Carl Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
„Pasaulis – jame kuria kompozitorius! – taip menininko veiklos sritį nubrėžė K. M. Weberis – iškilus vokiečių muzikantas: kompozitorius, kritikas, atlikėjas, rašytojas, publicistas, XNUMX amžiaus pradžios visuomenės veikėjas. Ir išties jo muzikiniuose ir dramos kūriniuose, instrumentinėse kompozicijose randame čekų, prancūzų, ispanų, rytietiškų siužetų – čigonų, kinų, norvegų, rusų, vengrų folkloro stilistinių ženklų. Tačiau pagrindinis jo gyvenimo verslas buvo nacionalinė vokiečių opera. Nebaigtame romane „Muzikanto gyvenimas“, turinčiame apčiuopiamų biografinių bruožų, Weberis vieno iš veikėjų lūpomis puikiai apibūdina šio žanro būklę Vokietijoje:
Tiesą sakant, padėtis su vokiečių opera yra labai apgailėtina, ją kamuoja traukuliai ir ji negali tvirtai atsistoti ant kojų. Aplink ją šurmuliuoja minia padėjėjų. Ir vis dėlto, vos atsigavusi po vieno alpimo, ji vėl papuola į kitą. Be to, keldama jai įvairiausius reikalavimus, ji taip išpūsta, kad jai nebetinka nė viena suknelė. Veltui, ponai, pertvarkytojai, tikėdamiesi jį papuošti, uždėjo arba prancūzišką, arba itališką kaftaną. Jis netinka jai priekyje ar gale. Ir kuo daugiau prie jo bus prisiūtos naujos rankovės ir trumpinamos grindys bei uodegos, tuo prasčiau laikysis. Galų gale keli romantiški siuvėjai sugalvojo laimingą idėją pasirinkti jai gimtąją medžiagą ir, jei įmanoma, įpinti į ją viską, ką fantazija, tikėjimas, kontrastai ir jausmai kūrė kitose tautose.
Weberis gimė muzikanto šeimoje – jo tėvas buvo operos kapelmeisteris ir grojo daugeliu instrumentų. Būsimą muzikantą suformavo aplinka, kurioje jis buvo nuo ankstyvos vaikystės. Franzas Antonas Weberis (Constance Weber, WA Mozarto žmonos dėdė) skatino sūnaus aistrą muzikai ir tapybai, supažindino su scenos meno subtilybėmis. Pastebimą poveikį jaunajam muzikantui padarė pamokos su garsiais mokytojais – pasaulinio garso kompozitoriaus Josepho Haydno broliu Michaelu Haydnu ir abatu Vogleriu. Iki to laiko priklauso ir pirmieji rašymo eksperimentai. Voglerio rekomendacija Weberis įstojo į Breslaujos operos teatrą kaip kapelmeisteris (1804). Prasideda jo savarankiškas gyvenimas mene, formuojasi skoniai, įsitikinimai, sumanomi dideli kūriniai.
Nuo 1804 metų Weberis dirba įvairiuose teatruose Vokietijoje, Šveicarijoje, yra Prahos operos teatro direktorius (nuo 1813). Per tą patį laikotarpį Weberis užmezgė ryšius su didžiausiais Vokietijos meninio gyvenimo atstovais, kurie padarė didelę įtaką jo estetiniams principams (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Vėberis garsėja ne tik kaip puikus pianistas ir dirigentas, bet ir kaip organizatorius, drąsus muzikinio teatro reformatorius, patvirtinęs naujus muzikantų išdėstymo operos orkestre principus (pagal instrumentų grupes), naują muzikinio teatro sistemą. repeticijų darbas teatre. Jo veiklos dėka keičiasi dirigento statusas – Vėberis, užimdamas režisieriaus, pastatymo vadovo pareigas, dalyvavo visuose operos spektaklio rengimo etapuose. Svarbus jo vadovaujamų teatrų repertuarinės politikos bruožas buvo pirmenybė vokiškoms ir prancūziškoms operoms, priešingai nei įprastai vyrauja italų. Pirmojo kūrybos laikotarpio kūriniuose kristalizuojasi stiliaus bruožai, kurie vėliau tapo lemiami – dainų ir šokių tematika, harmonijos originalumas ir spalvingumas, orkestro kolorito gaivumas ir atskirų instrumentų interpretacija. Štai ką, pavyzdžiui, rašė G. Berliozas:
O koks orkestras akomponuoja šioms kilnioms vokalinėms melodijoms! Kokie išradimai! Koks išradingas tyrimas! Kokie lobiai toks įkvėpimas atsiveria prieš mus!
