Muzikinė analizė |

(iš graik. analizė – skaidymas, išskaidymas) – mokslinis muzikos tyrimas. produkcija: jų stilius, forma, muzika. kalba, taip pat kiekvieno iš komponentų vaidmuo ir jų sąveika įgyvendinant turinį. Analizė suprantama kaip tyrimo metodas, DOS. apie visumos padalijimą į dalis, sudedamąsias dalis. Analizė prieštarauja sintezei – tyrimo metodui, kuris susideda iš otd sujungimo. elementus į vieną visumą. Analizė ir sintezė yra glaudžiai susijusios. F. Engelsas pažymėjo, kad „mąstymas susideda tiek iš sąmonės objektų suskaidymo į elementus, tiek iš elementų, susietų vienas su kitu, sujungimo į tam tikrą vienybę. Nėra sintezės be analizės“ (Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., t. 20, M., 1961, p. 41). Tik analizės ir sintezės derinys leidžia giliai suprasti reiškinį. Tai galioja ir A. m., kuri galiausiai visada turi vesti į apibendrinimą, sintezę. Toks dvipusis procesas leidžia giliau suprasti tiriamus objektus. Terminas „A. m.“ suprantama ir vartojama plačiąja ir siaurąja prasme. Taigi, A. m. jie supranta analitiškai. atsižvelgti į bet kokią muziką. modelius kaip tokius (pavyzdžiui, galima analizuoti mažoro ir minoro sandarą, harmoninių funkcijų veikimo principus, metro normas tam tikro stiliaus ribose, viso kūrinio kompozicijos dėsnius ir kt.). Šia prasme terminas „A. m.“ susilieja su terminu „teorinė muzikologija“. Esu. taip pat interpretuojamas kaip analitinis. atsižvelgti į bet kurį muzikos elementą. kalba tam tikroje muzikoje. darbai. Tai siauresnis termino „A. m.“ yra lyderis. Muzika yra laikinas menas, atspindintis tikrovės reiškinius jų raidos procese, todėl reikšmingiausia vertybė mūzų analizėje. prod. o atskiri jo elementai turi vystymosi modelius.

Viena iš pagrindinių meno raiškos formų. įvaizdis muzikoje yra mūzos. tema. Temų tyrimas ir jų palyginimai, visi teminiai. kūrimas yra svarbiausias darbo analizės momentas. Teminė analizė taip pat suponuoja temų žanrinės kilmės išaiškinimą. Kadangi žanras siejamas su tam tikro tipo turiniu ir raiškos priemonių spektru, temos žanrinio pobūdžio išaiškinimas padeda atskleisti jos turinį.

Galima analizė. muzikos elementai. juose naudojami produktai išreiškia. reiškia: metrą, ritmą (tiek savo savarankiška reikšme, tiek bendru veikimu), režimą, tembrą, dinamiką ir kt. Harmoninė (žr. Harmonija) ir polifoninė (žr. Polifonija) analizė yra nepaprastai svarbi, kurios metu faktūra taip pat laikoma tam tikras pateikimo būdas, taip pat melodijos kaip paprasčiausios holistinės kategorijos, kurioje yra pirminė išraiškos vienovė, analizė. lėšų. Kita veislė A. m. yra kompozicijų analizė. gamybos formas. (ty pats teminių palyginimų ir plėtros planas, žr. Muzikinė forma) – susideda iš formų tipo ir tipo nustatymo, teminių principų išaiškinimo. plėtra.

Visose šiose veislėse A. m. siejamas su didesniu ar mažesniu laikinu, dirbtiniu, bet būtinu abstrakcijos laipsniu, tam tikro elemento atskyrimu nuo kitų. Pavyzdžiui, harmonikų analizėje kartais reikia atsižvelgti į atskirų akordų santykį, neatsižvelgiant į metro, ritmo, melodijos vaidmenį.

Ypatinga analizės rūšis – „sudėtinga“ arba „holistinė“ – yra muzikos analizė. kompozicijų analizės pagrindu parengti rašiniai. formų, bet kartu su visų visumos komponentų jų sąveikos ir raidos tyrimu.

