Bela Andreevna Rudenko |
Bela Rudenko
Tarp latvių menininko Leo Kokle darbų – nevalingai dėmesį patraukiantis švelniai mėlynos pastelinės spalvos portretas. Rafinuotame veide ryškiai ryškios akys yra didžiulės, tamsiai rudos, dėmesingos, besiklausančios ir nerimastingos. Tai SSRS liaudies artisto BA Rudenko portretas. Atidžiai ir mąstančiai menininkei Leo Coquelet pavyko užfiksuoti pagrindinį dalyką, išskiriantį jos charakterį – moteriškumą, švelnumą, lyriškumą ir kartu santūrumą, santūrumą, kryptingumą. Tokių, iš pirmo žvilgsnio, prieštaringų bruožų susipynimas sukūrė tą derlingą dirvą, kurioje išaugo ryškus ir originalus talentas...
Kūrybinė dainininkės biografija prasidėjo Odesos konservatorijoje, kur, vadovaujama ON Blagovidovos, ji išmoko pirmųjų muzikinio meistriškumo paslapčių, vedė pirmąsias gyvenimo pamokas. Bela Rudenko mentorius išsiskyrė subtilumu ir kruopščiu požiūriu į vokalistą, bet kartu ir griežtu reiklumu. Ji reikalavo visiško atsidavimo darbui, sugebėjimo viską gyvenime pajungti mūzos tarnybai. Ir kai jaunoji vokalistė 1957 m. tapo VI Pasaulio demokratinio jaunimo ir studentų festivalio nugalėtoja, gavusi aukso medalį ir kvietimą koncertuoti Maskvoje ir Leningrade kartu su Tito Skipa, ji pasirinko tai kaip išvažiavimą į platų kelią. , kuris daug ką įpareigoja.
Kiekvienam tikram meistrui būdingas neramumas, nepasitenkinimas tuo, kas padaryta, žodžiu, tai, kas skatina nuolatinį savistabą ir kūrybinius ieškojimus. Būtent tokia yra Bela Andreevnos meninė prigimtis. Po kito koncerto ar pasirodymo sutinki rimtą, susikaupusį pašnekovą, kurio laukia griežtas ir teisingas įvertinimas, įvertinimas, kuris galbūt suteiks impulsą naujoms mintims ir naujiems atradimams. Šiame nesibaigiančioje analizės procese, nuolatinėse paieškose slypi atsinaujinimo ir kūrybinės menininko jaunystės paslaptis.
„Bela Rudenko augo nuo vaidmens iki vaidmens, nuo spektaklio prie spektaklio. Jos judėjimas buvo laipsniškas – be šuolių, bet ir be gedimų. Jos kilimas į muzikinį olimpą buvo pastovus; ji ne sparčiai pakilo, o kilo, atkakliai užkariaudama vis naujas aukštumas kiekviename naujame vakarėlyje, todėl jos aukštas menas ir išskirtinės sėkmės tokie paprasti ir pasitikintys“, – apie dainininkę rašė profesorius V. Tolba.
Scenoje Bela Andreevna yra kukli ir natūrali, ir taip ji užkariauja publiką, paverčia ją savo kūrybine sąjungininke. Jokio poveikio ir jų skonio primetimo. Greičiau tai yra empatijos džiaugsmas, visiško pasitikėjimo atmosfera. Viskas, kas gyvuoja jau ne vieną šimtmetį, Rudenko sau ir kitiems visada atveria kaip naują gyvenimo puslapį, kaip apreiškimą.
Dainininkės atlikimo stilius sukuria lengvumo, natūralumo įspūdį, tarsi būtent dabar, šią minutę, prieš akis atgyja kompozitoriaus idėja – filigranuose, visu originalumu. Rudenko repertuare – šimtai romansų, beveik visos koloratūrinės operos partijos, kiekvienam kūriniui ji randa tinkamą manierą, atitinkančią jo stilistinę ir emocinę struktūrą. Dainininkė vienodai pavaldi lyrinėms kompozicijoms, nutapytiems švelniais tonais, ir virtuoziška, ir dramatiška, dramatiška muzika.
