Tikhonas Chrennikovas |

Tikhonas Chrennikovas

„Apie ką aš rašau? Apie meilę gyvenimui. Aš myliu gyvenimą visomis jo apraiškomis ir labai vertinu žmonių gyvenimą patvirtinantį principą. Šiais žodžiais – pagrindinė žymaus sovietinio kompozitoriaus, pianisto, žymaus visuomenės veikėjo asmenybės savybė.

Muzika visada buvo mano svajonė. Šios svajonės įgyvendinimas prasidėjo vaikystėje, kai būsimasis kompozitorius su tėvais ir daugybe brolių bei seserų (buvo paskutinis, dešimtas vaikas šeimoje) gyveno Jeletuose. Tiesa, muzikos užsiėmimai tuo metu buvo gana atsitiktinio pobūdžio. Rimtos profesinės studijos prasidėjo Maskvoje, 1929 metais Muzikos kolegijoje. Gnesins su M. Gnesinu ir G. Litinskiu, vėliau tęsė Maskvos konservatorijoje V. Šebalino kompozicijos klasėje (1932-36) ir G. Neuhauso fortepijono klasėje. Dar būdamas studentas Khrennikovas sukūrė Pirmąjį fortepijoninį koncertą (1933) ir Pirmąją simfoniją (1935), kurie iškart pelnė vieningą klausytojų ir profesionalių muzikantų pripažinimą. „Vargas, džiaugsmas, kančia ir laimė“ – taip Pirmosios simfonijos idėją apibrėžė pats kompozitorius, o ši gyvybę teikianti pradžia tapo pagrindiniu jo muzikos bruožu, kuris visada išsaugo jaunatvišką pilnatvės jausmą. būties kruvinumas. Šiai simfonijai būdingas ryškus muzikinių vaizdų teatrališkumas buvo dar vienas būdingas kompozitoriaus stiliaus bruožas, ateityje nulėmęs nuolatinį domėjimąsi muzikiniais scenos žanrais. (Chrennikovo biografijoje yra net... aktorinis spektaklis! Y. Raizmano režisuotame filme „Traukinys važiuoja į Rytus“ (1947) jis atliko jūreivio vaidmenį.) Chrennikovo, kaip teatro kompozitoriaus, debiutas užtruko vietą Maskvos vaikų teatre, režisuotame N. Satso (pjesė ” Mickas, 1934), bet tikroji sėkmė atėjo, kai teatre. E. Vachtangovas pastatė V. Šekspyro komediją „Daug triukšmo dėl nieko“ (1936) su Chrennikovo muzika.

Būtent šiame kūrinyje pirmą kartą iki galo atsiskleidė kompozitoriaus dosni melodinga dovana, kuri yra pagrindinė jo muzikos paslaptis. Čia atliekamos dainos iš karto tapo neįprastai populiarios. O vėlesniuose teatro ir kino darbuose visada pasirodė naujos dainos, kurios iškart pateko į kasdienį gyvenimą ir vis dar neprarado savo žavesio. „Maskvos daina“, „Kaip lakštingala apie rožę“, „Valtis“, „Svetlanos lopšinė“, „Ko taip neramina širdis“, „Artileristų žygis“ – prasidėjo šios ir daugelis kitų Chrennikovo dainų. savo gyvenimus spektakliuose ir filmuose.

Daina tapo kompozitoriaus muzikinio stiliaus pagrindu, o teatrališkumas iš esmės nulėmė muzikinio tobulėjimo principus. Muzikinės temos-vaizdai jo kūriniuose yra lengvai transformuojami, laisvai paklūsta įvairių žanrų dėsniams – ar tai būtų opera, baletas, simfonija, koncertas. Šis gebėjimas į įvairias metamorfozes paaiškina tokį būdingą Chrennikovo kūrybos bruožą kaip pakartotinis grįžimas prie to paties siužeto ir atitinkamai muzikos įvairių žanrų versijose. Pavyzdžiui, pagal muziką spektakliui „Daug triukšmo apie nieką“ sukuriama komiška opera „Daug triukšmo apie… širdis“ (1972) ir baletas „Meilė meilei“ (1982); muzika spektakliui „Seniai“ (1942) skamba filme „Husaro baladė“ (1962) ir to paties pavadinimo balete (1979); filmo „Duena“ (1978) muzika panaudota operoje-miuzikle „Dorotėja“ (1983).

Vienas iš Chrennikovui artimiausių žanrų yra muzikinė komedija. Tai natūralu, nes kompozitorius mėgsta pokštą, humorą, lengvai ir natūraliai įsilieja į komiškas situacijas, jas šmaikščiai improvizuoja, tarsi kviesdamas visus dalintis linksmybių džiaugsmu ir priimti žaidimo sąlygas. Tačiau tuo pat metu jis dažnai atsigręžia į temas, kurios toli gražu nėra tik komedija. Taigi. operetės Šimtas velnių ir viena mergina (1963) libretas paremtas fanatiškų religinių sektantų gyvenimo medžiaga. Operos „Auksinis veršis“ (pagal to paties pavadinimo I. Ilfo ir E. Petrovo romaną) idėja atkartoja rimtas mūsų laikų problemas; jo premjera įvyko 1985 m.

Dar studijuodamas konservatorijoje Chrenikovui kilo mintis parašyti operą revoliucine tema. Jis tai įgyvendino vėliau, kurdamas savotišką sceninę trilogiją: operą Į audrą (1939) pagal N. Virtos romano siužetą. „Vienatvė“ apie revoliucijos įvykius, „Motina“ pagal M. Gorkį (1957), muzikinė kronika „Baltoji naktis“ (1967), kur kompleksiškai rodomas Rusijos gyvenimas Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos išvakarėse. įvykių susipynimas.

Kartu su muzikiniais scenos žanrais svarbią vietą Chrennikovo kūryboje užima instrumentinė muzika. Trijų simfonijų (1935, 1942, 1974), trijų fortepijoninių (1933, 1972, 1983), dviejų smuiko (1959, 1975), dviejų violončelei (1964, 1986) koncertų autorius. Koncerto žanras kompozitorių ypač traukia ir jam atrodo pagal savo pradinę klasikinę paskirtį – kaip jaudinanti šventinė solisto ir orkestro konkurencija, artima Chrennikovo taip pamėgtam teatraliniam veiksmui. Žanrui būdinga demokratinė orientacija sutampa su meninėmis autoriaus intencijomis, kurios visada stengiasi bendrauti su žmonėmis pačiomis įvairiausiomis formomis. Viena iš tokių formų – koncertinė pianistinė veikla, prasidėjusi 21 metų birželio 1933 dieną Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje ir besitęsianti jau daugiau nei pusę amžiaus. Jaunystėje, būdamas konservatorijos studentas, Chrennikovas viename iš savo laiškų rašė: „Dabar jie atkreipė dėmesį į kultūros lygio kėlimą... Labai noriu nuveikti... puikų socialinį darbą šia kryptimi“.

Žodžiai pasirodė pranašiški. 1948 m. Chrennikovas buvo išrinktas generolu, nuo 1957 m. – SSRS kompozitorių sąjungos valdybos pirmuoju sekretoriumi.

Kartu su savo didžiule visuomenine veikla Chrennikovas ilgus metus dėstė Maskvos konservatorijoje (nuo 1961 m.). Atrodo, kad šis muzikantas gyvena kažkokia ypatinga laiko prasme, be galo plėsdama savo ribas ir pripildydama daugybę dalykų, kuriuos sunku įsivaizduoti vieno žmogaus gyvenimo mastu.

O. Averyanova