Antonas von Webernas |

Antonas von Webernas

Situacija pasaulyje darosi vis baisesnė, ypač meno srityje. Ir mūsų užduotis tampa vis didesnė ir didesnė. A. Vėbernas

Austrų kompozitorius, dirigentas ir mokytojas A. Webernas yra vienas ryškiausių Naujosios Vienos mokyklos atstovų. Jo gyvenimo kelias nėra turtingas ryškių įvykių. Webernų šeima kilusi iš senos kilmingos šeimos. Iš pradžių Webernas mokėsi fortepijono, violončelės, muzikos teorijos užuomazgų. Iki 1899 m. priklauso pirmieji kompozitoriaus eksperimentai. 1902-06 metais. Webernas studijuoja Vienos universiteto Muzikos istorijos institute, kur studijuoja harmoniją su G. Gredeneriu, kontrapunktą su K. Navratil. Už disertaciją apie kompozitorių G. Isaką (XV-XVI a.) Webernui buvo suteiktas filosofijos daktaro laipsnis.

Jau pirmieji kūriniai – daina ir idilė orkestrui „Vasaros vėjyje“ (1901-04) – atskleidžia sparčią ankstyvojo stiliaus raidą. 1904-08 metais. Webernas studijuoja kompoziciją pas A. Schoenbergą. Straipsnyje „Mokytojas“ jis kaip epigrafą pateikia Schoenbergo žodžius: „Reikėtų sugriauti tikėjimą vienintele taupymo technika ir skatinti tiesos troškimą“. 1907–09 m. jau galutinai susiformavo naujoviškas Weberno stilius.

Baigęs mokslus, Webernas dirbo orkestro dirigentu ir chorvedžiu operetėje. Lengvosios muzikos atmosfera jauname kompozitoriuje kėlė nesutaikomą neapykantą ir pasibjaurėjimą pramogoms, banalumą, sėkmės publikoje lūkesčius. Dirbdamas simfoniniu ir operos dirigentu, Webernas kuria nemažai reikšmingų savo kūrinių – 5 pjeses op. 5 styginių kvartetui (1909), 6 orkestriniai kūriniai op. 6 (1909), 6 bagatelės kvartetui op. 9 (1911-13), 5 pjesės orkestrui, op. 10 (1913) – „sferų muzika, kylanti iš pačių sielos gelmių“, kaip vėliau atsiliepė vienas iš kritikų; daug vokalinės muzikos (įskaitant dainas balsui ir orkestrui, op. 13, 1914-18) ir kt. 1913 m. Webernas parašė nedidelį orkestrinį kūrinį, naudodamas serijinę dodekafoninę techniką.

1922-34 metais. Webernas yra darbininkų koncertų (Vienos darbininkų simfoninių koncertų, taip pat ir darbininkų giedojimo draugijos) dirigentas. Šių koncertų, kuriais buvo siekiama supažindinti darbuotojus su aukštuoju muzikos menu, programose skambėjo L. Bethoveno, F. Schuberto, J. Brahmso, G. Wolfo, G. Mahlerio, A. Schoenbergo kūriniai, taip pat chorai G. Eisleris. Ši Weberno veikla nutraukta ne jo valia, o dėl fašistinių jėgų pučo Austrijoje, darbininkų organizacijų pralaimėjimo 1934 m.

Weberno mokytojas dėstė (daugiausia privatiems studentams) dirigavimą, polifoniją, harmoniją ir praktinę kompoziciją. Tarp jo mokinių, kompozitorių ir muzikologų yra KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Tarp Weberno 20-30 m. — 5 dvasinės dainos, op. 15, 5 kanonai lotyniškais tekstais, styginių trio, simfonija kameriniam orkestrui, koncertas 9 instrumentams, kantata „Akių šviesa“, vienintelis opuso numeriu pažymėtas kūrinys fortepijonui – Variacijos op. 27 (1936). Pradedant dainomis op. 17 Webernas rašo tik dodekafono technika.

1932 ir 1933 m. Vienos privačiame name Webernas skaitė 2 paskaitų ciklus tema „Kelias į naują muziką“. Naująja muzika dėstytojas turėjo omenyje Naujosios Vienos mokyklos dodekafoniją ir analizavo, kas iki jos veda istoriniais muzikos evoliucijos keliais.

