Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo iš Venosa

XNUMX amžiaus pabaigoje ir XNUMX amžiaus pradžioje Italijos madrigalą užklupo naujas impulsas dėl chromatizmo įvedimo. Kaip reakcija prieš pasenusį, diatonikos pagrindu grįstą chorinį meną, prasideda didžiulė fermentacija, iš kurios savo ruožtu kils opera ir oratorija. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi savo naujoviškais darbais prisideda prie tokios intensyvios evoliucijos. K. Nef

C. Gesualdo kūryba išsiskiria neįprastumu, priklauso sudėtingai, kritiškai istorinei erai – perėjimui iš Renesanso į XNUMX amžių, kuris paveikė daugelio iškilių menininkų likimus. Amžininkų pripažintas „muzikos vadovu ir muzikiniais poetais“, Gesualdo buvo vienas drąsiausių madrigalo – pirmaujančio Renesanso meno pasaulietinės muzikos žanro – novatorių. Neatsitiktinai Carlas Nefas Gesualdo vadina „XNUMX amžiaus romantiku ir ekspresionistu“.

Senoji aristokratų giminė, kuriai priklausė kompozitorius, buvo viena iškiliausių ir įtakingiausių Italijoje. Šeimos ryšiai jo šeimą siejo su aukščiausiais bažnyčios sluoksniais – mama buvo popiežiaus dukterėčia, o tėvo brolis – kardinolas. Tiksli kompozitoriaus gimimo data nežinoma. Universalus vaikino muzikinis talentas pasireiškė gana anksti – jis išmoko groti liutnia ir kitais muzikos instrumentais, dainavo ir kūrė muziką. Aplinkinė atmosfera daug prisidėjo prie prigimtinių gebėjimų ugdymo: tėvas savo pilyje netoli Neapolio laikė koplyčią, kurioje dirbo daug žinomų muzikantų (tarp jų – madrigalistai Giovanni Primavera ir Pomponio Nenna, kuris laikomas Gesualdo mentoriumi kompozicijos srityje). . Jaunuolio susidomėjimas senovės graikų muzikine kultūra, kurie, be diatonizmo, žinojo chromatizmą ir anharmonizmą (3 pagrindinius senovės graikų muzikos modalinius polinkius arba „rūšis“), paskatino jį atkakliai eksperimentuoti melodijos srityje. -harmoninės priemonės. Jau ankstyvieji Gesualdo madrigalai išsiskiria išraiškingumu, emocionalumu ir muzikinės kalbos aštrumu. Artima pažintis su pagrindiniais italų poetais ir literatūros teoretikais T. Tasso, G. Guarini atvėrė kompozitoriaus kūrybai naujus horizontus. Jį domina poezijos ir muzikos santykio problema; savo madrigaluose jis siekia pasiekti visišką šių dviejų principų vienybę.

Asmeninis Gesualdo gyvenimas vystosi dramatiškai. 1586 m. jis vedė savo pusseserę Doną Maria d'Avalos. Ši sąjunga, kurią dainavo Tasso, pasirodė nelaiminga. 1590 m., sužinojęs apie žmonos neištikimybę, Gesualdo nužudė ją ir jos meilužį. Tragedija paliko niūrų pėdsaką išskirtinio muzikanto gyvenime ir kūryboje. Subjektyvizmas, padidėjęs jausmų išaukštinimas, drama ir įtampa išskiria jo 1594–1611 m. madrigalus.

Jo penkiabalsių ir šešiabalsių madrigalų rinkiniai, ne kartą perspausdinti kompozitoriaus gyvavimo metu, fiksavo Gesualdo stiliaus evoliuciją – išraiškingą, subtiliai išgrynintą, paženklintą ypatingu dėmesiu išraiškingoms detalėms (atskirų poetinio teksto žodžių paryškinimas padeda neįprastai aukšta vokalinės partijos tesitūra, aštriai skambanti harmoninė vertikali, įnoringai ritmingos melodingos frazės ). Kompozitorius poezijoje renkasi tekstus, griežtai atitinkančius figūrinę jo muzikos sistemą, kurią išreiškė gilus sielvartas, neviltis, sielvartas ar niūrios dainos nuotaikos, saldžiai miltai. Kartais tik viena eilutė tapdavo poetinio įkvėpimo šaltiniu kuriant naują madrigalą, daug kūrinių kompozitorius parašė savo tekstais.

1594 m. Gesualdo persikėlė į Ferarą ir vedė Leonorą d'Estę, vienos iš kilmingiausių aristokratų šeimų Italijoje atstovę. Kaip ir jaunystėje Neapolyje Venos princo svita buvo poetai, dainininkai ir muzikantai, taip ir naujuose Gesualdo namuose Feraroje renkasi melomanai ir profesionalūs muzikantai, kuriuos kilnusis filantropas sujungia į akademiją, kad „tobulėtų“. muzikinis skonis“. Paskutiniame savo gyvenimo dešimtmetyje kompozitorius pasuko į sakralinės muzikos žanrus. 1603 ir 1611 metais išleidžiami jo dvasinių raštų rinkiniai.

Išskirtinio vėlyvojo Renesanso meistro menas yra originalus ir ryškiai individualus. Emocine galia, padidintu išraiškingumu jis išsiskiria iš Gesualdo amžininkų ir pirmtakų sukurtų. Kartu kompozitoriaus kūryboje aiškiai matyti bruožai, būdingi visai XNUMX ir XNUMX amžių sandūros Italijos ir, plačiau, Europos kultūrai. Aukštojo Renesanso humanistinės kultūros krizė, nusivylimas jos idealais prisidėjo prie menininkų kūrybos subjektyvizacijos. Posūkio epochos meno stilius buvo vadinamas „manierizmu“. Jo estetiniai postulatai buvo ne gamtos sekimas, objektyvus tikrovės vaizdas, o subjektyvi meninio vaizdo „vidinė idėja“, gimusi menininko sieloje. Apmąstydami efemerišką pasaulio prigimtį ir žmogaus likimo nestabilumą, apie žmogaus priklausomybę nuo paslaptingų mistinių iracionalių jėgų, menininkai kūrė kūrinius, persmelktus tragizmu ir pakylėjimu, pabrėžtu disonansu, vaizdų disharmonija. Šie bruožai didžiąja dalimi būdingi ir Gesualdo menui.

N. Javorskaja