Edita Gruberova |

Edita Gruberova

Edita Gruberova, viena pirmųjų koloratūrinių sopranų pasaulyje, gerai žinoma ne tik Europoje, bet ir Rusijoje, nors pastarojoje daugiausia iš kompaktinių diskų ir vaizdo kasečių. Gruberova – koloratūrinio dainavimo virtuozė: jos triliukus galima lyginti tik su Joan Sutherland, ištraukose kiekviena nata atrodo tarsi perlas, aukštos natos sukuria kažko antgamtiško. Giancarlo Landini kalbasi su žinomu dainininku.

Kaip pradėjo Edita Gruberova?

Iš nakties karalienės. Šiuo vaidmeniu debiutavau Vienoje ir dainavau visame pasaulyje, pavyzdžiui, Niujorko Metropoliteno operoje. Dėl to supratau, kad „Nakties karalienėje“ nepadarysite didelės karjeros. Kodėl? Nežinau! Galbūt mano itin aukštos natos nebuvo pakankamai geros. Galbūt jaunieji dainininkai nemoka atlikti šio vaidmens, o tai iš tikrųjų yra daug sunkiau, nei jie galvoja. Nakties karalienė yra motina, o jos antroji arija yra viena dramatiškiausių kada nors Mocarto parašytų puslapių. Jaunimas nesugeba išreikšti šios dramos. Reikia nepamiršti, kad, išskyrus pernelyg aukštas natas, dvi Mocarto arijos parašytos centrinėje tessitūroje, tikrojoje draminio soprano tesitura. Tik dvidešimt metų dainavęs šią partiją sugebėjau tinkamai išreikšti jos turinį, atlikti Mocarto muziką atitinkamu lygiu.

Jūsų reikšmingas laimėjimas – daugiausiai išraiškingumo įgijote centrinėje balso zonoje?

Taip, turiu pasakyti, kad taip. Man visada buvo lengva pasiekti itin aukštas natas. Nuo konservatorijos laikų užkariavau aukštas natas, lyg tai man nieko nekainuotų. Mokytoja iškart pasakė, kad esu koloratūrinis sopranas. Aukštas mano balso nustatymas buvo visiškai natūralus. Nors centrinis registras man teko užkariauti ir dirbti su jo išraiškingumu. Visa tai atėjo kūrybinio brendimo procese.

Kaip tęsėsi jūsų karjera?

Po Nakties karalienės mano gyvenime įvyko labai svarbus susitikimas – su Zerbinetta iš Ariadne auf Naxos. Kad įkūnyčiau šią nuostabią Richardo Strausso teatro figūrą, man taip pat reikėjo nueiti ilgą kelią. 1976 m., kai dainavau šią partiją vadovaujant Karlui Böhmui, mano balsas buvo labai gaivus. Šiandien tai vis dar tobulas instrumentas, tačiau bėgant metams išmokau susikoncentruoti į kiekvieną atskirą natą, kad iš jos išgaučiau maksimalų išraiškingumą, dramatišką galią ir skvarbumą. Išmokau taisyklingai statyti garsą, rasti atramą, garantuojančią balso kokybę, bet svarbiausia, visų šių atradimų pagalba išmokau giliau išreikšti dramą.

Kas būtų pavojinga jūsų balsui?

Jei dainuočiau Janačeko „Jenufą“, kurią labai myliu, tai būtų pavojinga mano balsui. Jei dainuočiau Dezdemoną, tai būtų pavojinga mano balsui. Jei dainuočiau Drugelį, tai būtų pavojinga mano balsui. Vargas man, jei leidausi suviliota tokiu personažu kaip Drugelis ir nusprendžiau jį dainuoti bet kokia kaina.

Daugelis Donizetti operų dalių parašytos centrinėje tessitūroje (pakanka prisiminti Anne Boleyn, kurią Bergamo meistras turėjo omenyje Giuditta Pasta balsą). Kodėl jų pūslelinė nepažeidžia jūsų balso, o drugelis jį sunaikins?