Istorijos ir stilistikos išaiškinimas. ir žanrinės prielaidos būtinos visose atomizmo rūšyse, tačiau tai ypač svarbu kompleksinėje (holistinėje) analizėje, kurios aukščiausias tikslas – muzikos studijos. prod. kaip socialinis ideologinis reiškinys visumoje istorich. jungtys. Šio tipo analizė yra ant tinkamos teorinės slenksčio. ir istorinę muzikologiją. Pelėdos. muzikologai apibendrina duomenis apie A. m. remiantis marksistinės-lenininės estetikos metodika.

Esu. gali tarnauti kaip dekomp. tikslus. Atskirų muzikos komponentų analizė. kūriniai (muzikos kalbos elementai) naudojami edukacinėje ir pedagoginėje. kursai, vadovėliai, mokymo priemonės ir tooretichas. tyrimai. Atliekant mokslinius tyrimus, atsižvelgiant į jų tipą ir specifinį dėmesį, atliekama visapusiška analizė. išreikš. elementai, kompozicijų raštai. muzikos kūrinių formos. Daugeliu atvejų pateikiant bendrąją teorinę. problemos kaip siūlomos pozicijos įrodymas yra atitinkamai analizuojamos. pavyzdžiai – muzikos ištraukos. darbai arba visi darbai. Tai yra dedukcinis metodas. Kitais tokio pobūdžio atvejais pateikiami analitiniai pavyzdžiai, kad skaitytojas padarytų apibendrinančias išvadas. Tai yra indukcinis metodas. Abu metodai vienodai tinkami ir gali būti derinami.

Išsami (holistinė) analizė otd. kūriniai – neatsiejama istorinės ir stilistikos dalis. tyrinėjimas, nuolat tobulėjančios stilistikos atskleidimas. raštai, ypatumai tam tikros nat. kultūra, taip pat vienas iš esminių ir svarbių bendrųjų muzikos šablonų įtvirtinimo metodų. ieškinys. Glausta forma ji tampa monografijos dalimi. vienam kompozitoriui skirtas tyrimas. Yra ypatinga kompleksinė (holistinė) analizė, kuri suteikia bendrą estetiką. produkcijos vertinimas nesigilinant į analizę išreikš. priemones, formos ypatybes ir tt Tokią analizę galima pavadinti kritine-estetine. darbo analizė. Taip atsižvelgus į muziką. prod. tinkama analizė ir kritika yra glaudžiai susiję ir kartais prasiskverbia tarpusavyje.

Svarbų vaidmenį plėtojant mokslo. metodai A. m. 1 aukšte. Jį žaidė XIX a. muzikologas AB Marksas (19-1795). Jo knyga Liudvikas Bethovenas. Gyvenimas ir darbas“ („Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen“, 1866–1859) yra vienas pirmųjų monografijų pavyzdžių, įskaitant išsamią mūzų analizę. prod.

X.Riemanas (1849-1919), remdamasis savo harmonijos, metro, formos teorija, pagilino teorinį. muzikos analizės metodai. prod. Tačiau sutelkdamas dėmesį į formaliąją pusę, jis neatskyrė technologijų nuo estetikos. įverčiai ir istoriniai veiksniai. Riemannui priklauso tokie analitiniai darbai, kaip „Fugos kompozicijos vadovas“ („Handbuch der Fugen-Kompositionen“, Bd I–III, 1890–94, I ir II tomai yra skirti „Gerai temperuotam klavierui“, t. III – J. S. Bacho „Fugos menas“, „Beethoveno lankų kvartetai“ („Beethovens Streichquartette“, 1903), „Visos L. van Bethoveno solinės fortepijoninės sonatos, estetinės. ir formalios techninės. analizė su istorinėmis pastabomis“ („L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen“, 1918–1919), teminė. Čaikovskio 6-osios simfonijos ir simfonijos „Manfredas“ analizė.