Debiutinis Rudenko vaidmuo buvo Gilda iš Verdžio „Rigoleto“, pastatyto Kijevo Ševčenkos operos ir baleto teatre. Jau pirmieji pasirodymai parodė, kad jaunasis menininkas labai subtiliai pajuto visą Verdi stiliaus savitumą – jo ekspresyvumą ir plastiką, platų kantilenos alsavimą, sprogstamą ekspresyvumą, perėjimų kontrastą. Rūpestingo ir meilaus tėvo saugoma jaunoji Belos Rudenko herojė yra pasitikinti ir naivi. Kai ji pirmą kartą pasirodo scenoje – vaikiškai gudri, lengva, veržli – mums atrodo, kad jos gyvenimas teka lengvai, be abejonių ir rūpesčių. Tačiau jau iš vos numanomo nerimo jaudulio, su kuriuo ji bando atvirai prisišaukti tėvą, suprantame, kad net ir šiame giedrame epizode aktorei Gilda yra ne tik kaprizingas vaikas, o veikiau nevalinga kalinė, o jos linksmybės – tik būdas sužinoti paslaptį apie motiną, paslaptį, kuri gaubia namus.
Dainininkas sugebėjo tiksliai nuspalvinti kiekvieną Verdi dramos muzikinę frazę. Kiek nuoširdumo, betarpiškos laimės skamba įsimylėjusios Gildos arijoje! O vėliau, kai Gilda supranta, kad ji tėra auka, menininkė parodo savo charakterį išsigandusią, sutrikusią, bet nepalūžusią. Liūdna, liekna, iškart subrendusi ir surinkta, ji ryžtingai eina mirties link.
Nuo pirmųjų pasirodymų dainininkė siekė didelio masto kiekvieno įvaizdžio kūrimo, lyrinio prado atskleidimo per sudėtingą veikėjų kovą iki bet kokios gyvenimo situacijos analizės per prieštaravimų susidūrimą.
Menininką ypač domino Natašos Rostovos darbas Prokofjevo operoje „Karas ir taika“. Reikėjo suvokti rašytojo ir kompozitoriaus filosofinę mintį ir tiksliai ja sekant, kartu sušildyti vaizdą savo vizija, savo požiūriu į jį. Atkurdamas išskirtinį prieštaringą Tolstojaus herojės personažą, Rudenko į neatskiriamą kompleksą supynė lengvą poeziją ir skausmingą sumaištį, romantišką kampuotumą ir plastišką moteriškumą. Jos balsas, nuostabus savo grožiu ir žavesiu, ištisai atskleidė intymiausius ir jaudinančius Natašos sielos judesius.
Arijose, ariosose, duetuose skambėjo šiluma ir nežinomybė, užsidegimas ir nelaisvė. Tokias pat gražias moteriškos prigimties savybes Rudenko pabrėš ir šiuose vaidmenyse: Violeta (Verdžio „Traviata“), Morta (Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“), Glinkos Liudmila.
Padidėjęs sceninių situacijų suvokimas, momentinė aktorinė reakcija praturtina ne tik dramatiškus, bet ir vokalinius dainininkės įgūdžius. O jos atliekami vaidmenys visada traukia vientisumu ir įvairiapusiškumu.
Belai Rudenko visiškai priklauso nuostabi dovana, būtina menininkui – reinkarnacijos įgūdis. Ji moka „pažvelgti“ į žmones, moka įsisavinti, užfiksuoti gyvenimą visu jo kintamumu ir įvairove, kad vėliau kūryboje atskleistų jo nepaprastą sudėtingumą ir grožį.
Kiekviena Bela Rudenko parengta dalis kažkaip ypatingai romantiška. Daugumą jos herojų vienija jausmų tyrumas ir skaistumas, tačiau visos jos yra originalios ir nepakartojamos.
Prisiminkime, pavyzdžiui, Rosinos vaidmenį Rossini filme „Sevilijos kirpėjas“ – neabejotinai vienas ryškiausių ir įsimintiniausių dainininkės kūrinių. Rudenko dar tik pradeda garsiąją kavatiną, o mūsų simpatijos jau yra visiškai jos herojės pusėje – iniciatyvios, užsispyrusios, išradingos.
„Aš tokia bejėgė...“ – saldžiai ir vangiai sako ji, o žodžiuose prasiskverbia vos tramdomas juokas; „tokia paprastaširdė...“ – kikenimas išsisklaido kaip karoliukai (vargu, ar ji paprasta, šita mažutė improvė!). „Ir aš pasiduodu“, – sumurma glostantis balsas ir išgirstame: „Pabandyk, paliesk mane!
