Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi iš Palestrinos

Išskirtinis XNUMX amžiaus italų kompozitorius, nepralenkiamas chorinės polifonijos meistras G. Palestrina kartu su O. Lasso yra viena svarbiausių vėlyvojo Renesanso muzikos figūrų. Jo kūryboje, itin plačioje tiek apimtimi, tiek žanrų turtingumu, per kelis šimtmečius (daugiausia vadinamosios frankų-flamandų mokyklos kompozitorių) išsivystęs chorinės polifonijos menas pasiekė aukščiausią tobulumą. Palestrinos muzika pasiekė aukščiausią techninių įgūdžių ir muzikinės išraiškos reikalavimų sintezę. Vis dėlto sudėtingiausias daugiabalsio audinio balsų susipynimas sukuria harmoningai aiškų ir harmoningą vaizdą: sumaniai valdant polifoniją ji kartais tampa nepastebima ausiai. Mirus Palestrinai, ištisa Vakarų Europos muzikos raidos era nuėjo į praeitį: prasidėjo XNUMX a. atnešė naujus žanrus ir naują pasaulėžiūrą.

Palestrinos gyvenimas prabėgo ramiai ir susikaupus tarnaujant savo menui, ji savaip atitiko jo meninius pusiausvyros ir harmonijos idealus. Palestrina gimė Romos priemiestyje, vadinamame Palestrina (senovėje ši vieta buvo vadinama Prenesta). Kompozitoriaus vardas kilęs iš šio geografinio pavadinimo.

Beveik visą gyvenimą Palestrina gyveno Romoje. Jo kūryba glaudžiai susijusi su trijų didžiausių Romos katedrų: Santa Maria della Maggiore, Šv. Jono Laterano, Šv. Petro muzikinėmis ir liturginėmis tradicijomis. Nuo vaikystės Palestrina dainavo bažnyčios chore. 1544 m., dar būdamas labai jaunas, jis tapo vargonininku ir mokytoju savo gimtojo miesto katedroje ir joje dirbo iki 1551 m. Dokumentinių įrodymų apie Palestrinos kūrybinę veiklą šiuo laikotarpiu nėra, bet, matyt, jau tuo metu. laikas pradėjo įvaldyti mišių ir moteto žanro tradicijas, kurios vėliau užims pagrindinę vietą jo kūryboje. Tikėtina, kad kai kurios jo mišios, vėliau išleistos, jau buvo parašytos šiuo laikotarpiu. 154250 m. Palestrinos miesto vyskupas buvo kardinolas Džovanis Marija del Monte, vėliau išrinktas popiežiumi. Tai buvo pirmasis galingas Palestrinos globėjas, ir būtent jo dėka jaunasis muzikantas pradėjo dažnai pasirodyti Romoje. 1554 m. Palestrina išleido pirmąją mišių knygą, skirtą jo globėjui.

1 m. rugsėjo 1551 d. Palestrina buvo paskirta Romos Džulijos koplyčios vadove. Ši koplyčia buvo Šv. Petro katedros muzikinė įstaiga. Popiežiaus Julijaus II pastangomis ji savo laiku buvo pertvarkyta ir paversta svarbiu italų muzikantų rengimo centru, priešingai nei Siksto koplyčia, kurioje vyravo užsieniečiai. Netrukus Palestrina išvyks tarnauti į Siksto koplyčią – oficialią popiežiaus muzikinę koplyčią. Po popiežiaus Julijaus II mirties naujuoju popiežiumi buvo išrinktas Marcelis II. Būtent su šiuo asmeniu siejamas vienas garsiausių Palestrinos kūrinių, vadinamosios „Popiežiaus Marcello mišios“, išleistos 1567 m. Pasak legendos, 1555 m. popiežius Didįjį penktadienį subūrė savo choristus ir informavo, kad aistros savaitės muzika būtų tinkamesnė šiam renginiui, o žodžiai – ryškesni ir aiškiai girdimi.

1555 m. rugsėjį koplyčioje sustiprėjus griežtoms procedūroms, Palestrina ir dar du choristai buvo atleisti: Palestrina tuo metu buvo vedusi, o celibato įžadas buvo koplyčios įstatų dalis. 1555-60 m. Palestrina vadovauja Šv. Jono Laterano bažnyčios koplyčiai. 1560-aisiais jis grįžo į Santa Maria della Maggiore katedrą, kur kadaise studijavo. Tuo metu Palestrinos šlovė jau buvo išplitusi už Italijos sienų. Tai liudija faktas, kad 1568 m. jam buvo pateiktas pasiūlymas imperatoriaus Maksimilijono II vardu persikelti į Vieną kaip imperatoriaus kapelmeisteris. Per šiuos metus Palestrinos kūryba pasiekia aukščiausią viršūnę: 1567 metais išleidžiama antroji jo mišių knyga, 1570 metais – trečioji. Taip pat publikuojami jo keturbalsiai ir penkiabalsiai motetai. Paskutiniaisiais savo gyvenimo metais Palestrina grįžo į Šv. Petro katedros Giulijos koplyčios vadovo pareigas. Jam teko iškęsti daug asmeninių sunkumų: brolio, dviejų sūnų ir žmonos mirtį. Pačioje savo gyvenimo pabaigoje Palestrina nusprendė grįžti į gimtąjį miestą ir eiti bažnyčios choro vadovo pareigas, kur tarnavo prieš daugelį metų. Bėgant metams Palestrinos prisirišimas prie gimtųjų vietų stiprėjo: dešimtmečius jis nepaliko Romos.

