Michailas Sergejevičius Voskresenskis |

Michailas Voskresenskis

Šlovė menininkui ateina įvairiais būdais. Kažkas beveik netikėtai išgarsėja kitiems (kartais ir sau). Šlovė jam blyksteli akimirksniu ir kerinčiai ryškiai; taip Van Cliburn įėjo į fortepijono atlikimo istoriją. Kiti pradeda lėtai. Kolegų rate iš pradžių nepastebimi, pripažinimą jie pelno pamažu ir pamažu – tačiau dažniausiai jų pavardės tariamas su didele pagarba. Toks būdas, kaip rodo patirtis, dažnai yra patikimesnis ir teisingesnis. Būtent jiems Michailas Voskresenskis ėjo į meną.

Jam pasisekė: likimas suvedė jį su Levu Nikolajevičiumi Oborinu. Šeštojo dešimtmečio pradžioje Oborine – tuo metu, kai Voskresenskis pirmą kartą peržengė savo klasės slenkstį – tarp jo mokinių nebuvo tiek daug tikrai ryškių pianistų. Voskresenskiui pavyko iškovoti lyderio poziciją, jis tapo vienu pirmagimiu tarp jo profesoriaus paruoštų tarptautinių konkursų laureatų. Be to. Santūrus, kartais gal kiek nuošalus santykiuose su studentišku jaunimu, Oborinas padarė išimtį Voskresenskiui – išskyrė jį iš kitų savo studentų, paskyrė asistentu konservatorijoje. Ne vienerius metus jaunasis muzikantas dirbo kartu su žinomu meistru. Jis, kaip niekas kitas, susidūrė su paslėptomis Oborinskio scenos ir pedagoginio meno paslaptimis. Bendravimas su Oborinu Voskresenskiui suteikė išskirtinai daug, nulėmė kai kuriuos iš esmės svarbius jo meninės išvaizdos aspektus. Bet apie tai vėliau.

Michailas Sergejevičius Voskresenskis gimė Berdjansko mieste (Zaporožės sritis). Anksti neteko tėvo, kuris mirė Didžiojo Tėvynės karo metu. Jį užaugino mama; ji buvo muzikos mokytoja ir mokė savo sūnų pradinį fortepijono kursą. Pirmuosius metus po karo pabaigos Voskresenskis praleido Sevastopolyje. Mokėsi vidurinėje mokykloje, toliau grojo pianinu, prižiūrimas mamos. Ir tada berniukas buvo perkeltas į Maskvą.

Jis buvo priimtas į Ippolitovo-Ivanovo muzikos koledžą ir išsiųstas į Iljos Rubinovičiaus Klyachko klasę. „Apie šį puikų žmogų ir specialistą galiu pasakyti tik pačius geriausius žodžius“, – prisiminimais apie praeitį dalijasi Voskresenskis. „Atėjau pas jį būdamas labai jaunas; Atsisveikinau su juo po ketverių metų kaip suaugęs muzikantas, daug išmokęs, daug išmokęs... Klyachko nutraukė mano vaikiškai naivias mintis apie grojimą pianinu. Jis man iškėlė rimtas menines ir atlikimo užduotis, įvedė į pasaulį tikrus muzikinius vaizdus...

Mokykloje Voskresenskis greitai parodė savo nuostabius natūralius sugebėjimus. Jis dažnai ir sėkmingai grojo atviruose vakarėliuose ir koncertuose. Jis entuziastingai dirbo su technika: išmoko, pavyzdžiui, visas penkiasdešimt Czerny studijų (op. 740); tai gerokai sustiprino jo pozicijas pianizmo srityje. („Černis man atnešė išskirtinai didelę naudą kaip atlikėjui. Nerekomenduočiau jokiam jaunam pianistui apeiti šio autoriaus studijų metais.“) Žodžiu, įstoti į Maskvos konservatoriją jam nebuvo sunku. Jis buvo įtrauktas į pirmojo kurso studentą 1953 m. Kurį laiką Ya. I. Milšteinas buvo jo mokytojas, tačiau netrukus jis persikėlė į Oboriną.