Tarp darbų, kurie plėtojo teorinę ir estetinę. muzikos kūrinių analizės metodas. Vakarų Europos muzikologijoje galime pavadinti G. Kretschmaro (1848-1924) kūrinį „Koncertų vadovas“ („Führer durch Konzertsaal“, 1887-90); A. Schweitzer (1875-1965) monografija „IS Bach“ (“ JS Bach “, 1908), kur prod. Kompozitorius nagrinėjamas trijų analizės aspektų – teorinio, estetinio – vienybėje. ir atlikimas; trijų tomų P. Beckerio (1882-1937) monografija „Beethovenas“ („Beethoven“, 1911), kurioje autorius analizuoja simfonijas ir fortepijoną. didžiojo kompozitoriaus sonatos, paremtos jų „poetine idėja“; X. Leuchtentritto (1874-1951) knyga „Mokymas apie muzikinę formą“ („Musikalische Formenlehre“, 1911) ir jo paties kūrinys „Šopeno fortepijoninių kūrinių analizė“ („Analyse der Chopin'schen Klavierwerke“, 1921-22), in -Roy aukštasis mokslinis-teorinis. analizės lygis derinamas su įdomiomis figūrinėmis charakteristikomis ir estetika. reitingai; kuriame yra daug subtilių E. Kurto (1886-1946) kūrinių „Romantinė harmonija ir jos krizė Vagnerio Tristane“ („Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners „Tristan“, 1920) ir „Bruckner“ (Bd 1-) analizių. 2, 1925). A. Lorenzo (1868-1939) studijoje „Formos paslaptis Wagneryje“ („Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner“, 1924-33), remiantis išsamia Wagnerio operų analize, naujomis formų kategorijomis ir steigiami jų skyriai (sintetinantys „poetinio-muzikinio laikotarpio“, „pakaitinės dalies“ sceninius ir muzikos dėsningumus).

R. Rollando (1866–1944) kūryba atominio meno raidoje užima ypatingą vietą. Tarp jų – kūrinys „Beethovenas. Didžiosios kūrybos epochos“ („Beethoven. Les grandes epoques cryatrices“, 1928-45). Jame analizuodamas Bethoveno simfonijas, sonatas ir operą, R. Rollanas kuria savotišką analitinį. metodas, siejamas su poetinėmis, literatūrinėmis asociacijomis, metaforomis ir peržengiantis griežtus muzikinius-teorinius rėmus, link laisvos poetinės idėjų interpretacijos ir vaizdinės gamybos struktūros. Šis metodas suvaidino didelį vaidmenį tolimesnėje A. m. tiek Vakaruose, tiek ypač SSRS.

XIX amžiaus rusų klasikinėje muzikologijoje. pažangios visuomenės tendencijos. mintys aiškiai paveikė A. m lauką. Rusijos pastangos. tezei tvirtinti buvo siunčiami muzikologai ir kritikai: kiekvienas mus. prod. sukurta tam tikros idėjos išreiškimui, tam tikrų minčių ir jausmų perteikimui. AD Ulbyševas (19-1794), pirmasis Rusas. muzikos rašytojas, kūrinių „Naujoji Mocarto biografija“ („Nouvelle biography de Mozart…“, 1858–1 dalys, 3 m.) ir „Beethovenas, jo kritikai ir interpretatoriai“ („Beethoven, ses critiques et ses glossateurs“) autorius, 1843), kuris paliko pastebimą pėdsaką kritikos istorijoje. mintys. Abiejose knygose daug analizių, kritinės ir estetinės muzikos natų. darbai. Tai bene pirmieji monografijų pavyzdžiai Europoje, kuriuose biografinė medžiaga derinama su analitine. Vienas pirmųjų rusų tyrinėtojų, atsigręžusių į tėvynę. muzika art-woo, V. F. Odojevskis (1857-1804), nebūdamas teoretikas, kritikos ir publicistiniuose darbuose suteikė estetikos. analizavimas pl. gamyba, sk. arr. Glinkos operos. VF Lenzo (69-1809) kūriniai „Beethovenas ir trys jo stiliai“ („Beethoven et ses trois styles“, 83) ir „Beethovenas. Jo raštų analizė“ („Beethoven. Eine Kunst-Studie“, 1852-1855) neprarado savo reikšmės iki šių dienų.

