Cecilia Bartoli (Cecilia Bartoli) |
Cecilia Bartoli
Drąsiai galime teigti, kad operos horizonte ryškiausiai spindi jaunos italų dainininkės Cecilios Bartoli žvaigždė. Kompaktinių diskų su jos balso įrašais visame pasaulyje parduota neįtikėtinai daug – keturi milijonai kopijų. Diskas su nežinomų Vivaldi arijų įrašais buvo parduotas tris šimtus tūkstančių kopijų. Dainininkė yra pelniusi keletą prestižinių apdovanojimų: American Grammy, German Schallplattenprise, French Diapason. Jos portretai pasirodė ant žurnalų „Newsweek“ ir „Grammophone“ viršelių.
Cecilia Bartoli yra gana jauna tokio rango žvaigždei. Ji gimė 4 metų birželio 1966 dieną Romoje muzikantų šeimoje. Jos tėvas, tenoras, metė solinę karjerą ir daug metų dirbo Romos operos chore, priverstas išlaikyti šeimą. Jos motina Silvana Bazzoni, kuri koncertavo savo mergautine pavarde, taip pat buvo dainininkė. Ji tapo pirmąja ir vienintele dukters mokytoja bei jos vokaliniu „treneriu“. Būdama devynerių metų Cecilia vaidino aviganę Puccini operoje „Toska“, tos pačios gimtosios Romos operos scenoje. Tiesa, vėliau, šešiolikos ar septyniolikos metų, būsimoji žvaigždė kur kas labiau domėjosi flamenku nei vokalu. Būdama septyniolikos ji pradėjo rimtai studijuoti muziką Romos Santa Cecilijos akademijoje. Jos dėmesys iš pradžių koncentravosi į tromboną, o tik paskui pakrypo į tai, ką mokėjo geriausiai – į dainavimą. Vos po dvejų metų ji pasirodė televizijoje, kad su Katya Ricciarelli atliktų garsiąją barkarolę iš Offenbacho „Hofmano pasakojimų“ ir su Leo Nucci Rosinos ir Figaro duetu iš „Sevilijos kirpėjo“.
Tai buvo 1986 m., televizijos konkursas jauniesiems operos dainininkams „Fantastico“. Po didelį įspūdį palikusių jos pasirodymų užkulisiuose sklido gandas, kad pirmoji vieta skirta jai. Galiausiai pergalė atiteko tam tikram tenorui Scaltriti iš Modenos. Cecilija buvo labai nusiminusi. Tačiau pats likimas jai padėjo: tuo metu prie televizoriaus buvo puikus dirigentas Riccardo Muti. Jis pakvietė ją į atranką „La Scala“, tačiau manė, kad debiutas legendinio Milano teatro scenoje jaunajai dainininkei būtų per rizikingas. Jie dar kartą susitiko 1992 m., statydami Mocarto „Don Džovanį“, kuriame Cecilia dainavo Zerlinos partiją.
Po neįveikiamos pergalės „Fantastico“ Cecilia dalyvavo Prancūzijoje laidoje, skirtoje Callas antenoje 2. Šį kartą per televiziją buvo Herbertas von Karajanas. Perklausą Zalcburgo „Festspielhaus“ ji prisiminė visą likusį gyvenimą. Salė buvo blanki, Karajanas kalbėjo į mikrofoną, ji jo nematė. Jai atrodė, kad tai Dievo balsas. Pasiklausęs arijų iš Mocarto ir Rossini operų, Karajanas paskelbė apie norą įtraukti ją į Bacho B-moll Mišias.