Du „bet“ kavatinoje yra du skirtingi charakterio bruožai: „bet“, – tyliai dainuoja Rosina, – ir tai yra intrigos pradžia; atrodo, kad ji žiūri į nematomą priešą. Antrasis „bet“ yra trumpas ir žaibiškas, kaip smūgis. Rozina-Rudenko neaišku visiems, bet kaip grakščiai nepastebimai ji gali dūkti, kaip grakščiai sunaikinti visus, kurie jai trukdo! Jos Rosina kupina gyvybės, humoro, mėgaujasi esama situacija ir puikiai žino, kad išeis nugalėtoja, nes yra kryptinga.
Bela Rudenko bet kuriame vaidmenyje vengia susitarimų ir klišių. Kiekviename įkūnytame vaizde ji ieško tikrovės ženklų, stengiasi jį kuo labiau priartinti prie šiandieninio žiūrovo. Todėl kai jai teko dirbti iš Liudmilos pusės, tai buvo tikrai žavus, nors ir labai sunkus darbas.
1971-ieji Belai Andrejevnai buvo reikšmingi, kai opera „Ruslanas ir Liudmila“ buvo ruošiama statyti SSRS Didžiajame teatre. Bela Rudenko tuo metu buvo T. G. Ševčenkos vardu pavadinto Kijevo operos ir baleto teatro solistė. Didžiojo teatro scena dainininkui buvo gerai pažįstama iš gastrolių. Maskviečiai prisiminė ją Violetą, Rosiną, Natašą. Šį kartą menininkas buvo pakviestas dalyvauti Glinkos operos pastatyme.
Daugybė repeticijų, susitikimų su žinomais Didžiojo teatro dainininkais, su dirigentais išaugo į šiltą kūrybinę sąjungą.
Spektaklį pastatė iškilus operos scenos režisieriaus meistras B. Pokrovskis, epinį, pasakišką operos stilių praturtinęs žanriniais ir buities elementais. Iš karto tarp dainininkės ir režisieriaus užsimezgė visiškas supratimas. Režisierius pasiūlė aktorei ryžtingai atsisakyti įprastų įvaizdžio interpretacijų. Naujoji Liudmila turėtų būti puškiniška ir tuo pačiu labai moderni. Ne epiškai vienmatis, bet gyvas, dinamiškas: žaismingas, drąsus, gudrus, gal net šiek tiek kaprizingas. Būtent tokia ji pasirodo prieš mus Belos Rudenko spektaklyje, o atsidavimą ir vientisumą menininkė laiko dominuojančiais savo herojės charakterio bruožais.
Liudmila turi savo požiūrį į kiekvieną operos personažą. Čia ji magiškame sapne gulėjo ant sofos ir staiga nerūpestingai atstūmė Farlafo ranką, siekiančią ją kulnu. Tačiau su paslėpta šypsena jis žaismingai paliečia savo sužadėtinį pirštais nugarą – momentinis, trumpalaikis, bet labai tikslus prisilietimas. Perėjimų nuo nuotaikos prie nuotaikos elegancija, lengvumas ir poezija prisidėjo prie neįprastai lankstaus ir plastiško įvaizdžio kūrimo. Įdomu tai, kad prieš Liudmilai Bela Rudenko išmokus garsiai traukti lanką, menininkė ilgai ir sunkiai treniravosi, kol jos rankų judesiai tapo grakštūs ir tuo pačiu pasitikintys savimi.
Trečiame operos veiksme nepaprastai aiškiai atsiskleidžia Liudmilos personažo žavesys ir grožis. Tarp pasakiškai prabangių Černomoro sodų ji dainuoja dainą „Share-dolushka“. Daina skamba švelniai ir paprastai, o visa vaiduokliška fantazijos scena atgyja. Rudenko iškelia savo heroję už pasakų pasaulio ribų, ir ši melodija sukelia prisiminimus apie laukines gėles, apie Rusijos platybes. Liudmila dainuoja tarsi viena su savimi, patikėdama gamtai savo kančias ir svajones. Jos krištolo skaidrumo balsas skamba šiltai ir švelniai. Liudmila tokia tikima, mums artima, kad atrodo, kad ji – mūsų amžininkė, išdykusi, mylinti gyvenimą, galinti nuoširdžiai džiaugtis, drąsiai stoti į kovą. Bela Andreevna sugebėjo sukurti gilų, įspūdingą ir kartu grafiškai elegantišką įvaizdį.