Legendos apie Palestriną pradėjo formuotis jam gyvuojant ir toliau vystėsi po jo mirties. Jo kūrybinio palikimo likimas susiklostė laimingas – jis praktiškai nepažino užmaršties. Palestrinos muzika visiškai sutelkta į dvasinių žanrų sritį: jis yra per 100 mišių, daugiau nei 375 motetų autorius. 68 offertorijos, 65 giesmės, litanijos, raudos ir kt. Tačiau jis pagerbė ir madrigalų žanrą, Italijoje itin populiarų vėlyvojo Renesanso laikotarpiu. Palestrinos kūryba išliko muzikos istorijoje kaip neprilygstamas polifonijos įgūdžių pavyzdys: per ateinančius šimtmečius jo muzika tapo pavyzdiniu pavyzdžiu mokant muzikantus polifonijos meno.

A. Pilgunas

Giovanni Pierluigi da Palestrina (italų) kompozitorius, romėnų polifonijos vadovas. mokyklos. 1537-42 dainavo berniukų chore Santa Maria Maggiore bažnyčioje, kur įgijo polifonijos dvasios išsilavinimą. olandų mokyklos tradicijos. 1544-51 vargonininkas ir pagrindinės Šv. Palestrina. Nuo 1551 m. iki gyvenimo pabaigos dirbo Romoje – vadovavo Šv. katedros koplyčioms. Petro (1551-55 ir 1571-94, Julijaus koplyčia), San Giovanni in Laterano (1555-60) ir Santa Maria Maggiore (1561-66) bažnyčias. Jis dalyvavo religiniuose Romos kunigo F. Neri (rašė op. jiems), vadovavo muzikantų kongregacijai (draugijai), buvo Santa Maria Maggiore bažnyčios dainavimo mokyklos direktorius, vadovavo kardinolo d'Este namų koplyčiai. Vadovavo chorams, rengė dainininkus, rašė mišias, motetus, rečiau madrigalus. Pagrindas P. — sakralinė chorinė muzika a cappella. Jo pasaulietiniai madrigalai iš esmės nesiskiria nuo bažnytinės muzikos. Būdamas Romoje, nuolat šalia Vatikano, P. Kaip kompozitorius ir atlikėjas tiesiogiai jaučiau kontrreformacijos atmosferos įtaką. Tridento susirinkimas (1545-63), suformulavęs katalikų idėjas. reakcijas, jis specialiai svarstė ir bažnyčios klausimus. muzika iš pozicijų, prieštaraujančių Renesanso humanizmui. Iki to laiko pasiektas bažnyčios spindesys. art-va, nepaprastas polifonijos sudėtingumas. plėtra (dažnai dalyvaujant priemonėms) met nuspręsti. kontrreformacijos atstovų pasipriešinimas. Siekdami sustiprinti Bažnyčios įtaką masėms, jie reikalavo dogmatikos aiškumo. liturgijos tekstą, už kurį buvo pasiruošę išvaryti daugiatikslį. muzika. Tačiau ši kraštutinė nuomonė vieningo pritarimo nesulaukė: praktiškai nugalėjo noras „išskaidrinti“ polifonijos stilių, atmesti akivaizdžiai pasaulietines įtakas, aiškiai išskirti žodžius polifonijoje. chore a cappella. Kilo savotiška legenda, kad polifonijos „gelbėtojas“ katalikuose. bažnyčioje buvo P., sukūręs ryškiausių skaidrių, neužgožiančių polifonijos žodžių ant armonikos pavyzdžius. pagrindu (garsiausias pavyzdys – jo „Popiežiaus Marcello mišios“, 1555 m., skirtos šiam tėčiui). Tiesą sakant, tai buvo objektyviai istorinė. polifoninis vystymasis art-va, einant į menų aiškumą, plastiškumą, žmogiškumą. vaizdas ir P. su klasikine branda tai išreiškė griežtai ribotoje choro apimtyje. dvasinė muzika. Savo daugybėje op. polifonijos aiškumo ir žodžio suprantamumo laipsnis toli gražu nėra vienodas. Bet P. neabejotinai traukė link polifonijos balanso. ir harmoningas. dėsningumai, „horizontalumai“ ir „vertikaliai“ muzikoje. sandėlį, į ramią visumos harmoniją. Reikalauja P. siejamas su dvasinėmis temomis, bet jis interpretuoja tai naujai, kaip ir didžiausias italas. aukštojo renesanso dailininkai. AP paaštrėjęs subjektyvumas, dramatizmas, aštrūs kontrastai yra svetimi (tai būdinga daugeliui jo amžininkų). Jo muzika taiki, maloni, kontempliatyvi, sielvartas tyras ir santūrus, didybė kilni ir griežta, tekstai skvarbi ir rami, bendras tonas objektyvus ir didingas. AP teikia pirmenybę kukliai choro kompozicijai (4-6 balsai, judantys nuostabiai sklandžiai mažame diapazone). Dažnai tema-grūdas dvasinės op. tampa choralo melodija, garsioji daina, kartais tiesiog šešiolikta, skambanti polifoniškai. pateikimas tolygus ir santūrus. Muzika P. griežtai diatoniškas, jo struktūrą lemia sąskambiai (visada ruošiami disonansiniai priebalsiai). Visumos (masės dalies, moteto) plėtojimas vykdomas imituojant arba kanoniškai. judėjimas, su vnutr elementais. variacija (panašių melodijų „daiginimas“ balso melodijų raidoje). Tai yra dėl to. vaizdinio turinio ir muzikos vientisumas. sandėlį kompozicijos viduje. 2-oje pusėje. 16 in skirtingose ​​kūrybose. Zap mokyklos Europoje buvo intensyviai ieškoma kažko naujo – dramos sferoje. melodijos išraiškingumas, virtuoziškas instrumentalizmas, spalvingas daugiachoris rašymas, harmoninė chromatizacija. kalba ir kt. AP iš esmės priešinosi šioms tendencijoms. Tačiau neplėsdamas, o išoriškai siaurindamas savo meninių priemonių spektrą, jis pasiekė aiškesnę ir plastiškesnę išraišką, harmoningesnį emocijų įkūnijimą, o polifonijoje rado grynesnių spalvų. muzika. Norėdami tai padaryti, jis pakeitė patį wok charakterį. polifonija, atskleidžianti joje harmonikas. Pradėti. Taip P., eidamas savo keliu, su italu priėjo prie sandėlio ir krypties. dvasiniai ir kasdieniai dainų tekstai (lauda) ir, galiausiai, kartu su kitais. epochos kompozitoriai paruošė stilistinį lūžį, įvykusį XVI–XVII amžių sandūroje. esant monodijai su akompanimentu. Ramus, subalansuotas, harmoningas P. menas. kupinas būdingų istorinių prieštaravimų. Meno įkūnijimas. Renesanso idėjos kontrreformacijos aplinkoje, ji natūraliai ribota tematika, žanrais ir raiškos priemonėmis. AP neatsisako humanizmo idėjų, bet savaip, dvasinių žanrų rėmuose, neša jas per nelengvą, dramos kupiną epochą. AP buvo novatorius sunkiausiomis naujovių diegimo sąlygomis. Todėl poveikis P. o jo klasikinė griežto rašymo apie amžininkus ir pasekėjus polifonija buvo labai aukšta, ypač Italijoje ir Ispanijoje. Katalikas. Tačiau bažnyčia nukraujavo ir sterilizavo palestriškąjį stilių, paversdama jį iš gyvo modelio į sustingusią choro tradiciją. a cappella muzika. Artimiausi pasekėjai P. buvo J. M. ir Dž. B. Nanino, F. ir Dž.