Tarp reikšmingiausių šių laikų kūrinių – romantinė opera „Silvana“ (1810), dainų serialas „Abu Hasan“ (1811), 9 kantatos, 2 simfonijos, uvertiūros, 4 fortepijoninės sonatos ir koncertai, „Kvietimas šokti“, daugybė kamerinių instrumentinių ir vokalinių ansamblių, dainų (daugiau nei 90).
Paskutinis, Drezdeno Weberio gyvenimo laikotarpis (1817–26) buvo pažymėtas garsiųjų jo operų pasirodymu, o tikra jo kulminacija buvo triumfinė „Stebuklingo šaulio“ (1821 m., Berlynas) premjera. Ši opera – ne tik genialus kompozitoriaus kūrinys. Čia, kaip ir dėmesio centre, susitelkę naujojo vokiečių operos meno idealai, patvirtinti Weberio ir vėliau tapę pagrindu tolesnei šio žanro raidai.
Muzikinė ir visuomeninė veikla reikalavo problemų sprendimo ne tik kūrybiškai. Weberis, dirbdamas Drezdene, sugebėjo įvykdyti plataus masto viso muzikinio ir teatro verslo reformą Vokietijoje, kuri apėmė ir kryptingą repertuaro politiką, ir bendraminčių teatro ansamblio rengimą. Reformą užtikrino muzikinė-kritinė kompozitoriaus veikla. Keliuose jo parašytuose straipsniuose iš esmės yra išsami romantizmo programa, kuri buvo sukurta Vokietijoje, pasirodžius „Stebuklingai šaudytojui“. Tačiau be grynai praktinės orientacijos, kompozitoriaus teiginiai taip pat yra ypatingas, originalus muzikinis kūrinys, aprengtas puikia menine forma. literatūra, numatant R. Schumanno ir R. Wagnerio straipsnius. Štai vienas iš jo „Kraštinių užrašų“ fragmentų:
Tariamą fantastinio, primenančio ne tiek įprastą pagal taisykles parašytą muzikos kūrinį, kiek fantastišką pjesę, nenuoseklumą gali sukurti... tik pats iškiliausias genijus, tas, kuris kuria savo pasaulį. Įsivaizduojamame šio pasaulio netvarka iš tikrųjų glūdi vidinis ryšys, persmelktas pačiu nuoširdžiausiu jausmu, ir tereikia sugebėti jį suvokti savo jausmais. Tačiau muzikos ekspresyvumas ir taip turi daug neapibrėžtumo, individualus jausmas turi daug investuoti į jį, todėl tik atskiros sielos, pažodžiui sureguliuotos tam pačiam tonui, galės neatsilikti nuo jausmo vystymosi, kurio reikia. vieta tokia, o ne kitaip, kas suponuoja tokius, o ne kitus būtinus kontrastus, kuriems teisinga tik ši nuomonė. Todėl tikrojo šeimininko užduotis yra valdyti tiek savo, tiek kitų žmonių jausmus ir jausmą, kurį jis perteikia atgaminti kaip nuolatinį ir apdovanotąjį. tos spalvos ir niuansų, kurie iš karto sukuria holistinį vaizdą klausytojo sieloje.
