Charles Auguste de Bériot |

Charlesas Auguste'as de Beriot

Dar visai neseniai Berio smuiko mokykla buvo bene labiausiai paplitęs vadovėlis pradedantiesiems smuikininkams, o kai kurie mokytojai jį retkarčiais naudoja ir šiandien. Iki šiol muzikos mokyklų auklėtiniai groja fantazijas, variacijas, Berio koncertus. Melodingi, melodingi ir „smuiku“ parašyti – dėkingiausia pedagoginė medžiaga. Berio nebuvo puikus atlikėjas, bet jis buvo puikus mokytojas, savo požiūriu į muzikos mokymą gerokai pralenkęs savo laiką. Ne be reikalo tarp jo mokinių yra tokie smuikininkai kaip Henri Vietanas, Josephas Walteris, Johanas Christianas Lauterbachas, Jesus Monasterio. Vietangas visą gyvenimą dievino savo mokytoją.

Bet aptariami ne tik jo asmeninės pedagoginės veiklos rezultatai. Berio pagrįstai laikomas XNUMX amžiaus Belgijos smuiko mokyklos vadovu, kuris pasauliui suteikė tokius garsius atlikėjus kaip Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio kilęs iš senos kilmingos šeimos. Jis gimė 20 m. vasario 1802 d. Levene ir ankstyvoje vaikystėje neteko abiejų tėvų. Laimei, jo nepaprasti muzikiniai sugebėjimai patraukė kitų dėmesį. Muzikos mokytoja Tibi dalyvavo pirminiuose mažojo Charleso mokymuose. Berio labai stropiai mokėsi ir būdamas 9 metų pirmą kartą pasirodė viešumoje, grodamas vieną iš Viotti koncertų.

Didelę įtaką Berio dvasiniam tobulėjimui padarė prancūzų kalbos ir literatūros profesoriaus, išsilavinusio humanisto Jacotot teorijos, sukūrusios „universalų“ pedagoginį metodą, pagrįstą saviugdos ir dvasinės saviorganizacijos principais. Susižavėjęs savo metodu, Berio savarankiškai mokėsi iki 19 metų. 1821 m. pradžioje išvyko į Paryžių pas Viotti, kuris tuo metu ėjo Didžiosios operos direktoriaus pareigas. Viotti palankiai elgėsi su jaunuoju smuikininku ir jo rekomenduotas Berio pradėjo lankyti ryškiausio to meto Paryžiaus konservatorijos profesoriaus Bayo klasės pamokas. Jaunuolis nepraleido nė vienos Bayo pamokos, atidžiai išstudijavo savo mokymo metodus, išbandydamas juos su savimi. Po Bayo kurį laiką mokėsi pas belgą Andre Robberechtą ir tuo jo mokslas baigėsi.

Pats pirmasis Berio pasirodymas Paryžiuje jam atnešė didelį populiarumą. Jo originalus, švelnus, lyriškas žaidimas buvo labai populiarus visuomenėje, derantis su naujomis sentimentalistinėmis-romantiškomis nuotaikomis, kurios stipriai užvaldė paryžiečius po baisių revoliucijos metų ir Napoleono karų. Sėkmė Paryžiuje lėmė tai, kad Berio gavo kvietimą į Angliją. Turas sulaukė didžiulės sėkmės. Grįžęs į tėvynę Nyderlandų karalius paskyrė Berio dvaro solistą-smuikininką su įspūdingu 2000 florinų per metus atlyginimu.

1830 m. revoliucija nutraukė jo tarnybą teisme ir jis grįžo į buvusias koncertinio smuikininko pareigas. Prieš pat, 1829 m., Berio atvyko į Paryžių, kad parodytų savo jauną mokinį – Henri Vietana. Čia, viename iš Paryžiaus salonų, jis susipažino su savo būsima žmona, garsia operos dainininke Maria Malibran-Garcia.