Be Karajan, jos fantastiškoje karjeroje (jei prireikė kelerių metų, kol ji užkariavo prestižiškiausias pasaulio sales ir teatrus), reikšmingą vaidmenį atliko dirigentas Danielis Barenboimas, Ray Minshall, atsakingas už atlikėjus ir repertuarą. pagrindinė įrašų kompanija „Decca“ ir vyresnysis kompanijos prodiuseris Christopheris Raeburnas. 1990 m. liepą Cecilia Bartoli debiutavo Amerikoje Mocarto festivalyje Niujorke. Vėliau vyko koncertų serija miesteliuose, kiekvieną kartą vis sėkmingiau. Kitais, 1991 m., Cecilia debiutavo Paryžiaus Bastilijos operoje kaip Cherubino filme „Le nozze di Figaro“ ir „La Scala“ kaip Isolier Rossini operoje „Le Comte Ory“. Po jų sekė Dorabella filme „Taip visi“ Florencijos muzikiniame gegužės festivalyje ir Rosina „Sevilijos kirpėjoje“ Barselonoje. 1991–92 m. sezoną Cecilia koncertavo Monrealyje, Filadelfijoje, Barbican centre Londone ir Haydno festivalyje Metropoliteno meno muziejuje Niujorke, taip pat „įvaldė“ tokias naujas jai šalis kaip Šveicarija ir Austrija. . Teatre ji daugiausia dėmesio skyrė Mocarto repertuarui, papildydama Cherubiną ir Dorabellą Zerliną „Don Džovanyje“ ir Despiną „Visi tai daro“. Labai greitai antrasis autorius, kuriam ji skyrė daugiausiai laiko ir dėmesio, buvo Rossini. Ji dainavo Rosiną Romoje, Ciuriche, Barselonoje, Lione, Hamburge, Hiustone (tai buvo jos debiutas amerikietiškoje scenoje) ir Dalasą bei Pelenę Bolonijoje, Ciuriche ir Hiustone. Hiustono „Pelenė“ buvo įrašyta vaizdo įraše. Sulaukusi trisdešimties Cecilia Bartoli vaidino Vienos An der Wien teatre „La Scala“, Zalcburgo festivalyje, užkariavusiame prestižiškiausias Amerikos sales. 2 m. kovo 1996 d. ji taip ilgai debiutavo Metropoliteno operoje kaip Despina ir apsupta tokių žvaigždžių kaip Carol Vaness, Suzanne Mentzer ir Thomas Allenas.
Cecilia Bartoli sėkmę galima laikyti fenomenalia. Šiandien tai yra geriausiai apmokama dainininkė pasaulyje. Tuo tarpu kartu su žavėjimusi jos menu pasigirsta balsų, teigiančių, kad meistriškai paruošta reklama vaidina didžiulį vaidmenį svaiginančioje Cecilijos karjeroje.
Cecilia Bartoli, kaip nesunku suprasti iš jos „pranašumo“, nėra pranašė savo šalyje. Iš tiesų, ji retai pasirodo namuose. Dainininkė sako, kad Italijoje beveik neįmanoma pasiūlyti neįprastų pavadinimų, nes „La Boheme“ ir „Tosca“ visada yra privilegijuotoje padėtyje. Iš tiesų, Verdi ir Puccini tėvynėje didžiausią vietą plakatuose užima vadinamasis „didysis repertuaras“, tai yra populiariausios ir plačiosios publikos mėgstamos operos. O Cecilija mėgsta itališką baroko muziką, jaunojo Mocarto operas. Jų pasirodymas plakate nesugeba pritraukti italų publikos (tai įrodo Veronos pavasario festivalio, pristačiusio XVIII amžiaus kompozitorių operas, patirtis: net parteris nebuvo užpildytas). Bartoli repertuaras pernelyg elitinis.
Galima kelti klausimą: kada save mecosopranui priskirianti Cecilia Bartoli iškels į viešumą tokį „šventą“ šio balso savininkėms kaip Karmen vaidmenį? Atsakymas: galbūt niekada. Cecilia teigia, kad ši opera yra viena iš jos mėgstamiausių, tačiau ji pastatyta netinkamose vietose. Jos nuomone, „Karmen“ reikia mažo teatro, intymios atmosferos, nes ši opera priklauso opera comique žanrui, o jos orkestruotė labai rafinuota.
Cecilia Bartoli turi fenomenalią techniką. Kad tuo įsitikintum, pakanka paklausyti ariją iš Vivaldi operos „Griselda“, užfiksuotą kompaktiniame diske „Live in Italy“, įrašytą per dainininko koncertą Vičensos „Teatro Olimpico“. Ši arija reikalauja absoliučiai neįsivaizduojamo, kone fantastiško virtuoziškumo, o Bartoli – bene vienintelis dainininkas pasaulyje, galintis be atokvėpio atlikti tiek daug natų.
Tačiau tai, kad ji save priskyrė mecosopranui, kritikei kelia rimtų abejonių. Tame pačiame diske Bartoli dainuoja ariją iš Vivaldi operos „Zelmira“, kur aiškiai ir užtikrintai išduoda itin aukštą E-plokštę, kuri padarytų garbę bet kuriam dramatiškam koloratūriniam sopranui ar koloratūriniam sopranui. Ši nata nepatenka į „normalaus“ mecosoprano diapazoną. Viena aišku: Bartoli nėra kontraltas. Greičiausiai tai labai plataus diapazono – dviejų su puse oktavų ir žemų natų – sopranas. Netiesioginis tikrosios Cecilijos balso prigimties patvirtinimas gali būti jos „išsiveržimai“ į Mocarto soprano repertuaro sritį – Zerlin, Despina, Fiordiligi.
