Cimbolai: kas tai, struktūra, tipai, istorija, grojimo technika

Cimbolai yra vienas seniausių ir labiausiai paplitusių muzikos instrumentų pasaulyje.

Kas yra cimbolai

Klasė – styginis mušamasis muzikos instrumentas. Nurodo chordofonus.

Jis populiariausias Rytų Europoje. Ypač išsiskiria vengriški cimbolai, kurie aktyviai naudojami nacionaliniame vengrų mene.

Konstrukcija yra korpusas su deniais. Populiari korpuso medžiaga yra mediena, tačiau yra ir kitų variantų.

Tarp denio ištemptos stygos. Plieninės stygos skirstomos į grupes po 3. Stygos skamba vieningai. Boso stygos padengtos variu. Įdiegta grupėmis po 3, taip pat derinama unisonu.

Garso išgavimo ypatybės

Cimbulo grojimas paremtas specialaus plaktuko technika. Juo mušamos instrumento stygos, dėl to jos vibruoja ir skamba. Jei po smūgio stygos nenutildomos, vibracijos plinta į gretimas stygas, sukeldamos dūzgimą. Be plaktuko, galite naudoti medines lazdeles.

veislių

Cimbolai skirstomi į koncertinius ir liaudies. Jie skiriasi dydžiu ir tvirtinimo būdu.

Liaudies apatinė dalis yra 75-115 cm. Viršutinė 51-94 cm. Šonai 25-40 cm. Plotis 23.5-38 cm. Aukštis 3-9 cm. Ši veislė laikoma kompaktiška ir lengvai perkeliama. Tvirtinimo būdas – prie muzikanto peties ar kaklo tvirtinamas dirželis.

Apatinė koncerto dalis – 1 metras. Viršus - 60 cm. Šoninės dalys – 53.5 cm. Aukštis – 6.5 cm. Plotis – 49 cm. Fiksacija – kojelės korpuso gale. Išskirtinis koncertinių modelių bruožas yra sklendės buvimas. Tikslas yra greitai sustabdyti stygų vibraciją. Slopintuvas pagamintas pedalo pavidalu. Kuo stipriau cibalistas spaudžia pedalą, tuo labiau slopinamas stygų garsas.

Cimbolų istorija

Pirmieji cimbolų prototipai buvo rasti tarp Mesopotamijos tautų. Pirmieji panašių instrumentų piešiniai datuojami XNUMX tūkstantmečiu prieš Kristų. e. Priklausymas – babiloniečių tauta. Asirijos vaizdai buvo padaryti XNUMX amžiuje prieš Kristų. e. Šumerų versija pavaizduota XNUMX–XNUMX amžiaus prieš Kristų brėžiniuose.

Senoviniams variantams būdingas trikampis korpusas. Dėl originalios formos instrumentas atrodė kaip modifikuota arfa.

Panašus išradimas pasirodė senovės Graikijoje. Monokordas buvo pastatytas tuo pačiu principu kaip ir šiuolaikiniai cimbolai. Dizainas pagrįstas rezonatoriaus dėžute. Forma yra stačiakampė. Pagrindinis skirtumas buvo tik vienos eilutės buvimas. Monokordas buvo naudojamas moksle tiriant muzikos intervalus.

Cimbolų kelias į Europą nežinomas. Istorikai teigia, kad čigonai ar arabai galėtų atsinešti instrumentą su savimi. Europoje cimbolai pelnė šlovę tarp feodalų. XNUMX-ojo amžiaus Dvidešimties menų knygoje naujasis instrumentas apibūdintas kaip „puikaus saldaus skambesio“. Toje pačioje knygoje minima, kad chordofonai buvo naudojami atliekant teismo ir miestiečių muziką.

Iš pradžių europiečiai cimbolus naudojo solo kompozicijose. 1753 amžiuje instrumentas buvo naudojamas kaip akompanimentas, o vėliau prasiskverbė į ansamblius. Pirmą kartą operoje naudojamas XNUMX, Ispanija.

1700-aisiais vokiečiai sukūrė savo versiją, vadinamą hackbrett. Maždaug tuo pačiu metu Pantaleonas Gebenshtreitas modifikavo cimbolus. Jo versijoje buvo raktai. Kūrėjo vardo garbei modelis pavadintas pataleonu. Ateityje Goebenshtreito išradimas pavirs moderniu pianinu.

Rusijoje instrumentas žinomas XV-XVI a. Rašytinėse kronikose yra informacijos apie jo naudojimą karališkajame dvare. Žymūs tų metų Rusijos cimblininkai: Milenty Stepanovas, Andrejus Petrovas, Tomilo Besovas. Vokiška versija išpopuliarėjo XNUMX amžiuje tarp elito.

Šiuolaikinė cimbolų versija pasirodė XNUMX amžiaus pabaigoje. Išradėjas – Jozsef ir Wenzel Shunda. XNUMX amžiuje buvo atlikti nedideli dizaino pakeitimai. Pakeitimų tikslas – padidinti patikimumą, ilgaamžiškumą ir garso garsumą.

