Sofijos liaudies opera), Momchil (1948, ten pat), Antigonė-43 (1963, ten pat); solistams, chorui ir orkestrui – Oratorija apie mūsų laiką (Oratorija mūsų laikams, 1959), 3 kantatos; orkestrui – 4 simfonijos (1942, skirta pilietiniam karui Ispanijoje; 1954; styginiams., 2 fp., trimitui ir mušamiesiems; 1969, styginiams), variacijos styginiams. ork. albaniškos dainos tema (1953); koncertai su orkestru – už fp. (1956), Skr. (1951), klasė. (1969), klarnetas ir kamerinis orkestras. su perkusija (1967), konc. simfonija VLC. su orku. (1960); koncertas pučiamiesiems, perkusijai ir fortepijonui. (1931); kamerinė-instrumentinė ansambliai – sonata Skr. ir fp. (1929), 3 stygos. kvartetas (1928, 1948, 1966); fortepijonui – Vaikų albumas (Vaikų albumas, 1936), Pastoralas (1944) ir kiti pjesės, ciklai (kolekcijos); chorai, įskaitant 4 dainų ciklą (moterų chorui, 1972); mišių ir solo dainos, įskaitant vaikams; muzika filmams.