Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Vienas iš XNUMX amžiaus vokalinio meno žinovų Panovka apie Rubini rašo: „Jis turėjo stiprų ir drąsų balsą, tačiau jis tai dėkingas ne tiek dėl garso stiprumo, kiek dėl vibracijos skambesio, dėl metalo. tembras. Tuo pačiu metu jo balsas buvo išskirtinai elastingas ir judrus, tarsi lyrinio soprano. Roubini lengvai perėmė viršutines soprano natas ir tuo pačiu užtikrintai bei aiškiai intonavo.

Tačiau nuomonė apie dainininką V. V. Timokhiną. „Pirmiausia dainininkas publiką džiugino išskirtinai gražiu plataus diapazono balsu (krūtinės registras nuo mažos oktavos „mi“ iki pirmos oktavos „si“), atlikimo ryškumu, grynumu ir blizgesiu. Puikiai tenoras panaudojo puikiai išvystytą viršutinį registrą (Rubini galėjo priimti antrosios oktavos „fa“ ir net „druską“). Falceto jis griebėsi ne tam, kad paslėptų „krūtinės natų“ trūkumus, o turėdamas vienintelį tikslą „paįvairinti žmogaus dainavimą per kontrastus, išreiškiant svarbiausius jausmų ir aistrų atspalvius“, kaip nurodyta vienoje iš apžvalgų. „Tai buvo turtingas, neišsenkantis naujų, visagalių efektų pavasaris. Dainininkės balsas užkariavo lankstumu, sultingu, aksominiu atspalviu, skambesiu, sklandžiais perėjimais iš registro į registrą. Menininkas turėjo nepaprastą sugebėjimą pabrėžti forte ir pianino kontrastus.

Giovanni Battista Rubini gimė 7 m. balandžio 1795 d. Romano mieste, vietinio muzikos mokytojo šeimoje. Būdamas vaikas, jam nepasisekė dėstyti, o jo balsas nesukėlė klausytojų malonumo. Pačios Giovanni muzikos studijos buvo nesistemingos: vieno iš artimiausių mažų kaimelių vargonininkas jam vedė harmonijos ir kompozicijos pamokas.

Roubini pradėjo kaip dainininkas bažnyčiose ir smuikininkas teatro orkestruose. Būdamas dvylikos metų berniukas tampa Bergamo teatro choristu. Tada Rubinis pateko į keliaujančios operos trupę, kur turėjo galimybę pereiti atšiaurią gyvenimo mokyklą. Norėdamas užsidirbti pragyvenimui, Giovanni su vienu smuikininku leidžiasi į koncertinį turą, tačiau iš idėjos nieko neišėjo. 1814 m. jis debiutavo Pavijoje Pietro Generali operoje „Našlės ašaros“. Tada sekė kvietimas į Brešą, į 1815 m. karnavalą, o vėliau į Veneciją, į gana garsų San Moise teatrą. Netrukus dainininkas sudarė susitarimą su galingu impresariju Domenico Barbaia. Jis padėjo Rubiniui dalyvauti Neapolio teatro „Fiorentini“ spektakliuose. Giovanni mielai sutiko – juk tokia sutartis leido, be kita ko, mokytis pas didžiausius Italijos dainininkus.

Iš pradžių jauna dainininkė beveik pasiklydo „Barbaia“ trupės talentų žvaigždyne. Giovanni netgi turėjo sutikti su atlyginimo sumažinimu. Tačiau atkaklumas ir studijos pas garsųjį tenorą Andrea Nozari atliko savo vaidmenį, ir netrukus Rubini tapo viena pagrindinių Neapolio operos dekoracijų.

Kitus aštuonerius metus dainininkė su dideliu pasisekimu koncertavo Romos, Neapolio, Palermo scenose. Dabar Barbaia, norėdama išlaikyti Rubini, eina didinti dainininkės honorarą.

6 m. spalio 1825 d. Roubini debiutavo Paryžiuje. Italijos operoje jis iš pradžių dainavo „Pelenėse“, o vėliau – „Ežero dama“ ir „Otelas“.

Otello Rossini vaidmuo specialiai perrašytas Rubiniui – juk iš pradžių jis jį sukūrė pagal žemą Nozari balsą. Atlikdamas šį vaidmenį, dainininkas pademonstravo gebėjimą išryškinti kartais subtilias detales, suteikti visam įvaizdžiui nuostabaus vientisumo ir tikrumo.