Tai buvo karštas, intensyvus laikas seniausios šalies muzikos įstaigos biografijoje. Prasidėjo atlikėjų konkursų metas... Voskresenskis, kaip vienas pirmaujančių ir „stipriausių“ Oborinskio klasės pianistų, visapusiškai atidavė duoklę bendram entuziazmui. 1956 m. jis dalyvavo tarptautiniame Šumano konkurse Berlyne ir iš ten grįžo su trečiąja vieta. Po metų jis pelnė „bronzą“ pianistų konkurse Rio de Žaneire. 1958 – Bukareštas, Enescu konkursas, antroji vieta. Galiausiai, 1962 m., jis įveikė savo konkurencinį „maratoną“ Van Cliburn varžybose JAV (trečia vieta).

„Turbūt mano gyvenimo kelyje buvo tikrai per daug konkursų. Bet ne visada, matai, čia viskas priklausė nuo manęs. Kartais aplinkybės susiklostė taip, kad nebuvo galima atsisakyti dalyvauti konkurse... Ir tada, prisipažinsiu, konkursai nunešė, užfiksavo – jaunystė yra jaunystė. Jie labai daug davė grynai profesine prasme, prisidėjo prie pianistinės pažangos, atnešė daug ryškių įspūdžių: džiaugsmų ir vargų, vilčių ir nusivylimų... Taip, taip, ir nusivylimų, nes konkursuose – dabar tai puikiai žinau – Sėkmės, laimės, atsitiktinumo vaidmuo yra per didelis ... “

Nuo šeštojo dešimtmečio pradžios Voskresenskis vis labiau išgarsėjo Maskvos muzikiniuose sluoksniuose. Sėkmingai koncertuoja (VDR, Čekoslovakija, Bulgarija, Rumunija, Japonija, Islandija, Lenkija, Brazilija); rodo aistrą mokymui. Oborino asistentas baigiasi tuo, kad jam patikėta savo klasė (1963). Jaunasis muzikantas vis garsiau kalbamas kaip vienas iš tiesioginių ir nuoseklių Oborino linijos pianizmo šalininkų.

Ir dėl geros priežasties. Kaip ir jo mokytojas, Voskresenskis nuo mažens pasižymėjo ramiu, aiškiu ir protingu žvilgsniu į atliekamą muziką. Tokia, viena vertus, yra jo prigimtis, kita vertus, ilgamečio kūrybinio bendravimo su profesoriumi rezultatas. Voskresenskio pjesėje, jo interpretacinėse koncepcijose nėra nieko perdėto ar neproporcingo. Puiki tvarka viskas, kas daroma klaviatūra; visur ir visur – garso gradacijose, tempuose, techninėse detalėse – griežtai griežta kontrolė. Jo interpretacijose beveik nėra kontroversiško, vidinio prieštaringumo; kas dar svarbiau charakterizuojant jo stilių yra niekas pernelyg asmeniškas. Klausantis tokių pianistų kaip jis, kartais į galvą ateina Wagnerio žodžiai, kurie teigė, kad muzika atliekama aiškiai, su tikra menine prasme ir aukštu profesiniu lygiu – „teisingai“, didžiojo kompozitoriaus žodžiais tariant, atneša į „teisingumą“. pro-sakralinis jausmas“ besąlygišką pasitenkinimą (Wagner R. Apie dirigavimą// Spektaklio dirigavimas. — M., 1975. P. 124.). Ir Bruno Walteris, kaip žinote, nuėjo dar toliau, manydamas, kad atlikimo tikslumas „spindi spindesį“. Voskresenskis, kartojame, yra tikslus pianistas ...

Ir dar vienas jo atliekamų interpretacijų bruožas: jose, kaip kadaise su Oborinu, nėra nė menkiausio emocinio susijaudinimo, nė šešėlio afekto. Nieko iš nesaikingumo reiškiant jausmus. Visur – nuo ​​muzikos klasikos iki ekspresionizmo, nuo Hendelio iki Honeggerio – dvasinė harmonija, elegantiška vidinio gyvenimo pusiausvyra. Menas, kaip sakydavo filosofai, yra labiau „apoloniškas“, o ne „dionisiškas“ sandėlis...

