Cezaris Franckas |
Cezaris Franckas
...Nėra tyresnio vardo už šios puikios paprastos širdies sielos vardą. Beveik visi, kurie kreipėsi į Franką, patyrė jo nenugalimą žavesį… R. Rollanas
Franckas – neįprasta prancūzų muzikos meno figūra, išskirtinė, savotiška asmenybė. Romano herojaus Jeano Christophe'o vardu R. Rollanas apie jį rašė: „... šis nežemiškas Frankas, šis muzikos šventasis sugebėjo išgyventi gyvenimą, kupiną sunkumų ir niekinamo darbo, neblėstančio kantrios sielos aiškumo, taigi. ta nuolanki šypsena, kuri šviesa užtemdė jo darbo gėrį“. Franko žavesio neišvengęs K. Debussy prisiminė jį: „Šis žmogus, kuris buvo nelaimingas, neatpažintas, turėjo vaikišką sielą, tokią nesunaikinamai malonią, kad visada be kartėlio galėjo apmąstyti žmonių piktavališkumą ir įvykių nenuoseklumą. “ Išliko daugelio iškilių muzikantų liudijimai apie šį reto dvasinio dosnumo, nuostabaus aiškumo ir nekaltumo žmogų, kurie visai nekalbėjo apie jo gyvenimo kelio be debesų.
Franko tėvas priklausė senai flamandų dvaro tapytojų šeimai. Meniškos šeimos tradicijos leido jam anksti pastebėti išskirtinį sūnaus muzikinį talentą, tačiau jo charakteryje vyravo finansininko verslumo dvasia, paskatinusi jį išnaudoti mažojo Cezario pianistinį talentą, siekdama materialinės naudos. Trylikametis pianistas sulaukia pripažinimo Paryžiuje – anų metų muzikinio pasaulio sostinėje, kurią puošia didžiausių pasaulio įžymybių – F. Liszto, F. Chopino, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganinis, F. Mendelssohnas, J. Meyerbeeris, G. Berliozas. Nuo 1835 m. Frankas gyvena Paryžiuje ir tęsia mokslus konservatorijoje. Frankui komponavimas tampa vis svarbesnis, todėl jis išsiskiria su tėvu. Kompozitoriaus biografijos įvykis buvo 1848-ieji, svarbūs Prancūzijos istorijai – koncertinės veiklos atmetimas dėl kūrybos, vedybos su prancūzų komedijos teatro aktorių dukra Felicite Demousso. Įdomu tai, kad paskutinis įvykis sutampa su revoliuciniais vasario 22-osios įvykiais – vestuvių kortežas yra priverstas lipti per barikadas, kuriose jiems talkino sukilėliai. Ne iki galo įvykių perpratęs Frankas save laikė respublikonu ir į revoliuciją atsiliepė kurdamas dainą ir chorą.
Poreikis aprūpinti šeimą verčia kompozitorių nuolatos lankyti privačias pamokas (iš skelbimo laikraštyje: „Ponas Cezaris Franckas... tęsia privačias pamokas...: fortepijonas, teorinė ir praktinė harmonija, kontrapunktas ir fuga...“). Jis negalėjo sau leisti atsisakyti šio kasdieninio ilgo varginančio darbo iki savo dienų pabaigos ir net patyrė traumą, kai pakeliui pas vieną iš savo mokinių stumtelėjo omnibusas, dėl kurio jis mirė.
Pavėluotai Frankas pripažino jo kompozitoriaus kūrybą – pagrindinį jo gyvenimo verslą. Pirmąją sėkmę jis patyrė tik būdamas 68 metų, o pasaulinio pripažinimo jo muzika pelnė tik po kūrėjo mirties.
Tačiau bet kokie gyvenimo sunkumai nepajudėjo kompozitoriaus sveiko tvirtumo, naivaus optimizmo, geranoriškumo, žadinusio amžininkų ir palikuonių simpatijas. Jis pastebėjo, kad lankymas pamokose yra naudingas jo sveikatai ir mokėjo džiaugtis net ir vidutinišku kūrinių atlikimu, dažnai publikos abejingumą priima kaip šiltą priėmimą. Matyt, tai paveikė ir jo flamandiško temperamento tautinę tapatybę.