Su kokiu liūdesiu, su kokiu pavydo sužeistos širdies skausmu dainininkė su Dezdemona praleido įtemptą paskutinę trečiojo veiksmo sceną! „Šio dueto motyvas baigiasi gana sudėtinga ir ilga rula: čia galėjome iki galo įvertinti visą Rubinio meną, visą gilų muzikinį jausmą. Atrodytų, bet kokia malonė dainuojant, kupina aistros, turėtų atvėsinti jo veiksmą – išėjo atvirkščiai. Roubini sugebėjo suteikti tiek daug jėgų, tiek daug dramatiškų jausmų nereikšmingam rutuliui, kad ši rula giliai sukrėtė... klausytojus“, – po atlikėjo pasirodymo Oteloje rašė vienas jo amžininkas.

Prancūzijos visuomenė vienbalsiai pripažino italų menininką „tenorų karaliumi“. Po šešių mėnesių triumfo Paryžiuje Rubinis grįžo į tėvynę. Koncertavęs Neapolyje ir Milane, dainininkas išvyko į Vieną.

Pirmieji dainininko pasisekimai siejami su pasirodymais Rossini operose. Atrodytų, kompozitoriaus braižas virtuoziškai genialus, kupinas gyvumo, energijos, temperamento, geriausiai atitinkantis menininko talento charakterį.

Tačiau Rubinis užkariavo savo aukštumas bendradarbiaudamas su kitu italų kompozitoriumi Vincenzo Bellini. Jaunasis kompozitorius atvėrė jam naują žavingą pasaulį. Kita vertus, prie Bellini pripažinimo daug prisidėjo ir pats dainininkas, būdamas subtiliausias savo ketinimų kalbėtojas ir neprilygstamas jo muzikos interpretatorius.

Pirmą kartą Bellini ir Rubini susitiko ruošdamiesi operos „Piratas“ premjerai. Štai ką rašo F. Pastura: „... Su Giovanni Rubini jis nusprendė į tai žiūrėti rimtai, o ne dėl to, kad solistas turėjo dainuoti titulinę Gualtiero partiją, o kompozitorius norėjo išmokyti jį įkūnyti būtent tokį įvaizdį. jis tapė savo muzikoje. Ir jis turėjo sunkiai dirbti, nes Rubinis tiesiog norėjo dainuoti savo partiją, o Bellini reikalavo, kad jis taip pat atliktų savo partiją. Vienas galvojo tik apie garso sklaidą, apie balso kūrimą ir kitas vokalo technikos gudrybes, kitas siekė jį paversti interpretatoriumi. Rubini buvo tik tenoras, bet Bellini norėjo, kad dainininkas pirmiausia taptų konkrečiu personažu, „paimtu aistros“.

Grafas Barbeau tapo vieno iš daugelio autoriaus ir atlikėjo susidūrimų liudininku. Rubini atvyko į Bellini, kad repetuotų savo vokalinę liniją Gualtiero ir Imogeno duete. Sprendžiant iš to, ką sako Barbeau, matyt, tai buvo duetas iš pirmojo veiksmo. O paprastų frazių kaitaliojimas, be jokių vokalinių puošmenų, bet smarkiai sujaudintas, nerado atgarsio dainininkės sieloje, kuri buvo pripratusi prie sutartinių skaičių, kartais sunkesnių, bet tikrai efektyvių.

Jie kelis kartus perėjo tą patį fragmentą, tačiau tenoras negalėjo suprasti, ko reikia kompozitoriui, ir jo patarimo nesilaikė. Galiausiai Bellini prarado kantrybę.

– Tu asilas! Jis be jokios gėdos pareiškė Rubini ir paaiškino: „Jūs dainuodami neįdedate jokio jausmo! Čia, šioje scenoje, galėtum supurtyti visą teatrą, o tu esi šaltas ir bedvasis!

Rubinis sutrikęs tylėjo. Belinis, nurimęs, kalbėjo švelniau:

– Gerbiamas Rubini, kaip manai, kas tu toks – Rubini ar Gualtiero?

„Aš viską suprantu, – atsakė dainininkė, – bet negaliu apsimesti, kad esu beviltiška, ar apsimesti, kad iš pykčio nebesusivaldau.

Tokį atsakymą galėtų duoti tik dainininkas, o ne tikras aktorius. Tačiau Bellini suprato, kad jei pavyks įtikinti Rubini, jis laimės dvigubai – ir jis, ir atlikėjas. Ir padarė paskutinį bandymą: pats dainavo tenoro partiją, atlikdamas ją taip, kaip norėjo. Jis neturėjo jokio ypatingo balso, bet mokėjo į jį įdėti būtent tą jausmą, padėjusį pagimdyti kančią Gualtiero melodiją, kuri priekaištavo Imogenui dėl neištikimybės: „Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto“. („Tu pasigailėjai savo tėvo, bet buvai toks negailestingas man.“) Šioje liūdnoje kantilenoje atsiskleidžia aistringa, mylinti pirato širdis.