Apibūdinant Voskresenskio žaidimą, negalima tylėti apie vieną ilgametę ir gerai matomą muzikos ir scenos meno tradiciją. (Užsienio pianizme jis dažniausiai siejamas su E. Petri ir R. Casadesus vardais, sovietiniame pianizme vėl su LN Oborino vardu.) Ši tradicija iškelia atlikimo procesą į pirmą planą. struktūrinė idėja darbai. Jos besilaikantiems menininkams muzikavimas yra ne spontaniškas emocinis procesas, o nuoseklus medžiagos meninės logikos atskleidimas. Ne spontaniška valios išraiška, o gražiai ir kruopščiai atlikta „statyba“. Jie, šie menininkai, visada dėmesingi estetinėms muzikinės formos savybėms: garso struktūros harmonijai, visumos ir detalių santykiui, proporcijų derinimui. Neatsitiktinai IR Klyachko, geriau nei bet kas kitas susipažinęs su savo buvusio mokinio kūrybos metodu, vienoje iš apžvalgų rašė, kad Voskresenskiui pavyksta pasiekti „sunkiausią dalyką – visos formos išraiškingumą“. ; panašių nuomonių dažnai galima išgirsti ir iš kitų specialistų. Atsakymuose į Voskresenskio koncertus dažniausiai pabrėžiama, kad pianisto atlikimo veiksmai yra gerai apgalvoti, pagrįsti, apskaičiuoti. Tačiau kartais, kritikų nuomone, visa tai šiek tiek prislopina jo poetinio jausmo gyvumą: „Dėl visų šių teigiamų aspektų, – pastebėjo L. Živovas, – kartais pianisto grojime jaučiamas per didelis emocinis santūrumas; gali būti, kad tikslumo troškimas, ypatingas kiekvienos detalės įmantrumas kartais kenkia improvizacijai, atlikimo betarpiškumui “. (Živovas L. Visi Šopeno noktiurnai//Muzikinis gyvenimas. 1970. Nr. 9. S.). Na, gal kritikas teisus, o Voskresenskis tikrai ne visada, ne kiekviename koncerte sužavi ir uždega. Bet beveik visada įtikinama (Kažkada B. Asafjevas po iškilaus vokiečių dirigento Hermanno Abendroto pasirodymų SSRS rašė: „Abendrotas moka įtikinti, ne visada sugebėdamas sužavėti, pakelti ir užkerėti“ (B. Asafjevas. Kritinis straipsniai, esė ir apžvalgos. – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborinas panašiai visada įtikindavo keturiasdešimtųjų ir šeštojo dešimtmečių publiką; toks iš esmės yra jo mokinio poveikis visuomenei.

Paprastai jis vadinamas muzikantu, turinčiu puikią mokyklą. Čia jis tikrai savo laiko, kartos, aplinkos sūnus. Ir be perdėjimo vienas geriausių... Scenoje jis visada teisus: daugelis galėtų pavydėti tokio laimingo mokyklos, psichologinio stabilumo, savitvardos derinio. Oborinas kartą rašė: „Apskritai manau, kad, visų pirma, kiekvienam atlikėjui nepakenktų keliolika ar dvi„ gero elgesio muzikoje “ taisyklių. Šios taisyklės turėtų būti susijusios su atlikimo turiniu ir forma, garso estetika, pedalizavimu ir pan. (Oborin L. Apie kai kuriuos fortepijono technikos principus Fortepijono atlikimo klausimai. – M., 1968. 2 leidimas. P. 71.). Nenuostabu, kad Voskresenskis, vienas iš kūrybingų Oborino ir artimiausių jo šalininkų, studijų metais tvirtai įsisavino šias taisykles; jie jam tapo antra prigimtimi. Kad ir kokį autorių jis įdėtų į savo programas, jo žaidime visada jaučiamos ribos, kurias nubrėžia nepriekaištingas auklėjimas, sceninis etiketas ir puikus skonis. Anksčiau taip atsitiko, ne, ne, taip, ir jis peržengė šias ribas; galima prisiminti, pavyzdžiui, jo šeštojo dešimtmečio interpretacijas – Schumanno Kreislerianą ir Vienos karnavalą bei kai kuriuos kitus kūrinius. (Yra Voskresenskio gramofono plokštelė, ryškiai primenanti šias interpretacijas.) Apimtas jaunatviško užsidegimo jis kartais leisdavo sau kažkaip nusidėti prieš tai, ką reiškia atlikti „comme il faut“. Bet tai buvo tik anksčiau, dabar, niekada.

