Karlheinzas Stockhausen |
Karlheinz Stockhausen
Vokiečių kompozitorius, muzikos teoretikas ir mąstytojas, vienas didžiausių pokario muzikinio avangardo atstovų. Gimė 1928 m. Medrat miestelyje netoli Kelno. 1947-51 studijavo Kelno aukštesniojoje muzikos mokykloje. Jis pradėjo kurti 1950 m. ir tapo aktyviu Darmštato tarptautinių naujosios muzikos vasaros kursų (kur vėliau daug metų dėstė) dalyviu. 1952–53 m. studijavo Paryžiuje pas Messiaeną ir dirbo Pierre'o Schaefferio „konkrečios muzikos“ studijoje. 1953 m. pradėjo dirbti Vakarų Vokietijos radijo elektroninės muzikos studijoje Kelne (vėliau jai vadovavo 1963–73 m.). 1954–59 m. buvo vienas iš muzikos žurnalo „Row“ (Die Reihe), skirto šiuolaikinei muzikai, redaktorių. 1963 m. įkūrė Kelno naujosios muzikos kursus ir iki 1968 m. dirbo jų meno vadovu. 1970–77 m. buvo kompozicijos profesorius Kelno aukštojoje muzikos mokykloje.
1969 m. jis įkūrė savo „Stockhauzeno leidyklą“ (Stockhausen Verlag), kurioje išleido visas savo naujas partitūras, taip pat knygas, plokšteles, bukletus, brošiūras ir programas. 1970 m. Osakos pasaulinėje parodoje, kur Stockhausen atstovavo Vakarų Vokietijai, jo elektroakustiniam projektui Expo buvo pastatytas specialus rutulio formos paviljonas. Nuo aštuntojo dešimtmečio Kirteno mieste jis gyveno atsiskyrėlišką gyvenimą, apsuptą šeimos ir malonių muzikantų. Koncertavo kaip savo kūrinių atlikėjas – tiek su simfoniniais orkestrais, tiek su savo „šeimos“ komanda. Parašė ir paskelbė esė apie muziką, surinktus bendru pavadinimu „Tekstai“ (1970 tomų). Nuo 10 m. kiekvieną vasarą Kirtene vyksta tarptautiniai Stockhauzeno muzikos kompozicijos ir interpretacijos kursai. Kompozitorius mirė 1998 m. gruodžio 5 d. Kirten. Jo vardu pavadinta viena iš miesto aikščių.
Stockhausenas savo darbe išgyveno keletą posūkių. Šeštojo dešimtmečio pradžioje jis pasuko į serializmą ir puantilizmą. Nuo šeštojo dešimtmečio vidurio – iki elektroninės ir „erdvinės“ muzikos. Vienas didžiausių šio laikotarpio laimėjimų – „Grupės“ (1950) trims simfoniniams orkestrams. Tada jis pradėjo kurti „akimirkų formą“ (Momentform) – savotišką „atvirą formą“ (kurią Boulezas pavadino aleatorine). Jei šeštajame dešimtmetyje – šeštojo dešimtmečio pradžioje Stockhauseno kūryba vystėsi to laikmečio mokslo ir technologinio progreso dvasia, tai nuo septintojo dešimtmečio vidurio ji keitėsi veikiama ezoterinių nuotaikų. Kompozitorius atsiduoda „intuityviai“ ir „universaliajai“ muzikai, kurioje stengiasi derinti muzikinius ir dvasinius principus. Jo daug laiko reikalaujančiose kompozicijose dera ritualo ir atlikimo savybės, o „Mantra“ dviem fortepijonams (1950) pastatyta „universalios formulės“ principu.
Grandiozinis operų ciklas „Šviesa. Septynios savaitės dienos“ simboliniu-kosmogoniniu siužetu, kurį autorius kūrė nuo 1977 iki 2003 m. Bendra septynių operų ciklo trukmė (kiekvienoje su kiekvienos savaitės dienos pavadinimais – nurodant įvaizdį septynios kūrimo dienos) užtrunka beveik 30 valandų ir viršija Wagnerio Der Ring des Nibelungen. Paskutinis, nebaigtas Stokhauzeno kūrybinis projektas buvo „Garsas. 24 valandos paros “(2004-07) – 24 kūriniai, kurių kiekviena turi būti atliekama vieną iš 24 valandų paros. Kitas svarbus Stockhauzeno žanras buvo jo fortepijoninės kompozicijos, kurias jis pavadino „fortepijono kūriniais“ (Klavierstücke). 19 kūrinių šiuo pavadinimu, sukurtų 1952–2003 m., atspindi visus pagrindinius kompozitoriaus kūrybos laikotarpius.
1974 m. Stockhausenas tapo Vokietijos Federacinės Respublikos ordino „Už nuopelnus“ vadu, vėliau – Meno ir literatūros ordino vadu (Prancūzija, 1985 m.), Ernsto fon Siemenso muzikos premijos laureatu (1986 m.), Vokietijos Federacinės Respublikos garbės daktaru. Berlyno laisvasis universitetas (1996), daugelio užsienio akademijų narys. 1990 m. Stockhausenas atvyko į SSRS su savo muzikantais ir akustine įranga jubiliejinio muzikos festivalio, skirto VFR 40-mečiui, dalis.
Šaltinis: meloman.ru