Tarp op. P. – daugiau nei 100 masių, apytiksl. 180 motetų, litanijų, giesmių, psalmių, offertorijų, magnifikatų, dvasinių ir pasaulietinių madrigalų. Sobr. op. P. red. Leipcige ("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) ir Romoje ("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete", v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. tęsiasi).

Nuorodos: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; jo paties, Muzikinis-istorinis skaitytojas, t. 1, M., 1933; Livanova T., Vakarų Europos muzikos istorija iki 1789 m., M., 1940 m.; Gruber RI, Muzikinės kultūros istorija, t. 2, 1 dalis, M., 1953; Protopopov Vl., Polifonijos istorija svarbiausiuose jos reiškiniuose, (2 knyga), Vakarų Europos klasika 1965–2 a., M., 1972; Dubravskaja T., I amžiaus italų madrigalas, in: Muzikinės formos klausimai, Nr. 1, M., 2; Baini G., „Memorie storico-critche delila vita“ ir operos Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1828-1906, Roma, 1918; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografi, Roma, 1925; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1; Cametti A., Palestrina, Mil., 1926; jo paties, Bibliografia palestriniana, „Bollettino bibliografico musicale“, t. 1927, 1958; Terry RR, G. da Palestrina, L., 1960; Kat GMM, Palestrina, Harlemas, (3); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1969; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1970 – „La parola“ Palestrinoje. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1971; DienaT. C., Palestrina istorijoje. Preliminarus Palestrinos reputacijos ir įtakos nuo jo mirties tyrimas, NY, 1 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turinas, 1975 m.; Güke P., Ein „konservatoriai“ Genie?, „Musik und Gesellschaft“, 11, No XNUMX.

TH Solovjova