AN Serovas (1820-71) – teminio metodo pradininkas. Rusijos muzikologijos analizė. Esė „Vieno motyvo vaidmuo visoje operoje „Gyvenimas carui“ (1859), naudodamasis muzikiniais pavyzdžiais, Serovas nagrinėja finalinio choro „Šlovė“ temos formavimąsi. Šios temos-himno formavimąsi autorius sieja su pagrindinio brendimu. patriotinės operos idėjos. Straipsnyje „Leonoros uvertiūros tematika“ (studija apie Bethoveną, 1861 m.) nagrinėjamas ryšys tarp Bethoveno uvertiūros tematiškumo ir jo operos. Straipsnyje „Devintoji Bethoveno simfonija, jos struktūra ir prasmė“ (1868) įgyvendinama mintis apie laipsnišką galutinės džiaugsmo temos formavimąsi. Nuosekli Glinkos ir Dargomyžskio darbų analizė pateikta straipsniuose „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanas ir Liudmila“ (1860), „Ruslanas ir ruslanistai“ (1867), Dargomyžskio „Undinėlė“ (1856). . Menų raidos vienovė. idėjos ir jos įkūnijimo priemonės – būtybės. Serovo metodikos principu, kuris tapo kertiniu pelėdų akmeniu. teorinė muzikologija.

Kritiniuose PI Čaikovskio straipsniuose iškili vieta skiriama mūzų analizei. 70-ųjų pabaigoje koncertų įvairiose Maskvos koncertų salėse. XIX a. Tarp liet. NA Rimskio-Korsakovo paveldas išsiskiria savo tematika. savo operos „Snieguolė“ (red. 19, pilnai išleista leid.: NA Rimskis-Korsakovas, Surinkti kūriniai, Literatūros kūriniai ir korespondencija, t. IV, M., 1911) analizė. Savo rašinių analizė ir produkcijos vertinimas. Kitų kompozitorių taip pat yra Rimskio-Korsakovo „Mano muzikinio gyvenimo kronikoje“ (išleista 1960 m.). Daug įdomių teorinių pastabų. ir analitinį pobūdį galima rasti SI Tanejevo susirašinėjime su PI Čaikovskiu. Aukštas mokslinis ir teorinis. svarbios yra Tanejevo išsamios toninės ir teminės analizės. raida kai kuriose Bethoveno sonatose (laiškuose kompozitoriui NN Amani ir specialiame kūrinyje „Bethoveno sonatų moduliacijų analizė“).

Daugelio Rusijos pažangių muzikologų ir kritikų, savo veiklą pradėjusių priešrevoliuciniais laikais, talentas atsiskleidė po Didžiosios Spalio revoliucijos. socialistas. revoliucija. Modalinio ritmo teorijos kūrėjas BL Yavorsky (1877-1942) į kompleksinę (holistinę) analizę įvedė daug naujų dalykų. Jam priklauso AN Skriabino, J. S. Bacho ir kitų kūrinių analizės. Seminare apie Bacho „Gerai temperuotą klavierą“ mokslininkas nagrinėjo šio rinkinio preliudų ir fugų ryšį su kantatomis ir, remdamasis pastarosios teksto analize, padarė originalias išvadas apie preliudų ir fugų turinį.

Mokslinių metodų raida A. m. prisidėjo prie XX a. GL Catoire (20-1861) ir GE Konyus (1926-1862) pedagoginė ir mokslinė veikla. Nepaisant vienpusiškumo mokslinių pozicijų (pavyzdžiui, metrotektonizmo teorija Konus, skaitiklio formuojamojo vaidmens perdėjimas Catoire paskaitose), jų teorinės. darbuose buvo vertingų pastebėjimų ir jie prisidėjo prie analitinio mąstymo ugdymo.