Jų meilės istorija liūdna. Garsaus tenoro Garsijos vyriausioji dukra Marija gimė 1808 m. Paryžiuje. Puikiai gabi, vaikystėje pas Heroldą mokėsi kompozicijos ir fortepijono, laisvai kalbėjo keturiomis kalbomis, o dainuoti išmoko pas tėvą. 1824 m. ji debiutavo Londone, kur koncertavo ir, per 2 dienas išmokusi Rosinos partiją Rossini „Sevilijos kirpykloje“, pakeitė susirgusią Makaroną. 1826 m., prieš tėvo valią, ji ištekėjo už prancūzų pirklio Malibran. Santuoka pasirodė nelaiminga ir jauna moteris, palikusi vyrą, išvyko į Paryžių, kur 1828 metais pasiekė pirmosios Didžiosios operos solistės pareigas. Viename iš Paryžiaus salonų ji susipažino su Berio. Jauna, grakšti belgas paliko nenugalimą įspūdį temperamentingajam ispanui. Su jai būdingu ekspansyvumu ji prisipažino jam meilę. Tačiau jų romantika sukėlė nesibaigiančias paskalas, „aukštesniojo“ pasaulio pasmerkimą. Išvykę iš Paryžiaus jie išvyko į Italiją.

Jų gyvenimas prabėgo nuolatinėse koncertinėse kelionėse. 1833 m. jie susilaukė sūnaus Charleso Wilfredo Berio, vėliau žinomo pianisto ir kompozitoriaus. Jau kelerius metus Malibran atkakliai siekė skyrybų su vyru. Tačiau išsivaduoti iš santuokos jai pavyksta tik 1836 m., tai yra po 6 skausmingų jai metų meilužės pareigose. Iškart po skyrybų jos vestuvės su Berio įvyko Paryžiuje, kur dalyvavo tik Lablache ir Thalberg.

Marija buvo laiminga. Ji su džiaugsmu pasirašė savo naujuoju vardu. Tačiau ir čia likimas nebuvo gailestingas Berio porai. Marija, mėgusi jodinėti, per vieną pasivaikščiojimą nukrito nuo žirgo ir gavo stiprų smūgį į galvą. Įvykį ji slėpė nuo vyro, nesiėmė gydymo, o greitai besivystanti liga ją privedė prie mirties. Ji mirė, kai jai buvo tik 28 metai! Supurtytas žmonos mirties, Berio iki 1840 m. buvo didžiulės psichinės depresijos būsenoje. Jis beveik nustojo koncertuoti ir pasitraukė į save. Tiesą sakant, jis niekada visiškai neatsigavo po smūgio.

1840 m. jis surengė didelę kelionę po Vokietiją ir Austriją. Berlyne susipažino ir muzikavo su garsiu rusų smuikininku mėgėju AF Lvovu. Grįžęs į tėvynę buvo pakviestas eiti profesoriaus pareigas Briuselio konservatorijoje. Berio lengvai sutiko.

50-ųjų pradžioje jį ištiko nauja nelaimė – progresuojanti akių liga. 1852 m. jis buvo priverstas pasitraukti iš darbo. Likus 10 metų iki mirties, Berio tapo visiškai aklas. 1859 m. spalį, jau pusiau aklas, atvyko į Sankt Peterburgą pas kunigaikštį Nikolajų Borisovičių Jusupovą (1827-1891). Jusupovas – smuikininkas ir apsišvietęs melomanas, Vieuxtan mokinys – pakvietė jį užimti pagrindinio namų kapelos vadovo vietą. Princui Berio tarnavo nuo 1859 m. spalio iki 1860 m. gegužės mėn.

Po Rusijos Berio daugiausia gyveno Briuselyje, kur ir mirė 10 m. balandžio 1870 d.

Berio atlikimas ir kūryba tvirtai susiliejo su prancūzų klasikinės Viotti – Baio smuiko mokyklos tradicijomis. Tačiau šioms tradicijoms jis suteikė sentimentalistinį-romantinį charakterį. Kalbant apie talentą, Berio buvo vienodai svetimas audringam Paganinio romantiškumui ir „giliniam“ Spohro romantiškumui. Berio dainų tekstai pasižymi švelniu elegiškumu ir jautrumu, o greiti kūriniai – rafinuotumu ir grakštumu. Jo darbų faktūra išsiskiria skaidriu lengvumu, nėriniuota, filigraniška figūracija. Apskritai jo muzikoje jaučiamas saloniškumas ir trūksta gilumo.