XNUMX ir XNUMX metu Voskresensky atliko daugybę kūrinių – B-dur sonatą, muzikines akimirkas ir Schuberto „Wanderer“ fantaziją, Bethoveno ketvirtąjį fortepijoninį koncertą, Schnittke's koncertą ir daug daugiau. Ir turiu pasakyti, kad kiekviena pianisto programa į visuomenę atnešė tikrai daug malonių minučių: susitikimai su protingais, nepriekaištingai išsilavinusiais žmonėmis visada džiugina – koncertų salė šiuo atveju ne išimtis.

Tuo pat metu būtų klaidinga manyti, kad Voskresenskio pasirodymo nuopelnai telpa tik pagal kokį nors platų puikių taisyklių rinkinį – ir tik… Jo skonis ir muzikinis jausmas yra iš prigimties. Jaunystėje jis galėjo turėti verčiausius mentorius – o to, kas menininko veikloje yra pagrindinis ir intymiausias, nebūtų mokę ir jie. „Jeigu mes mokytume skonio ir talento taisyklių pagalba“, – sakė garsus dailininkas D. Reynoldsas, – tada nebebūtų nei skonio, nei talento. (Apie muziką ir muzikantus. – L., 1969. S. 148.).

Kaip vertėjas Voskresenskis mėgsta imtis įvairiausios muzikos. Žodinėse ir spausdintinėse kalbose jis ne kartą ir su visu įsitikinimu kalbėjo už kuo platesnį gastroliuojančio menininko repertuarą. „Pianistas, – skelbė viename iš savo straipsnių, – skirtingai nei kompozitorius, kurio simpatijos priklauso nuo talento krypties, turi mokėti groti skirtingų autorių muziką. Jis negali apriboti savo skonio kokiu nors konkrečiu stiliumi. Šiuolaikinis pianistas turi būti universalus“ (Voskresenskis M. Oborinas – dailininkas ir mokytojas / / LN Oborin. Straipsniai. Atsiminimai. – M., 1977. P. 154.). Pačiam Voskresenskiui tikrai nelengva atskirti, kas jam, kaip koncertuojančiam, būtų geriau. Aštuntojo dešimtmečio viduryje jis sugrojo visas Bethoveno sonatas kelių klavirabendų cikle. Ar tai reiškia, kad jo vaidmuo yra klasikinis? Vargu ar. Mat jis kitu metu plokštelėse grojo visus noktiurnus, polonezus ir daugybę kitų Šopeno kūrinių. Bet vėlgi, tai nelabai ką pasako. Jo koncertų afišose – Šostakovičiaus preliudai ir fugos, Prokofjevo sonatos, Chačaturiano koncertas, Bartoko, Hindemito, Milhaudo, Bergo, Rossellini kūriniai, Ščedrino, Ešpajaus, Denisovo fortepijoninės naujovės... Tačiau svarbu ne tai, kad jis atlieka. daug. Simptomiškai skiriasi. Įvairiuose stilistiniuose regionuose jis jaučiasi vienodai ramus ir pasitikintis. Tai ir yra Voskresenskio visuma: gebėjime visur išlaikyti kūrybinę pusiausvyrą, vengti nelygybių, kraštutinumų, pasvirimo į vieną ar kitą pusę.