Atsakingas, tikslus, ramiai griežtas, kilnus savo darbe buvo Frenkas. Kompozitoriaus gyvenimo būdas buvo nesavanaudiškai monotoniškas – kėlimasis 4:30, 2 valandos darbo sau, kaip pats pavadino kompoziciją, 7 ryto jau eidavo į pamokas, grįždavo namo tik pavakarieniauti, o jei ne. atėjo pas jį tą dieną, jo mokiniai mokėsi vargonų ir kompozicijos klasėje, jis dar turėjo porą valandų baigti savo darbus. Neperdedant tai galima pavadinti pasiaukojančio darbo žygdarbiu ne dėl pinigų ar sėkmės, o dėl ištikimybės sau, savo gyvenimo priežasčiai, savo pašaukimui, aukščiausiems įgūdžiams.
Frankas sukūrė 3 operas, 4 oratorijas, 5 simfonines poemas (įskaitant Poemą fortepijonui ir orkestrui), dažnai atliko simfonines variacijas fortepijonui ir orkestrui, nuostabią simfoniją, kamerinius-instrumentinius kūrinius (ypač tuos, kurie Prancūzijoje rado įpėdinių ir imitatorių). Kvartetas ir kvintetas), atlikėjų ir klausytojų pamėgta sonata smuikui ir fortepijonui, romansai, kūriniai fortepijonui (didelės vieno judesio kompozicijos – Preliudas, choralas ir fuga bei Preliudas, arija ir finalas nusipelno ypatingo publikos pripažinimo), apie 130 p. vargonams.
Franko muzika visada reikšminga ir kilni, pagyvinta kilnios idėjos, tobulos konstrukcijos ir kartu kupina skambesio žavesio, spalvingumo ir išraiškingumo, žemiško grožio ir didingo dvasingumo. Franckas buvo vienas iš prancūzų simfoninės muzikos kūrėjų, kartu su Saint-Saensu atidaręs didelio masto, rimtų ir reikšmingų minties simfoninių ir kamerinių kūrinių erą. Jo simfonijoje romantiškai neramios dvasios derinys su klasikine harmonija ir formos proporcingumu, vargoniniu garso tankumu sukuria savitą originalios ir originalios kompozicijos vaizdą.
Franko „medžiagos“ jausmas buvo nuostabus. Jis įvaldė amatą aukščiausia to žodžio prasme. Nepaisant to, kad kūrinys yra įsibėgėjęs, jo kūryboje nėra lūžių ir trūkumo, muzikinė mintis teka nenutrūkstamai ir natūraliai. Jis turėjo retą gebėjimą tęsti kūrimą iš bet kurios vietos, kur reikėjo pertraukti, jam nereikėjo „įeiti“ į šį procesą, matyt, nuolat nešiojo savyje savo įkvėpimą. Tuo pačiu metu jis galėjo dirbti su keliais kūriniais vienu metu ir niekada nekartojo du kartus kažkada rastos formos, kiekviename kūrinyje prieidamas iš esmės naujo sprendimo.
Puikus aukščiausio komponavimo įgūdžio turėjimas pasireiškė Franko vargonų improvizacijose, šio žanro, beveik užmiršto nuo didžiojo J. S. Bacho laikų. Į iškilmingas naujų vargonų atidarymo ceremonijas buvo pakviestas žinomas vargonininkas Frankas, tokia garbė buvo suteikta tik didžiausiems vargonininkams. Iki savo dienų pabaigos bent du ar tris kartus per savaitę Frankas grojo Šv.Klotildos bažnyčioje, savo menu stebindamas ne tik parapijiečius. Amžininkai prisimena: „... jis atėjo įžiebti savo puikių improvizacijų liepsnos, dažnai vertingesnių už daugelį kruopščiai apdorotų pavyzdžių, mes... pamiršome apie viską pasaulyje, mąstydami apie intensyviai dėmesingą profilį ir ypač galingą kaktą, aplink kurią buvo įkvėptos melodijos ir išskirtinės harmonijos, kurias atspindėjo katedros piliastrai: užpildę ją, jos pasiklydo aukščiau jos skliautuose. Lisztas išgirdo Franko improvizacijas. Franko W. d'Andy mokinys rašo: „Lestas paliko bažnyčią... nuoširdžiai susijaudinęs ir sužavėtas, ištardamas J. S. Bacho vardą, su kuriuo jam pačiam kilo palyginimas... „Šie eilėraščiai skirti vietai šalia Sebastiano Bacho šedevrus!“ – sušuko jis.