Atrodo, kad už mecosoprano apsisprendimo slypi protingas skaičiavimas. Sopranai gimsta daug dažniau, o operos pasaulyje konkurencija tarp jų daug aršesnė nei tarp mecosopranų. Ant pirštų galima suskaičiuoti mecosopraną ar pasaulinio lygio kontraltą. Apibrėždama save kaip mecosopraną ir sutelkdama dėmesį į baroko, Mocarto ir Rossini repertuarą, Cecilia sukūrė sau patogią ir didingą nišą, kurią labai sunku užpulti.
Visa tai atkreipė Cecilia į didžiųjų įrašų kompanijų, įskaitant Decca, Teldec ir Philips, dėmesį. Ypač dainininke rūpinasi kompanija „Decca“. Šiuo metu Cecilia Bartoli diskografijoje yra daugiau nei 20 kompaktinių diskų. Ji įrašė senas arijas, Mocarto ir Rossini arijas, Rossini Stabat Mater, kamerinius italų ir prancūzų kompozitorių kūrinius, visas operas. Dabar parduodamas naujas diskas Sacrificio (Aukojimas) – arijos iš kadaise dievinamų kastratų repertuaro.
Tačiau reikia pasakyti visą tiesą: Bartoli balsas yra vadinamasis „mažasis“ balsas. Ji daro daug patrauklesnį įspūdį kompaktiniuose diskuose ir koncertų salėje nei operos scenoje. Panašiai jos visų operų įrašai yra prastesni nei solo programų įrašai. Stipriausia Bartoli meno pusė – interpretacijos momentas. Ji visada labai dėmesinga tam, ką daro ir daro tai maksimaliai efektyviai. Tai palankiai išskiria ją iš daugelio šiuolaikinių dainininkų fono, galbūt ne mažiau gražiais, bet stipresniais nei Bartoli balsais, tačiau negalinčiais užkariauti išraiškingumo aukštumų. Cecilijos repertuaras byloja apie jos skvarbų protą: ji, matyt, puikiai suvokia gamtos duotų ribų ribas ir renkasi kūrinius, reikalaujančius subtilumo ir virtuoziškumo, o ne balso stiprumo ir ugningo temperamento. Atlikdama tokius vaidmenis kaip Amneris ar Delilah, ji niekada nebūtų pasiekusi puikių rezultatų. Įsitikinome, kad ji negarantuoja savo pasirodymo Karmen vaidmenyje, nes šią partiją ji išdrįstų dainuoti tik nedidelėje salėje, o tai nelabai realu.
Panašu, kad sumaniai atlikta reklaminė kampanija suvaidino svarbų vaidmenį kuriant idealų Viduržemio jūros grožio įvaizdį. Tiesą sakant, Cecilia yra maža ir apkūni, o jos veidas nepasižymi išskirtiniu grožiu. Gerbėjai tvirtina, kad scenoje ar televizijoje ji atrodo kur kas aukštesnė, o vešlius tamsius plaukus ir neįprastai išraiškingas akis entuziastingai giria. Štai kaip ji apibūdinama viename iš daugelio „New York Times“ straipsnių: „Tai labai gyvas žmogus; daug galvoju apie savo darbą, bet niekada nebūdama pompastiška. Ji smalsi ir visada pasiruošusi juoktis. Dvidešimtajame amžiuje ji atrodo kaip namie, tačiau vaizduotės nereikia įsivaizduoti spindinčiame 1860-ųjų Paryžiuje: moteriška figūra, kreminiai pečiai, krintančių tamsių plaukų banga verčia galvoti apie žvakių mirgėjimą. ir praėjusių laikų gundytojų žavesio.
Ilgą laiką Cecilia su šeima gyveno Romoje, tačiau prieš keletą metų oficialiai „užsiregistravo“ Monte Karle (kaip ir daugelis VIP asmenų, pasirinkusių Monako Kunigaikštystės sostinę dėl per didelio mokestinio spaudimo tėvynėje). Su ja gyvena šuo vardu Figaro. Paklausus Cecilijos apie jos karjerą, ji atsako: „Grožio ir laimės akimirkas noriu dovanoti žmonėms. Visagalis suteikė man galimybę tai padaryti mano instrumento dėka. Eidamas į teatrą noriu, kad mes paliktume pažįstamą pasaulį ir skubėtume į naują pasaulį.