Instrumento rekonstrukcija

Pirmosios klasikinių cimbolų rekonstrukcijos buvo padarytos XX amžiaus XX amžiuje. Rekonstrukcijos autoriai – D. Zacharovas, K. Suškevičius.

Rekonstrukcijos uždavinys – atkurti buvusią formą ir struktūrą. Garsas turi būti garsus, sodrus ir aiškiai padalintas į oktavą. Peržiūrėtas plaktukų tipas. Jų ilgis sumažėjo. Taigi muzikantas gali savarankiškai nutildyti skambėjimo stygas.

Zacharovo ir Suškevičiaus rekonstruota versija buvo pradėta naudoti koncertuose iki 60-ųjų. Tada buvo atlikti kiti dizaino pakeitimai. Pakeitimų užduotis – išplėsti garso diapazoną. Tikslas pasiektas įrengus du naujus stendus. Pakeitimo autoriai – V. Kraiko ir I. Žinovičius.

Dėl dizaino patobulinimų chordofono svoris gerokai padidėjo. Norint nuimti krūvį nuo atlikėjos kelių, prie apatinės kūno dalies pradėtos tvirtinti 4 kojos. Taigi įrankį buvo galima montuoti ant stalo.

Žaidimo technikos

Leisdamas garsą muzikantas gali naudoti visą ranką arba vieną ranką. Galima naudoti tremolo techniką. Tremolo yra greitas vieno garso kartojimas.

Šiuolaikiniai atlikėjai naudoja išplėstinę grojimo techniką. Lazdos smūgiai atliekami ne tik išilgai stygų, bet ir išilgai kūno krašto. Gautas garsas panašus į kastinio garsą. Taip pat naudojama fližoleto, glissando, vibrato ir mute grojimo technika.

Cimbolai visame pasaulyje

Pagal sandarą ir naudojimo principą panašus instrumentas yra muzikinis lankas. Platinama Afrikoje ir Pietų Amerikoje. Išoriškai jis atrodo kaip medžioklinis lankas su styga, pritvirtinta tarp dviejų viršūnių. Taip pat gali atrodyti kaip išlenkta lazda. Gamybos medžiaga – mediena. Ilgis – 0.5-3 m. Kaip rezonatorius naudojamas metalinis dubuo, džiovintas moliūgas ar muzikanto burna. Kiekviena eilutė yra atsakinga už vieną natą. Taigi, akordai gali būti grojami muzikiniu lanku. Naujojoje Zelandijoje randamas muzikinio lanko variantas, vadinamas „ku“.

Indiška versija vadinama santoor. Munja žolė naudojama kaip santoor stygos. Lazdelės pagamintos iš bambuko. Naudojamas liaudies muzikoje.

1922 metais Ukrainoje Leonidas Gaydamakas koncertavo naudodamas cimbolus. Įdomus faktas: spektakliuose dalyvauja 2 sumažinti instrumentai. Mažo dydžio parinktys buvo sukurtos siekiant palengvinti transportavimą.

Nuo 1952 metų cimbulo pamokos dėstomos Moldovoje Kišiniovo konservatorijoje.

Žymūs cimblininkai

Aladar Rac yra vengrų muzikantas. Vienas didžiausių cimblininkų istorijoje. Tarp jo apdovanojimų yra 1948 m. gauta Kossuth premija, Vengrijos nusipelniusio ir išskirtinio menininko vardas.

Muzikantas buvo kilęs iš čigonų šeimos. Pagal tradiciją, būdamas trejų metų, jam buvo pasiūlyta išmokti groti bet kokiu muzikos instrumentu. Žiurkės nusprendė išmokti groti cimbolais.

Savo pasiekimais Aladaras Žiurkė išpopuliarino cimbolus XNUMX amžiaus pirmoje pusėje. Į instrumentą imta žiūrėti rimtai ir naudoti koncertuose.

XNUMX amžiaus Austrijos-Vengrijos kompozitorius Erkel Ferenc pristatė instrumentą operos orkestrui. Ferenco kūriniai yra „Ban Bank“, „Bathory Maria“, „Charolta“.

SSRS turėjo savo virtuozišką cimbolistą – Josifą Žinovičių. Tarp jo apdovanojimų yra visos sąjungos atlikėjų konkursas, SSRS liaudies artisto, BSSR nusipelniusio artisto vardas, keli Garbės ženklo ordinai ir Raudonosios darbo vėliavos ordinai.

Žinovičiaus žinomos kompozicijos cimbolams: „Baltarusiška siuita“, „Baltarusiškas lėtas ir apvalus šokis“, „Baltarusiška daina ir šokis“. Žinovičius taip pat parašė keletą pamokų apie grojimą cimbolais. Pavyzdžiui, 1940-aisiais buvo išleistas vadovėlis „Baltarusiškų cimbolų mokykla“.