Didelė vargonų skambesio įtaka kompozitoriaus fortepijono ir orkestro kūrinių stiliui. Taigi, vienas populiariausių jo kūrinių – Preliudas, Choras ir Fuga fortepijonui – įkvėptas vargonų garsų ir žanrų – jaudinantis tokatos preliudas, apimantis visą diapazoną, rami choralo eisena su nuolat besitęsiančių vargonų pojūčiu. skambesys, didelės apimties fuga su Bacho atodūsio skundo intonacijomis, o pačios muzikos patosas, temos platumas ir aukštumas, tarytum, į fortepijono meną įnešė pamaldaus pamokslininko kalbą, įtikinančią žmoniją. apie jo likimo kilnumą, gedulingą auką ir etinę vertę.
Tikra meilė muzikai ir mokiniams persmelkė Franko dėstytojo karjerą Paryžiaus konservatorijoje, kur jo vargonų klasė tapo kompozicijos studijų centru. Naujų harmoningų spalvų ir formų paieškos, domėjimasis šiuolaikine muzika, nuostabios žinios apie daugybę įvairių kompozitorių kūrinių pritraukė jaunus muzikantus į Franką. Tarp jo mokinių buvo tokių įdomių kompozitorių kaip E. Chaussonas ar V. d'Andy, mokytojo atminimui atidarę Schola cantorum, skirtą didžiojo meistro tradicijoms plėtoti.
Pomirtinis kompozitoriaus pripažinimas buvo visuotinis. Vienas iš įžvalgių jo amžininkų rašė: „Ponas. Cezaris Franckas XNUMX amžiuje bus laikomas vienu didžiausių XNUMX amžiaus muzikantų. Franko kūriniai puošė tokių pagrindinių atlikėjų kaip M. Long, A. Cortot, R. Casadesus repertuarą. E. Ysaye skulptoriaus O. Rodino dirbtuvėse atliko Francko smuiko sonatą, jo veidas šio nuostabaus kūrinio atlikimo metu buvo ypač įkvėptas, o garsus belgų skulptorius C. Meunier tuo pasinaudojo kurdamas portretą garsusis smuikininkas. A. Honeggerio kūryboje lūžo kompozitoriaus muzikinio mąstymo tradicijos, iš dalies atsispindėjo rusų kompozitorių N. Medtnerio ir G. Catoire kūryboje. Įkvepianti ir griežta Franko muzika įtikina kompozitoriaus etinių idealų verte, o tai leido jam tapti aukštos tarnystės menui, nesavanaudiško atsidavimo darbui ir žmogiškos pareigos pavyzdžiu.
V. Bazarnova
„...Nėra švaresnio vardo už šios puikios paprastos širdies sielos vardą“, – rašė Romainas Rollanas apie Frenką, „nepriekaištingo ir spindinčio grožio sielą“. Rimtas ir gilus muzikantas Frankas nepasiekė šlovės, gyveno paprastą ir nuošalų gyvenimą. Nepaisant to, skirtingų kūrybinių krypčių ir meninio skonio šiuolaikiniai muzikantai su juo elgėsi labai pagarbiai ir pagarbiai. Ir jei Tanejevas savo veiklos klestėjimo laikais buvo vadinamas „muzikine Maskvos sąžine“, tai Frankas ne mažiau pagrįstai gali būti vadinamas septintojo ir devintojo dešimtmečio „muzikine Paryžiaus sąžine“. Tačiau prieš tai daug metų truko beveik visiška nežinomybė.
Cezaris Franckas (pagal tautybę belgas) gimė 10 m. gruodžio 1822 d. Lježe. Pradinį muzikinį išsilavinimą įgijęs gimtajame mieste, 1840 m. baigė Paryžiaus konservatoriją. Grįžęs dvejiems metams į Belgiją, likusį laiką praleido jo gyvenimas nuo 1843 m. dirbo vargonininku Paryžiaus bažnyčiose. Būdamas nepralenkiamas improvizatorius, jis, kaip ir Bruckneris, nekoncertavo už bažnyčios ribų. 1872 m. Frankas konservatorijoje įgijo vargonų klasę, kuriai vadovavo iki savo dienų pabaigos. Jam nebuvo patikėta kompozicijos teorijos klasė, vis dėlto jo pamokas, kurios gerokai peržengė vargonų atlikimo ribas, lankė daug net garsių kompozitorių, tarp jų ir Bizet brandžiuoju kūrybos laikotarpiu. Frankas aktyviai dalyvavo Nacionalinės draugijos organizacijoje. Per šiuos metus pradedami atlikti jo kūriniai; tačiau iš pradžių jų sėkmė nebuvo didelė. Visiško pripažinimo Franko muzika sulaukė tik po jo mirties – jis mirė 8 metų lapkričio 1890 dieną.