Po „Stebuklingojo šaulio“ Vėberis pasuka į komiškos operos žanrą (Trys Pintos, libretas T. Hell, 1820, nebaigtas), rašo muziką P. Wolfo pjesei „Preciosa“ (1821). Pagrindiniai šio laikotarpio kūriniai – vienai skirta herojiška-romantiška opera „Euryanta“ (1823 m.), sukurta pagal prancūzų riterių legendos siužetą, ir pasakiškai fantastiška opera „Oberonas“, Londono teatro „Covent Garden“ užsakymu (1826 m. ). Paskutinę partitūrą jau sunkiai sergantis kompozitorius užbaigė iki pat premjeros dienos. Londone sėkmė buvo negirdėta. Nepaisant to, Weberis manė, kad kai kurie pakeitimai ir pakeitimai yra būtini. Jis neturėjo laiko jų pagaminti…
Opera tapo pagrindiniu kompozitoriaus gyvenimo kūriniu. Jis žinojo, ko siekia, jo idealų įvaizdį kentėjo:
... Aš kalbu apie operą, kurios trokšta vokiečiai, o tai yra uždaras savyje meninis kūrinys, kuriame giminingų ir apskritai visų naudojamų menų dalys ir dalys, susiliejančios iki galo į vieną visumą, išnyksta kaip tokios ir tam tikru mastu netgi sugriauti, bet, kita vertus, kuriant naują pasaulį!
Weberiui pavyko sukurti šį naują – ir sau – pasaulį…
V. Barskis
- Weberio gyvenimas ir kūryba →
- Weberio darbų sąrašas →
Weberis ir nacionalinė opera
Weberis į muzikos istoriją įėjo kaip vokiečių liaudies-nacionalinės operos kūrėjas.
Bendrą vokiečių buržuazijos atsilikimą atspindėjo ir pavėluota nacionalinio muzikinio teatro raida. Iki 20-ojo dešimtmečio Austrijoje ir Vokietijoje dominavo italų opera.
(Vokietijos ir Austrijos operos pasaulyje lyderio pozicijas užėmė užsieniečiai: Salieri Vienoje, Paer ir Morlacchi Drezdene, Spontini Berlyne. Nors tarp dirigentų ir teatro veikėjų pamažu žengė į priekį vokiečių ir austrų tautybės žmonės, repertuare. pirmoje pusėje tęsėsi italų ir prancūzų muzika. Drezdene italų operos teatras gyvavo iki 1832 m., Miunchene – net iki antrosios amžiaus pusės. Viena 20 metais buvo visa to žodžio prasme. Italijos operos kolonija, vadovaujama D. Barbaia, Milano ir Neapolio impresarijus (Madingi vokiečių ir austrų operų kompozitoriai Mayr, Winter, Jirovets, Weigl studijavo Italijoje ir rašė itališkus arba itališkus kūrinius.)
Su ja varžėsi tik naujausia prancūzų mokykla (Cherubini, Spontini). Ir jei Weberiui pavyko įveikti dviejų šimtmečių senumo tradicijas, tai lemiama jo sėkmės priežastis buvo platus nacionalinio išsivadavimo judėjimas Vokietijoje XNUMX amžiaus pradžioje, apėmęs visas kūrybinės veiklos formas Vokietijos visuomenėje. Weberis, turėjęs neišmatuojamai kuklesnį talentą nei Mocartas ir Bethovenas, muzikiniame teatre sugebėjo įgyvendinti estetines Lessingo nuostatas, kurios XNUMX amžiuje iškėlė kovos už nacionalinį ir demokratinį meną vėliavą.
Daugiapusis visuomenės veikėjas, tautinės kultūros propaguotojas ir šauklys įkūnijo pažangaus naujųjų laikų menininko tipą. Weberis sukūrė operos meną, kurio šaknys buvo vokiečių liaudies meno tradicijos. Senovės legendos ir pasakos, dainos ir šokiai, liaudies teatras, tautinė-demokratinė literatūra – čia jis nubrėžė būdingiausius savo stiliaus elementus.