Madama Butterfly balsas skamba orkestro, kuris iš esmės skiriasi nuo Donizetti, fone. Balso ir orkestro santykis keičia pačiam balsui keliamus reikalavimus. Pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais orkestro tikslas buvo netrukdyti balsui, pabrėžti naudingiausias jo puses. Puccini muzikoje vyksta balso ir orkestro konfrontacija. Balsas turi būti įtemptas, kad įveiktų orkestrą. O stresas man labai pavojingas. Kiekvienas turėtų dainuoti natūraliai, nereikalaujant iš savo balso to, ko negali duoti arba ko negali duoti ilgą laiką. Bet kuriuo atveju reikia pripažinti, kad per gilus ieškojimas ekspresyvumo, kolorito, akcentų lauke yra tarsi mina, pasėta po vokaline medžiaga. Tačiau iki Donizetti reikalingos spalvos balso medžiagai pavojaus nekelia. Jei sugalvočiau išplėsti savo repertuarą iki Verdi, gali kilti pavojus. Šiuo atveju problema ne natuose. Turiu visas natas ir lengvai jas dainuoju. Bet jei nuspręsčiau dainuoti ne tik Amelijos ariją „Carlo vive“, bet ir visą operą „Plėšikai“, būtų labai pavojinga. O jei yra problemų su balsu, ką daryti?

Balso nebegalima „pataisyti“?

Ne, kai buvo sužalotas balsas, jį sutvarkyti labai sunku, o gal ir neįmanoma.

Pastaraisiais metais dažnai dainuoji Donizetti operose. „Philips“ įrašytą Mary Stuart sekė Anne Boleyn, Elizabeth Robert Devere, Maria di Rogan dalių įrašai. Vieno solinio disko programoje – Lucrezia Borgia arija. Kuris iš šių personažų geriausiai tinka tavo balsui?

Man tinka visi Donizetti personažai. Iš kai kurių operų įrašiau tik arijas, vadinasi, man nebūtų įdomu atlikti visas šias operas. Caterina Cornaro tessitura yra per daug centrinė; Rosemond English manęs nedomina. Mano pasirinkimą visada lemia drama. „Robert Devere“ Elžbietos figūra nuostabi. Jos susitikimas su Robertu ir Sara yra tikrai teatrališkas, todėl negali nepritraukti primadonos. Kas nesuviliotų tokios intriguojančios herojės? Maria di Rogan yra daug puikios muzikos. Gaila, kad ši opera taip mažai žinoma lyginant su kitais Donizetti titrais. Visos šios skirtingos operos turi vieną jas vienijančią savybę. Pagrindinių veikėjų dalys parašytos centrinėje tesitūroje. Niekas nesivargina dainuoti variacijas ar kadencijas, tačiau daugiausia naudojamas centrinis balso registras. Šiai kategorijai priklauso ir Liucija, kuri paprastai laikoma labai aukšta. Donizetti nesiekė koloratūrų, o ieškojo balso išraiškingumo, ieškojo dramatiškų personažų su stipriais jausmais. Tarp herojių, su kuriomis dar nesusitikau, nes jų istorija manęs nedomina kaip kitų, yra Lukrecija Borgia.

Kokiu kriterijumi vadovaujatės renkantis arijos „O luce di quest'anima“ variacijas? Atsigręžiate į tradiciją, pasikliaujate tik savimi, klausote garsių praeities virtuozų įrašų?

Sakyčiau, kad einu visais tavo minėtais keliais. Kai mokaisi dalį, dažniausiai laikosi tradicijos, kurią tau ateina mokytojai. Nereikia pamiršti kadenzų svarbos, kurias naudojo didieji virtuozai ir kurios buvo perduotos brolių Ricci palikuonims. Žinoma, klausausi didžiųjų praeities dainininkų įrašų. Galų gale mano pasirinkimas yra laisvas, kažkas iš mano yra įtrauktas į tradiciją. Tačiau labai svarbu, kad pagrindas, tai yra Donizetti muzika, neišnyktų po variacijų. Variacijų ir operos muzikos santykis turi išlikti natūralus. Priešingu atveju arijos dvasia išnyksta. Kartkartėmis Joan Sutherland dainuodavo variacijas, kurios neturėjo nieko bendra su atliekamos operos skoniu ir stiliumi. Aš su tuo nesutinku. Stilius visada turi būti gerbiamas.