Franko kūryba yra labai originali. Jam svetima Bizet muzikos lengvas, spindesys, gyvumas, kurie dažniausiai suvokiami kaip tipiškos prancūziškos dvasios apraiškos. Tačiau kartu su Diderot ir Voltaire'o racionalizmu, rafinuotu Stendhal ir Mérimée stiliumi, prancūzų literatūra taip pat žino Balzako kalbą, perkrautą metaforomis ir sudėtingu žodiškumu, pomėgiu Hugo hiperbolei. Būtent šią kitą prancūziškos dvasios pusę, prisodrintą flamandų (belgiškos) įtakos, Frankas ryškiai įkūnijo.
Jo muzika persmelkta didingos nuotaikos, patoso, romantiškai nestabilių būsenų.
Entuziastingiems, ekstaziniams impulsams priešinasi atitrūkimo jausmas, introspektyvi analizė. Aktyvias, stiprios valios melodijas (dažnai taškiniu ritmu) pakeičia graudžios, tarsi maldaujančios temos-skambučiai. Būna ir paprastų, liaudiškų ar chorinių melodijų, tačiau dažniausiai jos „apgaubiamos“ tiršta, klampia, chromatine harmonija, su dažnai vartojamais septintaisiais ir nonkordais. Kontrastingų vaizdų raida laisva ir nevaržoma, kupina oratoriškai intensyvių rečitatyvų. Visa tai, kaip ir Bruckneryje, primena vargonų improvizacijos manierą.
Jei vis dėlto bandysime nustatyti muzikines ir stilistines Franko muzikos ištakas, tai pirmiausia teks įvardinti Bethoveną su paskutinėmis jo sonatomis ir kvartetais; kūrybinės biografijos pradžioje Schubertas ir Weberis taip pat buvo artimi Frankui; vėliau patyrė Liszto, iš dalies Wagnerio, įtaką – daugiausia temos sandėlyje, ieškojimai harmonijos, faktūros srityje; jį paveikė ir žiaurus Berliozo romantizmas su jo muzikai būdingu kontrastu.
Galiausiai, yra kažkas bendro, dėl ko jis yra susijęs su Brahmsu. Kaip ir pastarasis, Frankas bandė derinti romantizmo laimėjimus su klasicizmu, atidžiai tyrinėjo senosios muzikos paveldą, ypač daug dėmesio skyrė polifonijos menui, variacijai, meninėms sonatos formos galimybėms. O savo kūryboje jis, kaip ir Brahmsas, siekė itin etiškų tikslų, į pirmą planą iškeldamas dorovinio žmogaus tobulėjimo temą. „Muzikinio kūrinio esmė yra jo idėja, – sakė Frankas, – tai muzikos siela, o forma – tik kūniškas sielos apvalkalas. Tačiau Frankas labai skiriasi nuo Brahmso.
Ilgus dešimtmečius Frankas tiek praktiškai, savo veiklos pobūdžiu, tiek įsitikinimu buvo siejamas su Katalikų bažnyčia. Tai negalėjo paveikti jo darbo. Kaip menininkas humanistas, jis išsiveržė iš šios reakcingos įtakos šešėlių ir sukūrė kūrinius, kurie buvo toli nuo katalikybės ideologijos, jaudino gyvenimo tiesą, paženklintą nepaprastu meistriškumu; bet vis tiek kompozitoriaus pažiūros varžydavo jo kūrybines galias ir kartais nukreipdavo klaidingu keliu. Todėl ne visas jo palikimas mus domina.
* * *
Franko kūrybinė įtaka prancūzų muzikos raidai XNUMX amžiaus pabaigoje ir XNUMX amžiaus pradžioje yra didžiulė. Tarp jam artimų mokinių sutinkame tokių žymių kompozitorių pavardes kaip Vincentas d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.