Spauda ir publika puikiai įvertino dainininkės darbą. Štai ką apie ją po premjeros rašė kritikas A. Kandinskis („Tarybinė muzika“, 1972, Nr. 12): „Pirmajame aktorių vaidyboje dainuoja garsus meistras B. Rudenko (Kijevo valstybinio akademinio operos teatro solistas). Liudmila. Jos dainavime ir grojime yra brangių bruožų – jaunystė, gaivumas, betarpiškas grožio pojūtis. Jos sukurtas įvaizdis daugialypis, kupinas gyvybės. Jos Liudmila žavi, nuoširdi, permaininga, grakšti. Su tikrai slavišku nuoširdumu ir šiluma liejasi melodingos kavatinos „atsisveikinimo“ frazės, „begalinė“ arijos melodija iš ketvirto veiksmo dvelkia energija ir išdidžia jėga priekaištu klastingajam pagrobėjui („Pašėlęs burtininkas“). Rudenko pasiseka ir būdingais vakarėlio momentais: gudriai flirtuojantys raginimai, „Nepyk, kilnus svečias“, gražiai atliekami „iškalbingai“, trigubos kavatinos pradinės melodijos („... mielas tėve“) frazės. ). Dainininkės balsas laisvai ir lengvai veržiasi sunkiausioje koloratūroje, neprarasdamas jose tembrinio žavesio. Jis žavi savo švelnumu, kantilenos „palikimu“.
Nuo 1972 m. Bela Rudenko tapo Didžiojo teatro soliste. Kita dalis, tvirtai įtraukta į jos repertuarą, buvo Morta Rimskio-Korsakovo operoje „Caro nuotaka“. Tai buvo tarsi įtaigių Rusijos moterų vaizdų galerijos tęsinys. Jos Morta tam tikra prasme yra Liudmilos paveldėtoja – savo jausmų tyrumu, švelnumu, nuoširdumu ir atsidavimu. Bet jei Liudmila yra prikelta pasaka, tai Marfa yra psichologinės dramos herojė, istorinis personažas. Ir dainininkė to nepamiršta nė minutei.
Emocinis sodrumas, platus giedojimas, ryškus melodinis pradas – visa tai, kas būdinga Ukrainos vokalinei mokyklai ir brangu dainininkei – visa tai organiškai susiliejo į jos kurtą Mortos įvaizdį.
Jos Morta yra aukos personifikacija. Paskutinėje arijoje, kai užmarštyje ji kreipiasi į Gryaznojų meilės žodžiais, pavadindama jį „mylimuoju Vania“, kai ji skaudžiai liūdnai sako: „Ateik rytoj, Vania“, visa scena tampa labai tragiška. Ir vis dėlto jame nėra nei niūrumo, nei fatalizmo. Švelni ir drebanti Morta nublanksta, lengvai ir džiaugsmingai su lengvu atodūsiu tardama: „Tu gyvas, Ivanai Sergejai“, ir jos akyse nevalingai iškyla Snieguolė su savo šviesiu ir tyliu liūdesiu.
Marfos Rudenko mirties scena atlieka stebėtinai subtiliai ir jausmingai, su dideliu artistiškumu. Ne be reikalo, kai Meksikoje ji atliko Mortos ariją, apžvalgininkai rašė apie dangišką jos balso skambesį. Morta niekam nepriekaištauja dėl savo mirties, blėstanti scena kupina taikaus nušvitimo ir tyrumo.
Visų pirma, operos dainininkė Bela Andreevna Rudenko žino, kaip su tokiu pat entuziazmu, su visu atsidavimu dirbti prie kamerinio repertuaro. Už koncertinių programų atlikimą 1972 m. apdovanota SSRS valstybine premija.
Kiekviena jos nauja programa išsiskiria kruopščiu apmąstymu. Dainininkė sugeba nutiesti „nematomus“ tiltus tarp liaudies dainų, rusų, ukrainiečių ir užsienio klasikos bei šiuolaikinės muzikos. Ji aštriai reaguoja į viską, kas nauja, verta dėmesio, o sename žino, kaip rasti tai, kas artima šiandienos dvasiai ir nuotaikai.
JAV, Brazilija, Meksika, Prancūzija, Švedija, Japonija... Belos Rudenko kūrybinių kelionių su koncertiniais pasirodymais geografija labai plati. Ji šešis kartus gastroliavo Japonijoje. Spauda pažymėjo: „Jei norite išgirsti, kaip perlai ritasi ant aksomo, klausykite, kaip dainuoja Bela Rudenko“.