Tokie menininkai kaip jis dažniausiai puikiai atskleidžia savo atliekamos muzikos stilistinę prigimtį, perteikia „dvasią“ ir „raidę“. Tai neabejotinai yra jų aukštos profesinės kultūros požymis. Tačiau čia gali būti vienas trūkumas. Jau anksčiau buvo kalbėta, kad Voskresenskio pjesei kartais trūksta konkretumo, ryškiai apibrėžtos individualios-asmeninės intonacijos. Išties, jo Šopenas yra pati eufonija, linijų harmonija, atliekanti „gerą toną“. Bethovenas jame – ir imperatyvus tonas, ir valingas siekis, ir solidi, vientisai pastatyta architektonika, būtini šio autoriaus kūryboje. Schubertas savo perdavimu demonstruoja daugybę Schubertui būdingų bruožų ir bruožų; jo Brahmsas yra beveik „šimtaprocentinis“ Brahmsas, Lisztas – Lisztas ir pan. Kartais vis tiek norėtųsi pajusti jam priklausančius kūrinius, savo kūrybinius „genus“. Stanislavskis teatro meno kūrinius vadino „gyvomis būtybėmis“, idealiu atveju paveldint bendras abiejų „tėvų“ savybes: šie kūriniai, anot jo, turėtų reprezentuoti dramaturgo ir menininko „dvasią iš dvasios ir kūną iš kūno“. Tikriausiai taip iš principo turėtų būti ir muzikiniame atlikime...

Tačiau nėra meistro, į kurį būtų neįmanoma kreiptis amžinuoju „norėčiau“. Prisikėlimas nėra išimtis.

Aukščiau išvardytos Voskresenskio prigimties savybės daro jį gimusiu mokytoju. Savo globotiniams jis suteikia beveik viską, ką meno studentams galima pasiūlyti – plačias žinias ir profesinę kultūrą; įveda juos į meistriškumo paslaptis; diegia mokyklos, kurioje buvo išauklėtas, tradicijas. EI Kuznecova, Voskresenskio mokinė ir pianistų konkurso Belgrade laureatė, sako: „Michailas Sergejevičius žino, kaip priversti mokinį beveik iš karto per pamoką suprasti, su kokiomis užduotimis jis susiduria ir ką reikia toliau dirbti. Tai rodo didelį Michailo Sergejevičiaus pedagoginį talentą. Mane visada nustebino, kaip greitai jis gali įsijausti į keblios studento padėties esmę. Ir, žinoma, ne tik įsiskverbti: būdamas puikus pianistas, Michailas Sergejevičius visada žino, kaip pasiūlyti, kaip ir kur rasti praktišką išeitį iš iškylančių sunkumų.

Jam būdingas bruožas, – tęsia EI Kuznecova, – kad jis tikrai mąstantis muzikantas. Mąstymas plačiai ir netradiciškai. Pavyzdžiui, jį visada domino grojimo pianinu „technologijos“ problemos. Daug galvojo, nenustoja galvojęs apie garso kūrimą, pedalus, nusileidimą prie instrumento, rankų pozicionavimą, technikas ir kt. Savo pastebėjimais ir mintimis dosniai dalijasi su jaunimu. Susitikimai su juo suaktyvina muzikinį intelektą, jį lavina ir praturtina...

Bet bene svarbiausia, kad jis užkrečia klasę savo kūrybiniu entuziazmu. Skiepija meilę tikram, aukštam menui. Savo mokiniams jis skiepija profesinį sąžiningumą ir sąžiningumą, kurie jam daugiausia būdingi. Jis, pavyzdžiui, gali ateiti į oranžeriją iškart po alinančios ekskursijos, beveik tiesiai iš traukinio ir, iškart pradėjęs pamokas, dirbti pasiaukojamai, su visu atsidavimu, negailėdamas nei savęs, nei studento, nepastebėdamas nuovargio, praleisto laiko. ... Kažkaip išmetė tokią frazę (gerai prisimenu): „Kuo daugiau energijos išeikvojate kūrybiniams reikalams, tuo greičiau ir visapusiškiau ji atsistato. Jis yra visi šiuose žodžiuose.