Dvi 1816 m. pasirodžiusios operos – ETA Hoffmanno „Ondine“ (1776–1822) ir Spohro „Faustas“ (1784–1859) – numatė Weberio posūkį į pasakų-legendines temas. Tačiau abu šie kūriniai buvo tik nacionalinio teatro gimimo pranašai. Jų siužetų poetiniai vaizdai ne visada atitiko muziką, kuri daugiausia liko netolimos praeities raiškos priemonių ribose. Weberiui liaudies pasakų vaizdų įkūnijimas buvo neatsiejamai susijęs su intonacinės muzikinės kalbos struktūros atnaujinimu, su romantiškam stiliui būdingomis spalvingomis rašymo technikomis.
Tačiau net ir vokiečių liaudies-nacionalinės operos kūrėjui naujų operinių įvaizdžių, neatsiejamai susijusių su naujausios romantinės poezijos ir literatūros įvaizdžiais, paieškos buvo ilgas ir sunkus. Tik trys vėlesnės, brandžiausios Weberio operos – Stebuklingas šaulys, Euriantas ir Oberonas – atvertė naują puslapį vokiečių operos istorijoje.
* * *
Tolimesnę Vokietijos muzikinio teatro plėtrą sutrukdė 20-ojo dešimtmečio visuomenės reakcija. Ji pasijuto paties Vėberio kūryboje, kuriam nepavyko įgyvendinti savo plano – sukurti liaudišką-herojišką operą. Po kompozitoriaus mirties pramoginė užsienio opera vėl užėmė dominuojančią vietą daugelio Vokietijos teatrų repertuare. (Taigi 1830–1849 m. Vokietijoje buvo pastatytos keturiasdešimt penkios prancūzų, dvidešimt penkios italų ir dvidešimt trys vokiškos operos. Iš vokiškų operų tik devynios – šiuolaikinių kompozitorių.)
Tik nedidelė to meto vokiečių kompozitorių grupė – Ludwigas Spohras, Heinrichas Marschneris, Albertas Lorzingas, Otto Nicolai – sugebėjo konkuruoti su begale prancūzų ir italų operos mokyklų kūrinių.
Pažangioji visuomenė nesuklydo dėl praeinančios to laikotarpio vokiečių operų reikšmės. Vokiečių muzikinėje spaudoje ne kartą pasigirdo balsai, raginantys kompozitorius palaužti teatrinės rutinos pasipriešinimą ir, sekant Weberio pėdomis, sukurti tikrai nacionalinį operos meną.
Tačiau tik 40-aisiais, naujo demokratinio pakilimo laikotarpiu, Wagnerio dailė tęsėsi ir plėtojo svarbiausius meninius principus, pirmą kartą aptiktus ir išplėtotus brandžiose romantinėse Weberio operose.
V. Konenas
- Weberio gyvenimas ir kūryba →
Devintasis pėstininkų karininko, atsidavusio muzikai po to, kai jo dukterėčia Constanza ištekėjo už Mocarto, sūnus Weberis pirmąsias muzikos pamokas gauna iš savo pusbrolio Friedricho, vėliau studijuoja Zalcburge pas Michaelį Haydną ir Miunchene pas Kalcherį ir Valesi (kompozicija ir dainavimas). ). Būdamas trylikos metų, jis sukūrė pirmąją operą (kuri mums neatėjo). Po to trumpai dirba su tėvu muzikinės litografijos srityje, vėliau jis tobulina žinias pas abatą Voglerį Vienoje ir Darmštate. Juda iš vienos vietos į kitą, dirbdamas pianistu ir dirigentu; 1817 m. jis veda dainininkę Caroline Brand ir Drezdene organizuoja vokiečių operos teatrą, o ne italų operos teatrą, kuriam vadovauja Morlacchi. Išvargintas didelio organizacinio darbo ir nepagydomai susirgęs, po gydymo Marienbade (1824 m.) Londone pastatė operą „Oberonas“ (1826), kuri buvo sutikta su entuziazmu.