Šiame kurioziškame ir spalvingame sugretinime įžvelgiu dainininkei būdingo gebėjimo lakoniškomis priemonėmis sukurti įtikinamą ir išbaigtą meninį įvaizdį, įvaizdį, kuriame yra visko ir jokių ekscesų.
Štai ką apie Belą Andreevną Rudenko rašo I. Straženkova knygoje Didžiojo teatro meistrai. „Aukštojo meno tiesą savo dainavime neša ir Bela Rudenko – pripažinta vokalo ir scenos meistrė, turinti gražų koloratūrinį sopraną, svaiginančią techniką, vaidybą, balsą, tembrų diapazoną... Svarbiausia kūrybiniame įvaizdyje. Bela Rudenko buvo ir išlieka vidinis grožis, humanizmas, šildantis šios dainininkės meną.
Menininko racionalizmas nuoseklus ir logiškas. Spektaklis visada priklauso nuo tam tikros, aiškios minties. Savo vardu ji atsisako įspūdingų kūrinio puošmenų, nemėgsta margaspalvių ir margumų. Rudenko kūryba, mano nuomone, yra gimininga ikebanos menui – norint pabrėžti vienos gėlės grožį, reikia atsisakyti daugelio kitų.
„Bela Rudenko yra koloratūrinis sopranas, bet ji sėkmingai dainuoja ir dramatiškas partijas, o tai be galo įdomu... Jos spektaklyje Liucijos scena iš Donizetti operos „Lucia di Lammermoor“ buvo pripildyta tokio gyvumo ir tikroviškumo, kokio nebuvau girdėjęs. anksčiau“, – rašė vieno iš San Francisko laikraščių apžvalgininkas Arthuras Bloomfieldas. O Harriet Johnson straipsnyje „Rudenko – reta koloratūra“ dainininkės balsą vadina „aiškiu ir melodingu, kaip fleita, kuri taip džiugina mūsų ausis“ („New York Post“).
Dainininkė kamerinę muziką lygina su gražia akimirka: „Ji leidžia atlikėjui sustabdyti šią akimirką, sulaikyti kvėpavimą, pažvelgti į giliausias žmogaus širdies kerteles, pasigrožėti subtiliausiais niuansais“.
Nevalingai į galvą šauna Belos Rudenko atlikimas Kornelijaus romansas „Vienas garsas“, kuriame visas vystymasis pastatytas ant vienos natos. O kiek figūrinių, grynai vokalinių spalvų dainininkas įneša į savo pasirodymą! Koks nuostabus garso švelnumas ir kartu pilnumas, apvalus ir šiltas, koks linijos lygumas, intonacijos tikslumas, meistriškas ploninimas, koks švelniausias pianissimo!
Neatsitiktinai Bela Andreevna sako, kad kamerinis menas leidžia jai pažvelgti į slapčiausius žmogaus širdies kampelius. Jai vienodai artima saulėta Massenet „Sevillana“, Cui „Bolero“ šventė ir aistringa Schumanno dainų drama bei Rachmaninovo romansai.
Opera dainininkę traukia aktyviu veiksmu ir mastu. Kameriniame mene ji kreipiasi į miniatiūrinius akvarelės eskizus, pasižyminčius pagarbiu lyriškumu ir psichologiškumo gilumu. Kaip peizažistas gamtos paveiksluose, taip dainininkas koncertinėse programose siekia parodyti žmogų visu jo dvasinio gyvenimo turtu.
Kiekvienas TSRS liaudies artistės Belos Andreevnos Rudenko pasirodymas atskleidžia žiūrovams gražų ir sudėtingą pasaulį, kupiną džiaugsmo ir minčių, liūdesio ir nerimo – prieštaringą, įdomų, žavų pasaulį.
Dainininko darbas prie operos partijos ar kamerinės kompozicijos – visada apgalvotas, visada intensyvus – gali būti lyginamas su dramaturgo, kuris siekia ne tik suvokti žmonių gyvenimą, bet ir praturtinti jį savo menu, kūryba.
Ir jei tai pavyksta, tai kas gali būti didelė laimė menininkui, menininkui, kurio tobulumo siekis, naujų viršūnių ir atradimų užkariavimas yra nuolatinis ir nesustabdomas!
Šaltinis: Omelčukas L. Bela Rudenko. // SSRS Didžiojo teatro dainininkai. Vienuolika portretų. – M.: Muzika, 1978. – p. 145–160.
