Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Operos mūza Poulenc

1. Pranciškus Pulencas ir XX amžiaus menas

„Žaviuosi muzikantu ir žmogumi, kuris kuria natūralią muziką, kuri išskiria tave iš kitų. Madingų sistemų, dogmų, kurias bando primesti galios, sūkuryje lieki savimi – reta drąsa, verta pagarbos“, – viename iš savo laiškų Francisui Poulencui rašė Arthuras Honeggeris. Šie žodžiai išreiškia Pulenkovo ​​estetikos kvintesenciją. Iš tiesų, šis kompozitorius užima ypatingą vietą tarp XX amžiaus kompozitorių. Už šių, atrodytų, nereikšmingų žodžių (juk kiekvienas didesnis meistras kažkuo ypatingas!) slepiasi svarbi tiesa. Faktas yra tas, kad XX amžiaus menas su visa savo fantastiška įvairove turi keletą bendrų tendencijų. Bendriausia forma juos galima suformuluoti taip: formalizmo dominavimas, sumišęs su estetiškumu, pagardintas antiromantizmu ir alinančio naujumo troškimu bei senų stabų nuvertimu. Daugelis menininkų, „pardavę“ savo sielas pažangos ir civilizacijos „velniui“, meninių priemonių srityje pasiekė nepaprastų laimėjimų, o tai jau savaime nuostabu. Tačiau nuostoliai kartais buvo dideli. Naujomis sąlygomis kūrėjas, visų pirma, nebeišreiškia savo požiūrio į pasaulį, o konstruoja naują. Jam dažnai labiausiai rūpi kurti savo originalią kalbą, kenkiant nuoširdumui ir emocionalumui. Jis pasirengęs paaukoti vientisumą ir griebtis eklektikos, nusigręžti nuo modernumo ir pasinerti į stilizaciją – visos priemonės gerai, jei taip pavyksta pasiekti sėkmės. Eikite savo keliu, be galo neflirtuodami su jokia formalia doktrina, bet jausdami laiko pulsą; išlikti nuoširdžiam, bet tuo pačiu neužstrigti „pakelėje“ – ypatinga dovana, kuri pasirodė prieinama nedaugeliui. Tokie, pavyzdžiui, yra Modigliani ir Petrovas-Vodkinas tapyboje arba Puccini ir Rachmaninovas muzikoje. Žinoma, yra ir kitų pavadinimų. Jei kalbėsime apie muzikos meną, čia Prokofjevas kyla kaip „uola“, kuriam pavyko pasiekti puikų „fizikos“ ir „lyrikos“ derinį. Jo sukurtos originalios meninės kalbos konceptualumas ir architektonika neprieštarauja lyrizmui ir melodizmui, tapusiems pirmaisiais priešais daugeliui iškilių kūrėjų, kurie ilgainiui juos perdavė lengvajam žanrui.

Būtent šiai palyginti nedidelei genčiai priklauso Pulenas, kuris savo kūryboje sugebėjo išvystyti geriausius prancūzų muzikinės tradicijos bruožus (įskaitant ir „lyrinę operą“), išsaugoti jausmų betarpiškumą ir lyriškumą, nelikant nuošalyje nuo daugybės. pagrindinių šiuolaikinio meno laimėjimų ir naujovių.

Poulencas pradėjo kurti operas kaip subrendęs meistras, turintis daug laimėjimų. Pirmieji jo opusai datuojami 1916 m., o pirmąją operą „Tiresiaus krūtys“ kompozitorius parašė 1944 m. (Komiškoje operoje pastatyta 1947 m.). Ir jis turi tris iš jų. 1956 metais baigti „Karmelitų dialogai“ (pasaulinė premjera įvyko 1957 m. „La Scala“), 1958 – „Žmogaus balsas“ (scenoje pastatyta 1959 m. Operos komiksuose). 1961 metais kompozitorius sukūrė labai savotišką kūrinį „The Lady from Monte Carlo“, kurį pavadino monologu sopranui ir orkestrui. Prancūzų dainininkės Denise Duval vardas yra neatsiejamai susijęs su visomis šiomis kompozicijomis.

2. Denise Duval – Pulenco „operos mūza“

Jis matė ją, grakščią, gražią, stilingą, tarsi nužengusią iš Van Dongeno drobių, Petit teatre, kurio scenoje vienu metu buvo statomi atskiri Operos komikso spektakliai. Kompozitoriui buvo patarta pažvelgti į ją – dainininkę ir aktorę iš Folies Bergère – savo pirmosios operos Maxo de Rieux režisierių. Duvalas, repetuodamas Toską, smogė Pulenkui vietoje. Jis iš karto suprato, kad negali rasti geriausio pagrindinio Teresos-Tiresia vaidmens atlikėjos. Be puikių vokalinių sugebėjimų, jį džiugino meninė laisvė ir nuostabus humoro jausmas, taip reikalingas bufų operai. Nuo šiol Duvalas tapo nepakeičiamu daugumos savo vokalinių ir sceninių kūrinių premjerų dalyviu (išskyrus Milano kūrinį „Dialogai“, kur pagrindinę dalį atliko Virginia Zeani).

Denisas Duvalis gimė 1921 m. Paryžiuje. Ji studijavo Bordo konservatorijoje, kur 1943 m. debiutavo operos scenoje filme „Kaimo garbė“ (Lolos dalis). Ryškų aktorinį talentą pasižymėjusią dainininkę traukė ne tik operos scena. Nuo 1944 m. ji išbandė save garsiojo Folies Bergère reviu. Gyvenimas kardinaliai pasikeitė 1947 m., kai ji buvo pakviesta iš pradžių į Didžiąją operą, kur ji dainuoja Salomėją Massenet operoje „Erodija“, o vėliau – į Operos komiksą. Čia ji susitiko su Poulenc, kūrybinė draugystė, kuri tęsėsi iki kompozitoriaus mirties.