Žmogžudišką jo muzikos įvertinimą randame pas V. Odojevskį: „Kokia yra pono Berio, pono Kallivodos ir tutti quanti variacija? „Prieš kelerius metus Prancūzijoje buvo išrasta mašina, vadinama kompozitu, kuri pati kūrė variacijas bet kokia tema. Šiandienos ponai rašytojai imituoja šią mašiną. Pirmiausia išgirsti įžangą, savotišką rečitatyvą; tada motyvas, trejetai, dvigubai susijusios natos, neišvengiamas staccato su neišvengiamu pizzicato, adagio ir galiausiai tariamam publikos malonumui – šokiai ir visada visur tas pats!

Galima prisijungti prie vaizdinio Berio stiliaus apibūdinimo, kurį Vsevolodas Češichinas kadaise davė savo Septintam koncertui: „Septintasis koncertas. nepasižymi ypatingu gyliu, šiek tiek sentimentali, bet labai elegantiška ir labai efektinga. Berio mūza... labiau primena Cecilia Carlo Dolce, moterų mylimiausią Drezdeno galerijos paveikslą, ši mūza su įdomiu šiuolaikinio sentimentalisto blyškumu, elegantiška, nervinga brunetė plonais pirštais ir koketiškai nuleistomis akimis.

Kaip kompozitorius, Berio buvo labai produktyvus. Parašė 10 smuiko koncertų, 12 arijų su variacijomis, 6 smuiko studijų sąsiuvinius, daugybę saloninių kūrinių, 49 puikius koncertinius duetus fortepijonui ir smuikui, kurių dauguma buvo sukurti bendradarbiaujant su garsiausiais pianistais – Hertzu, Thalbergu, Osborne'u, Benedictu. , Vilkas. Tai buvo savotiškas koncertinis žanras, paremtas virtuoziško tipo variacijomis.

Berio turi kūrinių rusų temomis, pavyzdžiui, Fantazija A. Dargomyžskio dainai „Darling Maiden“ op. 115, skirta rusų smuikininkui I. Semenovui. Prie to, kas pasakyta, reikia pridėti 3 dalių smuiko mokyklą su priedu „Transcendentinė mokykla“ (Ecole transendante du violon), sudaryta iš 60 etiudų. Berio mokykla atskleidžia svarbius jo pedagogikos aspektus. Tai rodo, kokią reikšmę jis skyrė mokinio muzikiniam tobulėjimui. Kaip veiksmingą ugdymo metodą autorius pasiūlė solfeggavimą – dainų dainavimą iš klausos. „Sunkumai, kuriuos pradžioje kelia smuiko studijos, – rašė jis, – studentui, baigusiam solfedžio kursą, iš dalies sumažėja. Be jokių sunkumų skaitydamas muziką, jis gali sutelkti dėmesį tik į savo instrumentą ir be didelių pastangų valdyti pirštų judesius bei nusilenkti.

Anot Berio, solfeggingas, be to, padeda dirbti ir tuo, kad žmogus pradeda girdėti tai, ką mato akis, o akis ima matyti tai, ką girdi ausis. Atkurdamas melodiją balsu ir ją užrašydamas, mokinys paaštrina atmintį, verčia išlaikyti visus melodijos atspalvius, jos akcentus, spalvą. Žinoma, Berio mokykla yra pasenusi. Jame vertingi klausos mokymo metodo, kuris yra pažangus šiuolaikinės muzikos pedagogikos metodas, daigai.

Berio skambėjo nedidelį, bet nepaaiškinamo grožio garsą. Tai buvo lyrikas, smuikas poetas. Heine 1841 m. laiške iš Paryžiaus rašė: „Kartais negaliu atsikratyti minties, kad jo velionės žmonos siela yra Berio smuiku ir ji dainuoja. Tik Ernstas, poetiškas bohemietis, gali išgauti iš savo instrumento tokius švelnius, saldžiai kankinančius garsus.

L. Raabenas