Be Kuznecovos, Voskresenskio klasėje buvo žinomi jaunieji muzikantai, tarptautinių konkursų dalyviai: E. Kruševskis, M. Rubatskite, N. Trullas, T. Siprashvilis, L. Berlinskaja; Čia mokėsi ir Penktojo Čaikovskio konkurso laureatas Stanislavas Igolinskis – Voskresenskio pasididžiavimas mokytoju, tikrai išskirtinio talento ir pelnyto populiarumo menininku. Kiti Voskresenskio auklėtiniai, garsios šlovės nesulaukę, vis dėlto įdomiai ir kūrybiškai pilnakraujiškai gyvena muzikos mene – moko, groja ansambliuose, užsiima akompanimento darbu. Voskresenskis kartą pasakė, kad mokytojas turi būti vertinamas pagal tai, ką atstovauja jo mokiniai į, po studijų kurso baigimas – savarankiškoje srityje. Daugumos jo mokinių likimai byloja apie jį kaip apie tikrai aukštos klasės mokytoją.

„Man patinka lankytis Sibiro miestuose“, - kartą pasakė Voskresenskis. – Kodėl ten? Nes sibiriečiai, man regis, išlaikė labai tyrą ir tiesioginį požiūrį į muziką. Nėra to sotumo, klausytojo snobizmo, kurį kartais jauti mūsų didmiesčių auditorijose. O kad atlikėjas matytų publikos entuziazmą, svarbiausias jos nuoširdus potraukis menui.

Voskresenskis tikrai dažnai lanko didelius ir ne per didelius Sibiro kultūros centrus; jis čia gerai žinomas ir vertinamas. „Kaip ir kiekvienas gastroliuojantis atlikėjas, turiu man ypač artimus koncertinius „taškus“ – miestus, kuriuose visada jaučiu gerus kontaktus su publika.

O ar žinote ką dar pastaruoju metu įsimylėjau, tai yra, mylėjau anksčiau, o dabar dar labiau? Atlikite pasirodymą vaikų akivaizdoje. Paprastai tokiuose susitikimuose vyrauja ypač gyva ir šilta atmosfera. Niekada neišsižadu sau šio malonumo.

… 1986–1988 m. Voskresenskis vasaros mėnesiais išvyko į Prancūziją, į Tours, kur dalyvavo Tarptautinės muzikos akademijos darbe. Dienomis vesdavo atviras pamokas, vakarais koncertuodavo. Ir, kaip dažnai mūsų atlikėjams, parsivežė puikią spaudą – visą krūvą atsiliepimų („Pakako penkių priemonių, kad suprastum, jog scenoje vyksta kažkas neįprasto“, – rašė laikraštis „Le Nouvelle Republique“ 1988 m. liepos mėn., po Voskresenskio pasirodymo Turse, kur jis vaidino Šopeną Skriabiną ir Musorgskį. „Puslapiai, kuriuos girdėjo mažiausiai šimtas laikus pakeitė šios nuostabios meninės asmenybės talento galia“.. „Užsienyje jie greitai ir operatyviai reaguoja laikraščiuose į muzikinio gyvenimo įvykius. Belieka tik apgailestauti, kad mes, kaip taisyklė, to neturime. Dažnai skundžiamės prastu filharmonijos koncertų lankomumu. Tačiau taip dažnai nutinka dėl to, kad visuomenė ir filharmonijos darbuotojai tiesiog nežino, kas šiandien yra įdomu mūsų scenos mene. Žmonėms trūksta reikiamos informacijos, jie minta gandais – kartais tiesa, kartais ne. Todėl pasirodo, kad kai kurie talentingi atlikėjai – ypač jaunimas – nepatenka į masinės publikos akiratį. Ir jie jaučiasi blogai, ir tikri melomanai. Bet ypač patiems jauniesiems menininkams. Neturėdami reikiamo skaičiaus viešų koncertinių pasirodymų, jie yra diskvalifikuojami, praranda formą.

Trumpai tariant, aš turiu – o ar tikrai turiu? – labai rimtos pretenzijos mūsų muzikinei ir atliekamai spaudai.

1985 metais Voskresenskiui sukako 50 metų. Ar jaučiate šį etapą? Aš jo paklausiau. - Ne, - atsakė jis. Sąžiningai, aš nejaučiu savo amžiaus, nors atrodo, kad skaičiai nuolat auga. Matai, aš optimistas. Ir aš esu įsitikinęs, kad pianizmas, jei į jį žiūrima iš esmės, yra reikalas antroji žmogaus gyvenimo pusė. Galite tobulėti labai ilgai, beveik visą laiką, kol užsiimate savo profesija. Niekada nežinai konkrečių pavyzdžių, tai patvirtinančių konkrečių kūrybinių biografijų.