Esu. vaidina svarbų vaidmenį B. V. Asafjevo (1884-1949) darbuose. Vienas ryškiausių jo analitinių tyrimų – „Simfoniniai etiudai“ (1922), kuriuose analizuojama daugybė rusų kalbos. operos ir baletai (tarp jų ir opera „Pikų karalienė“), Čaikovskio knyga „Eugenijus Oneginas“ (1944), studija „Glinka“ (1947), kurioje skyriai skirti. operų „Ruslanas ir Liudmila“ ir „Kamarinskaja“ analizė. Iš esmės nauja buvo Asafjevo intonacijos idėja. muzikos prigimtis. Jo darbuose sunku atskirti teorinius momentus. ir istorinis. Istorinės ir teorinės pradžios sintezė yra didžiausias Asafjevo mokslinis nuopelnas. Geriausi Asafjevo kūriniai turėjo didelę įtaką muzikos metodų raidai. Ypatingą vaidmenį suvaidino jo knyga „Muzikinė forma kaip procesas“ (1–2 dalys, 1930 ir 1947 m.), baigianti vaisingas mintis apie du muzikos aspektus. forma – kaip procesas ir kaip jo išsikristalizavęs rezultatas; apie formų tipą pagal pagrindinius principus – kontrastą ir tapatumą; apie tris vystymosi funkcijas – impulsą, judėjimą ir užbaigimą, apie nuolatinį jų perjungimą.

A. m. raida. SSRS atsispindėjo tiek specialiose. moksliniuose tyrimuose ir darbuose, pavyzdžiui, vadovėliuose ir mokymo priemonėse. LA Mazelio knygoje „Fantasy f-moll Chopin. Analizės patirtis“ (1937), paremta išsamia šios muzikos analize. kūriniai nustato nemažai bendros stilistikos. Šopeno kūrybos dėsniai, svarbios A. m metodologijos problemos. yra iškeliami. To paties autoriaus darbe „Apie melodiją“ (1952) buvo sukurtas specialus. melodinė metodika. analizė.

VA Zukkermanas Glinkos kūrinyje „Kamarinskaja“ ir jo tradicijos rusų muzikoje (1957) pateikia naujas esmines nuostatas dėl kompozicijų. rusiško naro bruožai. dainos ir variacinės raidos principai. Esminis teorinis. apibendrinimuose yra Vl knyga. V. Protopopovas „Ivanas Susaninas“ Glinka „(1961). Ji pirmoji suformulavo „kontrastinės sudėtinės formos“ sąvoką (žr. „Muzikinė forma“). Paskelbta šeštadienį. „Frederic Chopin“ (1960) straipsniai „Notes on Chopin's Musical Language“ (Va. Zukkerman), „Some Chopino laisvosios formos kompozicijos ypatybės“ (LA Mazel) ir „The Variation Method of Thematic Development in Chopin’s Music“, Vl. V. Protopopovas liudija aukštą sovietinių muzikologų pasiektą A. m.

Esu. nuolat naudojamas edukacinėje ir pedagoginėje. praktika. Kiekvieno iš muzikos teorinių dalykų studijavimas. ciklas (elementarioji muzikos teorija, solfedžis, harmonija, polifonija, instrumentacija) susideda iš trijų skyrių: dalyko teorija, praktinė. užduotys ir muzikos analizė. prod. arba ištraukas. Elementariosios muzikos analitikos teorijos kurse. skyrius – tai paprasčiausių muzikos elementų analizė. kūriniai – toniškumas, dydis, grupavimas taktų viduje, dinamiškumas. ir agogiškas. atspalviai ir kt.; solfedžio kurse – garsinė intervalų, dydžio, akordų, nukrypimų ir moduliacijų analizė mažuose muzikos fragmentuose. gamyba; harmonijos, polifonijos, instrumentavimo kursuose – menų, atitinkančių tam tikrus ugdymo turinio skyrius, analizė. mėginiai (instrumentų analizė – žr. Instrumentuotė). Daugelyje šių dalykų vadovėlių ir vadovų yra analitinio profilio skyriai; yra atskiri armonikos vadovai. ir polifoninis. analizė.