Operos „Tiresiaus krūtys“* premjera sukėlė dviprasmišką visuomenės reakciją. Tik pažangiausi muzikinės bendruomenės atstovai galėjo įvertinti šį siurrealistinį farsą pagal to paties pavadinimo Guillaume'o Apollinaire'o pjesę. Tik kita opera „Karmelitų dialogai“, sukurta teatro „La Scala“ užsakymu, tapo besąlygišku kompozitoriaus triumfu. Bet prieš tai buvo dar 10 metų. Tuo tarpu Duval operinė karjera daugelį metų buvo susijusi su Monte Karlo teatru. Tarp šioje scenoje atliekamų vaidmenų – Thais Massenet to paties pavadinimo operoje (1950), Ninetta Prokofjevo operoje „Meilė trims apelsinams“ (1952), Ravelio „Ispanijos valandoje“ Koncepcionas (1952), Musetta (1953) ir kt. 1953 m. Duval dainuoja „La Scala“ Honeggerio oratorijoje „Žana d'Ark ant laužo“. Tais pačiais metais jis dalyvavo kuriant Rameau kūrinį Galant Indies Florencijos muzikiniame gegužės festivalyje. 50-ųjų pradžioje dainininkė sėkmingai gastroliavo JAV du kartus (1953 m. ji dainavo amerikietiškame operos The Breasts of Tiresias pastatyme).

Galiausiai 1957 m., iškart po sėkmingos premjeros Milane, Paryžiuje įvyko „Dialogues des Carmelites“** premjera. Žiūrovai buvo sužavėti ir pačia opera, ir Duval kaip Blanche. Poulenc, ne visai patenkintas pernelyg itališka Milano produkcija, šį kartą galėjo būti patenkintas. Parlando stilius pagaliau nugalėjo bel canto stilių. O svarbiausią vaidmenį šioje operos transformacijoje suvaidino Duval meninis talentas.

Poulenco kūrybos, kaip ir Duval operinės karjeros viršūnė buvo monoopera „Žmogaus balsas“***. Jo pasaulinė premjera įvyko 6 m. vasario 1959 d. Opera Comic. Netrukus opera buvo atlikta „La Scala“ (1959), taip pat festivaliuose Edinburge, Glyndebourne ir Aix-en-Provence (1960). Ir visur Duval atliekamą kompoziciją lydėjo triumfas.

Šiame kūrinyje Poulenc pasiekė nuostabų žmogiškų jausmų įtaigumą, nepaprastą muzikos kalbos intonacinį turtingumą. Kurdama muziką kompozitorė pasitikėjo Duval, jos gebėjimu dramatiškai įkūnyti apleistos moters įvaizdį. Taigi visiškai teisingai galime laikyti dainininką šios kompozicijos bendraautoriumi. Ir šiandien, klausantis dainininkės „The Human Voice“ pasirodymo, negali likti abejingas jos nepaprastam meistriškumui.

Tolesnė Duvalo karjera po monooperos triumfo klostėsi dar sėkmingiau. 1959 metais ji dalyvavo pasaulinėje Nikolajaus Nabokovo operos „Rasputino mirtis“ premjeroje Kelne. Nuo 1960 m. jis vaidina Colon teatre, kur vėliau praleidžia dar keletą sezonų. Tarp vakarėlių, kuriuos atliko dainininkė Toska, Džuljeta „Hofmanno pasakose“ ir kiti vaidmenys. 1962–63 m. ji dainavo Mélisande Glyndebourne festivalyje. 1965 m. Duvalas paliko sceną, kad atsiduotų dėstymui, taip pat operos režisūrai.

Jevgenijus Tsodokovas

Pastabos:

* Pateikiame operos „Tiresiaus krūtys“ santrauką – absurdo farsą pagal to paties pavadinimo G. Apollinaire pjesę: Egzotiškasis Zanzibaras. Teresė, ekscentriška jauna moteris, yra apsėsta tapti vyru ir išgarsėti. Svajonė pildosi fantastišku būdu. Ji virsta barzdota Tiresia, o jos vyras, priešingai, tampa moterimi, kuri per dieną (!) pagimdo 48048 vaikus, Zanzibarui reikia didinti gyventojų skaičių. Šių vaikų „gamyba“ atrodo maždaug taip: vyras nori kurti žurnalistą, meta laikraščius, rašalinę, žirkles į vežimėlį ir šnabžda. Ir tada viskas ta pačia dvasia. Po to seka įvairiausių beprotiškų nuotykių serija (įskaitant dvikovą, klounadą) bufiškų personažų, jokios su siužetu nesusijusios logikos. Po viso šio siautėjimo Teresė pasirodo būrėjos pavidalu ir susitaiko su vyru. Visas veiksmas pasaulinėje premjeroje buvo nuspręstas labai pasipiktinusiai. Taigi, pavyzdžiui, veiksmo metu moteriškos krūtys balionų pavidalu daugybe pakyla į orą ir išnyksta, simbolizuojančios moters virsmą vyru. Pirmasis rusiškas operos pastatymas buvo pastatytas 1992 metais Permės operos ir baleto teatre (rež. G. Isahakyan).

** Apie operą „Karmelitų dialogai“ žr.: Enciklopedinis žodynas „Opera“, M. „Kompozitorius“, 1999, p. 121.

*** Apie operą „Žmogaus balsas“ žr. ten pat, p. 452. Pirmą kartą opera Rusijos scenoje buvo parodyta 1965 m., iš pradžių koncertiniame spektaklyje (solistė Nadežda Jureneva), o vėliau – Didžiojo teatro scenoje (solistė Galina Višnevskaja).