Weberis vis dar buvo XNUMX amžiaus sūnus: šešiolika metų jaunesnis už Bethoveną, jis mirė beveik metais anksčiau už jį, bet atrodo, kad jis yra modernesnis muzikantas nei klasikai ar tas pats Schubertas... Weberis buvo ne tik kūrybingas muzikantas, puikus, virtuoziškas pianistas, garsaus orkestro dirigentas, bet ir puikus organizatorius. Šiuo jis buvo kaip Gluckas; tik jam teko sunkesnė užduotis, nes jis dirbo niūrioje Prahos ir Drezdeno aplinkoje ir neturėjo nei tvirto charakterio, nei nepaneigiamos Glucko šlovės...
„Operos srityje jis pasirodė retas reiškinys Vokietijoje – vienas iš nedaugelio gimusių operos kompozitorių. Jo pašaukimas buvo nustatytas be vargo: jau nuo penkiolikos metų jis žinojo, ko reikalauja scena... Jo gyvenimas buvo toks aktyvus, toks turtingas įvykių, kad atrodo daug ilgesnis nei Mocarto gyvenimas, iš tikrųjų – tik ketveri metai“ (Einšteinas).
1821 m. Weberis, pristatydamas „Laisvąjį ginklą“, labai tikėjosi tokių kompozitorių kaip Bellini ir Donizetti, kurie pasirodys po dešimties metų, arba Rossini William Tell 1829 m. romantizmo. Apskritai 1821 m. buvo reikšmingi romantizmo muzikoje rengimui. : tuo metu Bethovenas sukūrė trisdešimt pirmąją sonatą op. 110 fortepijonui Schubertas pristato dainą „Miško karalius“ ir pradeda Aštuntąją simfoniją „Nebaigta“. Jau „Laisvojo ginklininko“ uvertiūroje Weberis žengia į ateitį ir išsivaduoja iš netolimos praeities teatro – Spohro „Fausto“ ar Hoffmanno „Ondinės“ ar prancūzų operos, paveikusios šiuos du jo pirmtakus, įtakos. Kai Vėberis priartėjo prie Euriantos, Einšteinas rašo: „ryškiausias jo antipodas Spontinis tam tikra prasme jau buvo atlaisvinęs jam kelią; tuo pačiu metu Spontini tik dėl minios scenų ir emocinės įtampos suteikė klasikinei operai seria kolosalias, monumentalias dimensijas. „Evryantoje“ atsiranda naujas, romantiškesnis tonas, ir jei visuomenė šią operą įvertino ne iš karto, tai būsimų kartų kompozitoriai ją labai įvertino.
Vėberio, padėjusio Vokietijos nacionalinės operos pamatus (kartu su Mocarto „Stebuklinga fleita“), kūryba nulėmė dvigubą jo operinio paveldo prasmę, apie kurią puikiai rašo Giulio Confalonieri: „Kaip ištikimas romantikas, Weberis rado legendose ir liaudiškos tradicijos – natų neturintis, bet skambėti pasiruošęs muzikos šaltinis... Kartu su šiais elementais norėjosi laisvai išreikšti savo temperamentą: netikėtus perėjimus iš vieno tono į priešingą, drąsų kraštutinumų suartėjimą, sugyvenimą tarpusavyje pagal. su naujais romantinės prancūzų-vokiečių muzikos dėsniais, buvo iki ribos atvestas kompozitorius, dvasingas, kurio būklė dėl vartojimo buvo nuolat nerami ir karštligiška. Šis, atrodo, stilistinei vienybei prieštaraujantis ir iš tikrųjų ją pažeidžiantis dvilypumas sukėlė skausmingą norą dėl paties gyvenimo pasirinkimo atitrūkti nuo paskutinės egzistencijos prasmės: nuo tikrovės – galbūt su ja. susitaikymas spėjamas tik magiškame Oberone ir net tada dalinis ir neišsamus.
G. Marchesi (vertė E. Greceanii)