Ikirevoliuciniu laiku ir pirmaisiais metais po revoliucijos egzistavo tema „Mūzų analizė. formos“, kuri buvo sumažinta iki kompozicijų apibrėžimo. muzikos kūrinių formų, įtraukiant juos į vieną iš griežtai riboto skaičiaus vadovėlyje pateiktų schemų. Kartu mažai dėmesio buvo skiriama raiškos priemonėms, teminės raidos procesams. Rusijoje pirmieji vadovėliai, pritaikyti muzikos formų studijoms, buvo G. Hesso de Calve'o darbai „Muzikos teorija“ (1818), I. Fuchso „Kompozicijos vadovėlis“ (1830) ir „Visas vadovas Muzikos kūrimas“ IK Gunke (1859-63). 1883-84 pasirodė vokiečių muzikologo L. Buslerio Instrumentinės muzikos formų vadovėlio (Musikalische Formenlehre, 1878) vertimai į rusų kalbą, 1901 m. – anglų tyrinėtojo E. Prouto vadovėliai, išleisti dviem tomais pavadinimais Muzikinis. Forma (Muzikinė forma, 1891 m., vertimas į rusų k. 1900) ir „Taikomosios formos“ („Taikomosios formos“, 1895, vertimas į rusų k. bg).

Iš rusų kūrinių. išsiskiria muzikos figūros: AS Arensky vadovėlis „Instrumentinės ir vokalinės muzikos formų tyrimo vadovas“ (1893-94), kuriame suspausta ir supaprastinta forma pateikiami pagrindinių muzikos formų aprašymai; studija GL Catoire „Muzikinė forma“ (1-2 dalys, 1934-36), kuri 30 m. Jis taip pat buvo naudojamas kaip vadovėlis muzikologams.

Namų muzikologijos raidos sėkmė po Didžiosios Spalio revoliucijos prisidėjo prie greito muzikos doktrinos suklestėjimo. forma. Tai paskatino radikaliai peržiūrėti tradicinį kursą A. m. Naujas kursas buvo sukurtas 30-aisiais. Maskvos konservatorijos profesoriai VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryžkinas; Leningrado konservatorijoje panašius darbus atliko V. V. Ščerbačiovas, Yu. N. Tyulinas ir B. A. Arapovas. Šis kursas buvo paremtas teorinės muzikologijos sukaupta visų sričių ir pirmiausia muzikos formos studijų patirtimi.

Dėl to ankstesnio mokymo kurso apimtis buvo gerokai išplėsta, o jis pats buvo pakeltas į aukštesnį mokslinį lygį. etapas – galutinis jo tikslas buvo visapusiška (holistinė) analizė.

Vykstant A. m. iškelti nauji uždaviniai. prireikė naujų vadovėlių ir mokymo priemonių, tolesnių mokslinių. analizės metodikos kūrimas. Jau pirmoje pelėdoje. vadovėlis, skirtas A. m. bendriesiems kursams, – IV Sposobinos knyga „Muzikinė forma“ (1947), sistem. užsakymai laikomi aiškiais. priemonės ir labai išsamiai aptariami visi pagrindai. formų. SS Skrebkovo vadovėlyje „Muzikos kūrinių analizė“ (1958) yra teorinės. pozicijų, suteikiančių šiam darbui studijos bruožų (pavyzdžiui, intrateminės raidos analizė ir naujas „sonatos“ kaip dramos principo supratimo aspektas). Sąskaitoje. LA Mazel vadovėlyje „Muzikos kūrinių struktūra“ (1960) buvo sukurta nauja to laikotarpio teorija, apibendrinta šios formos funkcinio supratimo patirtis (pirmieji žingsniai šia kryptimi buvo žengti E. Prout ir GL Catoire darbuose). ), mišrių formų teorija, suformuluota E. Prout. 1965 m., vadovaujant bendrajai Yu. N. Tyulinas išleido Leningrado vadovėlį. „Muzikinės formos“ autoriai. Pagal terminologiją ir kai kuriuos mokslinius. principais, jis gerokai skiriasi nuo Maskvos vadovėlių. autoriai (dėl šių skirtumų žr. straipsnį Muzikinė forma).

LA Mazel ir VA Zuckerman vadovėlis „Muzikos kūrinių analizė“ konservatorijų muzikologijos skyriams (1 m. 1967 leidimas) apibendrino gausią praktinę patirtį. ir jo autorių sukauptas mokslinis darbas.