Galiausiai Rubinis pajuto, ko iš jo nori kompozitorius, ir, netikėto impulso pagautas, į Bellini dainavimą įtraukė savo nuostabų balsą, kuris dabar išreiškė tokią kančią, kokios dar niekas negirdėjo.

Rubini atliekamos Gualtiero kavatinos „Audros viduryje“ premjera sukėlė audringų plojimų. „Sensacija yra tokia, kad jos neįmanoma perteikti“, – rašo Bellini ir priduria, kad atsistojo iš savo vietos „net dešimt kartų padėkoti publikai“. Roubini, vadovaudamasis autoriaus patarimu, savo partiją atliko „nepaaiškinamai dieviškai, o dainavimas buvo stebėtinai išraiškingas visu savo paprastumu, visa sielos sfera“. Nuo to vakaro Rubini vardas amžinai asocijuojasi su šia garsia melodija, kad dainininkė sugebėjo perteikti jos nuoširdumą. Florimo vėliau rašys: „Kas negirdėjo Rubini šioje operoje, negali suprasti, kiek Bellini melodijos gali sujaudinti...“

Ir po nelaimingų herojų dueto, kurį Bellini mokė atlikti Rubini silpnu balsu, salėje sukėlė „tokią plojimų audrą, kad jie atrodė kaip pragariškas riaumojimas“.

1831 metais Milane per kitos operos – Bellini operos „La sonnambula“ premjerą, Amina, sužavėta Rubinio spektaklio natūralumo ir emocinės galios, ėmė verkti prieš publiką.

Rubini daug nuveikė reklamuodamas kito kompozitoriaus Gaetano Donizetti kūrybą. Pirmąją didelę sėkmę Donizetti pasiekė 1830 m. su opera „Anė Boleyn“. Premjeroje Rubinis dainavo pagrindinę partiją. Antrojo veiksmo arija dainininkė sukėlė tikrą sensaciją. „Kas negirdėjo šio puikaus menininko šioje ištraukoje, kupinoje malonės, svajingumo ir aistros, [jis] negali susidaryti idėjos apie dainavimo meno galią“, – rašė tomis dienomis muzikos spauda. Rubini labai dėkingas už nepaprastą Donizetti operų „Lucia di Lammermoor“ ir „Lucrezia Borgia“ populiarumą.

1831 m. pasibaigus sutarčiai su Rubini su Barbaia, jis dvylika metų puošė italų operos trupę – žiemą koncertavo Paryžiuje, o vasarą – Londone.

1843 m. Roubini kartu su Franzu Lisztu išvyko į Olandiją ir Vokietiją. Berlyne menininkas dainavo Italijos operoje. Jo pasirodymas sukėlė tikrą sensaciją.

Tą patį pavasarį italų menininkas atvyko į Sankt Peterburgą. Iš pradžių koncertavo Sankt Peterburge ir Maskvoje, o paskui vėl dainavo Sankt Peterburge. Čia, Didžiojo teatro pastate, jis parodė save, visu savo spindesiu vaidindamas filmuose „Otelas“, „Piratas“, „La sonnambula“, „Puritonai“, „Lucia di Lammermoor“.

Štai ką V. V. Timokhinas: „Didžiausios sėkmės atlikėjas laukė Liucija: publika buvo susijaudinusi iki širdies gelmių, o tiesiogine prasme visa publika negalėjo atsiverkti, klausydama garsiosios„ prakeikimo scenos “nuo antrojo veiksmo. opera. „Piratas“, pastatytas likus keleriems metams iki Rubinio atvykimo, dalyvaujant vokiečių dainininkams, rimto Sankt Peterburgo muzikantų dėmesio nesulaukė, o Bellini kūrybos reputaciją sugrąžino tik italų tenoro talentas: jame menininkas parodė. yra ir nepralenkiamas virtuozas, ir dainininkas, giliai sužavėjęs klausytojus, anot amžininkų, „su žavingu jausmu ir žavia grakštumu...“.

Iki Rubinio joks operos artistas Rusijoje nesukėlė tokio malonumo. Išskirtinis Rusijos publikos dėmesys paskatino Roubini atvykti į mūsų šalį tų metų rudenį. Šį kartą kartu su juo atvyko P. Viardo-Garcia ir A. Tamburini.

1844/45 sezone didysis dainininkas atsisveikino su operos scena. Todėl Rubinis nesirūpino savo balsu ir dainavo kaip geriausiais metais. Dailininko teatrinė karjera baigėsi Sankt Peterburge „Sleepwalker“.