Hitlerio atėjimas į valdžią ir Austrijos „anšliusas“ (1938 m.) Weberno padėtį pavertė pražūtinga, tragiška. Jis nebeturėjo galimybės užimti jokių pareigų, beveik neturėjo mokinių. Naujosios muzikos kūrėjų, kaip „išsigimusių“ ir „kultūrinių bolševikų“, persekiojimo aplinkoje Weberno tvirtumas puoselėjant aukštojo meno idealus objektyviai buvo dvasinio pasipriešinimo fašistinei „Kulturpolitik“ akimirka. Paskutiniuose Weberno kūriniuose – kvartetas op. 28 (1936-38), Variacijos orkestrui op. 30 (1940), Antroji kantata op. 31 (1943) – galima pagauti autoriaus vienišumo ir dvasinės izoliacijos šešėlį, tačiau nėra jokių kompromisų ar net dvejonių. Poeto X. Jone žodžiais, Webernas kvietė į „širdžių varpą“ – meilę: „tegul ji budi ten, kur dar mirga gyvybė, kad ją pažadintų“ (3 val. antrosios kantatos). Ramiai rizikuodamas savo gyvybe, Webernas neparašė nė vienos pastabos fašistinio meno ideologų principų naudai. Tragiška ir kompozitoriaus mirtis: pasibaigus karui dėl juokingos klaidos Vėberną nušovė amerikiečių okupacinių pajėgų karys.

Weberno pasaulėžiūros centras yra humanizmo idėja, puoselėjanti šviesos, proto ir kultūros idealus. Sunkios socialinės krizės situacijoje kompozitorius atmeta neigiamus jį supančios buržuazinės tikrovės aspektus, o vėliau laikosi vienareikšmiškai antifašistinės pozicijos: „Kokį didžiulį sunaikinimą atneša ši kampanija prieš kultūrą! Jis sušuko vienoje iš savo paskaitų 1933 m. Webernas menininkas yra nenumaldomas banalumo, vulgarumo ir vulgarumo priešas mene.

Figūrinis Weberno meno pasaulis yra toli nuo kasdieninės muzikos, paprastų dainų ir šokių, jis sudėtingas ir neįprastas. Jo meninės sistemos esmė yra pasaulio harmonijos paveikslas, taigi jo natūralus artumas kai kuriems IV Goethe mokymo apie natūralių formų vystymąsi aspektams. Etinė Weberno samprata remiasi aukštais tiesos, gėrio ir grožio idealais, kuriuose kompozitoriaus pasaulėžiūra atitinka Kantą, pagal kurį „gražus yra gražaus ir gėrio simbolis“. Weberno estetika apjungia etinėmis vertybėmis grįsto turinio reikšmingumo reikalavimus (į juos kompozitorius įtraukia ir tradicinių religinių bei krikščioniškų elementų), idealų nugludintą, meninės formos turtingumą.

Iš natų kvarteto su saksofonu rankraštyje op. 22 galite pamatyti, kokie vaizdai užėmė Vėberną kuriant: „Rondo (Dachšteinas)“, „sniegas ir ledas, krištolo skaidrumo oras“, antroji antrinė tema „Aukštumos gėlės“, toliau – „vaikai ant ledo ir sniegas, šviesa, dangus“, kode – „žvilgsnis į aukštumas“. Tačiau kartu su šiuo vaizdų kilnumu Weberno muzikai būdingas ypatingas švelnumo ir ypatingo garso aštrumo derinys, linijų ir tembrų rafinuotumas, griežtumas, kartais kone asketiškas skambesys, tarsi būtų išaustas iš ploniausių šviečiančių plieno siūlų. Webernas neturi galingų „išsiliejimų“ ir retas ilgalaikis sonoriškumo eskalavimas, jam svetimi ryškūs vaizdiniai kontrastai, ypač kasdienių tikrovės aspektų demonstravimas.

Savo muzikine naujove Webernas pasirodė drąsiausias iš Novovensko mokyklos kompozitorių, nuėjo daug toliau nei Bergas, ir Schoenbergas. Būtent Weberno meniniai pasiekimai turėjo lemiamos įtakos naujoms muzikos tendencijoms antroje XNUMX amžiaus pusėje. P. Boulezas netgi sakė, kad Webernas yra „vienintelis ateities muzikos slenkstis“. Meninis Weberno pasaulis muzikos istorijoje išlieka kaip aukšta šviesos, grynumo, moralinio tvirtumo, ilgalaikio grožio idėjų išraiška.

Y. Cholopovas

• Svarbiausių Weberno darbų sąrašas →