Muzikologų darbai prisideda tobulinant tiek patį muzikos analizės metodą, tiek muzikos kūrinių analizės eigą.

Nuorodos: Serovas A., Operos „Leonora“ uvertiūros tematika, „Neue Zeitschrift für Musik“, 1861 m.; rusų per. — Kritiniai straipsniai, t. 3, SPB, 1895; P. Čaikovskis, Natos ir natos (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafjevas B. V., Uvertiūra Ruslanas ir Liudmila Glinka, „Muzika. kronika“, šeštadienis. II, P., 1923; jo paties, Glinkos valso fantazijos, „Muzika. kronika“, šeštadienis. III, L., 1926; jo paties, Šopeno Mazurka, “SM”, 1947, Nr. 7; Beliajevas V., „Bethoveno sonatų moduliacijų analizė“ S. IR. Taneeva, in: Rusų knyga apie Bethoveną, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (analizės patirtis), M., 1937, knygoje: Research on Chopin, M., 1971; jo, Estetika ir analizė, „SM“, 1966, Nr. 12; Laiškai nuo S. IR. Taneeva N. N. Amani, „SM“, 1940, Nr. 7; Zuckerman V., Holistinės analizės rūšys, „SM“, 1967, Nr. 4; Kholopov Yu., Šiuolaikinė muzika muzikos kūrinių analizės eigoje, in: Muzikinio ugdymo metodinės pastabos, M., 1966; Arzamanovas F., Apie muzikos kūrinių analizės kurso dėstymą, šeštadienį: Muzikos ir teorinių disciplinų mokymo metodų klausimai, M., 1967; Pags Yu., Apie laikotarpio analizę, ten pat; Ulybyschew A. D., Naujoji Mocarto biografija, Maskva, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richteris E. Kun. E., Pagrindiniai muzikos formų bruožai ir jų analizė, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, Šv. Peterburgas, 1852, Briuselis, 1854, P., 1855; Marksas A. В., Ludwigo van Bethoveno gyvenimas ir kūryba, t. 1 2, В., 1911; Riemann H., Sisteminė moduliacijos teorija kaip muzikinės formos teorijos pagrindas, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Vadovas po koncertų salę, t. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Bethovenas ir jo fortepijoninės sonatos, t. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 ir переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 ir perspausdinta, rusų k. per., M., 1913-15; Riemann H., L. van Beethoveno užbaigtos fortepijoninės solo sonatos. Estetinė ir formali-techninė analizė su istorinėmis pastabomis, t. 1-3, В., 1920; Кurth E., Romantiška harmonija ir jos krizė Wagnerio „Tristane“, Bernas – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Chopino fortepijoninių kūrinių analizė, t. 1-2, В., 1921-22; Rolandas R., Bethovenas. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 ir perspausdinta, rusų kalba. už. 1938 ir 1957-58; Schenker H., Naujosios muzikos teorijos ir fantazijos, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Esė muzikinėje analizėje, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., Muzikinės analizės vadovėlis, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Įnašai į muzikinę geštalto analizę, Gracas, 1950; Gьldenstein G., Sintetinė analizė, „Schweizerische Musikzeitung“, XCVI, 1956 m.; Fucks W., Matematinė formaliosios muzikos struktūros analizė, Kelnas – įkelti, 1958 m.; Kūgis E. T., Analizė šiandien, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Apie muzikinės analizės metodologiją, в кн.: Įnašai į muzikologiją, III tomas, Nr. 4, В., 1961; Коlneder W., Vizualinė ir klausos analizė, в кн.: Muzikinės klausos pokyčiai, В., 1962; Nauji muzikinės analizės būdai. Aštuoni prisidėjo L. U. Abraomas ir kt., В., 1967; Muzikinės analizės bandymai. Septyni įnašai P. Benary, S. Borisas, D. de la Motte, H. Našlė, H.-P. Reisas ir R. Stephanas, В., 1967; Motė D. de la, muzikinė analizė, tekstas ir natos, t. 1-2, Kaselis – N. Y., 1968 m.

VP Bobrovskis