Problema nėra per se amžius. Ji yra kitame. Mūsų nuolatinis užimtumas, darbo krūvis ir spūstys įvairiais dalykais. Ir jei kartais kažkas scenoje neišeina taip, kaip norėtume, tai daugiausia dėl šios priežasties. Tačiau aš čia ne vienas. Beveik visi mano konservatorijos kolegos yra panašioje padėtyje. Esmė ta, kad vis dar jaučiame, kad pirmiausia esame atlikėjai, tačiau pedagogika mūsų gyvenime užėmė per daug ir svarbią vietą, kad į ją nekreiptume dėmesio, neskirtume tam didžiulio laiko ir pastangų.

Galbūt aš, kaip ir kiti su manimi dirbantys profesoriai, turiu daugiau studentų nei reikia. To priežastys yra skirtingos. Dažnai aš pati negaliu atsisakyti įstojo į konservatoriją jaunuolio ir vedu jį į savo klasę, nes tikiu, kad jis turi ryškų, stiprų talentą, iš kurio ateityje gali išsivystyti kažkas labai įdomaus.

… Aštuntojo dešimtmečio viduryje Voskresenskis grojo daug Chopino muzikos. Tęsdamas anksčiau pradėtą ​​darbą, atliko visus Šopeno parašytus kūrinius fortepijonui. Iš šių laikų pasirodymų prisimenu ir keletą monografijų koncertų, skirtų kitiems romantikams – Schumannui, Brahmsui, Lisztui. Ir tada jį patraukė rusiška muzika. Parodoje jis išmoko Musorgskio paveikslus, kurių anksčiau niekada nebuvo vaidinęs; per radiją įrašė 7 Skriabino sonatas. Tie, kurie įdėmiai pažvelgė į aukščiau minėtus pianisto kūrinius (ir kai kuriuos kitus, susijusius su paskutiniuoju laikotarpiu), negalėjo nepastebėti, kad Voskresenskis pradėjo groti kažkaip didesniu mastu; kad jo meniniai „pareiškimai“ tapo reljefiškesni, brandesni, svaresni. „Pianizmas yra antrosios gyvenimo pusės darbas“, – sako jis. Na, tam tikra prasme tai gali būti tiesa – jei menininkas nenustoja intensyvaus vidinio darbo, jei jo dvasiniame pasaulyje ir toliau vyksta tam tikri poslinkiai, procesai, metamorfozės.

„Yra ir kita veiklos pusė, kuri mane visada traukė, o dabar ji tapo ypač artima“, – sako Voskresensky. – Turiu omenyje grojimą vargonais. Kartą mokiausi pas mūsų puikų vargonininką LI Roizmaną. Jis tai padarė, kaip sakoma, dėl savęs, kad praplėstų bendrą muzikinį akiratį. Užsiėmimai truko apie trejus metus, bet per šį apskritai trumpą laikotarpį iš savo mentoriaus, man atrodo, paėmiau nemažai – už ką iki šiol esu jam nuoširdžiai dėkinga. Neteigsiu, kad mano, kaip vargonininko, repertuaras toks platus. Tačiau aš neketinu aktyviai jo papildyti; Vis dėlto mano tiesioginė specialybė yra kitur. Per metus surengiu keletą vargonų koncertų ir iš to gaunu tikrą džiaugsmą. Man nereikia daugiau.

… Voskresenskis sugebėjo daug pasiekti tiek koncertinėje scenoje, tiek pedagogikoje. Ir teisingai visur. Jo karjeroje nebuvo nieko atsitiktinio. Viskas buvo pasiekta darbu, talentu, užsispyrimu, valia. Kuo daugiau jėgų jis davė reikalui, tuo stipresnis galiausiai tapo; kuo daugiau jis išleido, tuo greičiau atsigavo – jo pavyzdyje šis modelis išryškėja visiškai akivaizdžiai. Ir jis elgiasi teisingai, o tai jaunimui primena ją.

G. Tsypinas, 1990 m