Tačiau Franko įtakos sfera neapsiribojo jo mokinių ratu. Jis prikėlė naujam gyvenimui simfoninę ir kamerinę muziką, sukėlė susidomėjimą oratorija ir suteikė jai ne vaizdingą ir vaizdingą interpretaciją, kaip buvo Berliozo atveju, o lyrišką ir dramatišką. (Iš visų jo oratorijų didžiausias ir reikšmingiausias kūrinys yra „Palaiminimai“, aštuonių dalių su prologu, apie vadinamojo Kalno pamokslo evangelijos tekstą. Šio kūrinio partitūroje – puslapiai sujaudintos, itin nuoširdžios muzikos. (žr., pvz., ketvirtą dalį Devintajame dešimtmetyje Frankas išbandė jėgas, nors ir nesėkmingai, operos žanre (Skandinavijos legenda Gulda su dramatiškomis baleto scenomis ir nebaigta opera „Gizela“), turi ir kultinių kūrinių, dainų. , romansai ir kt.) Galiausiai Frankas labai išplėtė muzikos išraiškos priemonių galimybes, ypač harmonijos ir polifonijos srityje, kurios raidai prancūzų kompozitoriai, jo pirmtakai, kartais skirdavo nepakankamai dėmesio. Tačiau svarbiausia, kad savo muzika Frankas tvirtino nepažeidžiamus humanisto menininko, užtikrintai gynusio aukštus kūrybinius idealus, moralės principus.
M. Druskinas
Kompozicijos:
Sukūrimo datos pateikiamos skliausteliuose.
Vargonų kūriniai (iš viso apie 130) 6 kūriniai dideliems vargonams: Fantazija, Didžioji simfonija, Preliudas, Fuga ir variacijos, Pastoracija, Malda, Finalas (1860-1862) Rinkinys „44 maži kūriniai“ vargonams arba harmonijai (1863, išleista po mirties) 3 Pjesės vargonams: Fantazija, Cantabile, Heroic Piece (1878) Kolekcija "Vargonininkas": 59 pjesės armonijoms (1889-1890) 3 choralai dideliems vargonams (1890)
Fortepijono kūriniai Ekloga (1842) Pirmoji baladė (1844) Preliudas, choralas ir fuga (1884) Preliudas, arija ir finalas (1886-1887)
Be to, yra keletas mažų fortepijoninių kūrinių (iš dalies 4-rankių), kurie daugiausia priklauso ankstyvajam kūrybos laikotarpiui (parašyti XX amžiaus 1840 dešimtmetyje).
Kameriniai instrumentiniai kūriniai 4 fortepijoniniai trio (1841-1842) Fortepijoninis kvintetas f-moll (1878-1879) Smuiko sonata A-dur (1886) Styginių kvartetas D-dur (1889)
Simfoniniai ir vokaliniai-simfoniniai kūriniai „Rūta“, biblinė ekloga solistams, chorui ir orkestrui (1843-1846) „Atpirkimas“, simfoninė poema sopranui, chorui ir orkestrui (1871-1872, 2 leidimas – 1874) „Eolis“, simfoninė poema, poemos. Lecomte'o de Lisle'o (1876) Palaiminimai, oratorija solistams, chorui ir orkestrui (1869-1879) „Rebeka“, biblinė scena solistams, chorui ir orkestrui, pagal P. Collen (1881) poemą „Pasmerktas medžiotojas“ “, simfoninė poema, pagal G. Burger (1882) eilėraštį „Džinai“, simfoninė poema fortepijonui ir orkestrui, po V. Hugo (1884) poemos „Simfoninės variacijos“ fortepijonui ir orkestrui (1885) „Psichė ”, simfoninė poema orkestrui ir chorui (1887-1888) Simfonija d-moll (1886-1888)
Opera Farmhand, libretas Royer ir Vaez (1851-1852, neskelbtas) Gould, libretas Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretas Thierry (1888-1890, nebaigtas)
Be to, gausu dvasinių kūrinių įvairioms kompozicijoms, taip pat romansų ir dainų (tarp jų: „Angelas ir vaikas“, „Rožių vestuvės“, „Sulaužyta vaza“, „Vakaro skambėjimas“, „Pirmoji gegužės šypsena“) ).