Grįžkime į jūsų karjeros pradžią. Taigi, jūs dainavote Nakties karalienę Zerbinetą ir tada?

Tada Liucija. Pirmą kartą šiame vaidmenyje vaidinau 1978 metais Vienoje. Mokytojas man pasakė, kad man dar per anksti dainuoti Liuciją ir turėčiau judėti į priekį atsargiai. Brandinimo procesas turėtų vykti sklandžiai.

Ko reikia, kad įkūnytas personažas pasiektų brandą?

Partiją reikia dainuoti protingai, nevaidinti per daug dideliuose teatruose, kur per erdvios salės, o tai sukelia sunkumų balsui. Ir reikia dirigento, kuris suprastų balso problemas. Čia yra visų laikų vardas: Giuseppe Patane. Jis buvo tas dirigentas, kuris geriausiai mokėjo sukurti patogias sąlygas balsui.

Ar partitūra turi būti grojama taip, kaip parašyta, ar reikia kažkokio įsikišimo?

Manau, kad reikia įsikišimo. Pavyzdžiui, tempo pasirinkimas. Absoliučiai tinkamo tempo nėra. Juos reikia rinktis kiekvieną kartą. Pats balsas man pasako, ką ir kaip galiu daryti. Todėl tempai gali keistis nuo pasirodymo iki pasirodymo, nuo vieno dainininko iki kito. Reguliuoti tempą – tai ne primadonos užgaidų tenkinimas. Tai reiškia, kad iš balso išgirsite geriausią dramatišką rezultatą. Tempo problemos ignoravimas gali sukelti neigiamų rezultatų.

Dėl ko pastaraisiais metais savo meną patikėjote nedidelei įrašų kompanijai, o ne garsiesiems milžinams?

Priežastis labai paprasta. Didžiosios įrašų kompanijos nesidomėjo kūriniais, kuriuos norėjau įrašyti ir kurie dėl to buvo palankiai sutikti publikos. Didelio susidomėjimo sulaukė „Maria di Rogan“ leidyba.

Kur tave galima išgirsti?

Iš esmės savo veiklą apsiriboju trimis teatrais: Ciuriche, Miunchene ir Vienoje. Ten susitariu su visais savo gerbėjais.

Interviu su Edita Gruberova publikuotas žurnale l'opera, Milan

PS Prieš kelerius metus buvo paskelbtas interviu su dainininke, kurią dabar galima vadinti puikia. Atsitiktinai vertėjas pastarosiomis dienomis išgirdo tiesioginę Lucrezia Borgia transliaciją iš Vienos Staats Oper, kurioje pagrindinį vaidmenį atliko Edita Gruberova. Sunku apibūdinti nuostabą ir susižavėjimą: 64 metų dainininkė yra geros formos. Vienos visuomenė ją sutiko entuziastingai. Italijoje su Gruberova dabartinėje būsenoje būtų buvę elgiamasi griežčiau ir, greičiausiai, būtų pasakyta, kad „ji nebėra tokia, kokia buvo anksčiau“. Tačiau sveikas protas rodo, kad tai tiesiog neįmanoma. Šiomis dienomis Edita Gruberova šventė savo XNUMX-ąsias karjeros metines. Nedaug yra dainininkų, kurios savo amžiuje gali pasigirti perliška koloratūra ir nuostabiu menu ploninti itin aukštas natas. Kaip tik tai Gruberova pademonstravo Vienoje. Taigi ji yra tikra diva. Ir, ko gero, paskutinis (IS).

Debiutas 1968 (Bratislava, Rozinos dalis). Nuo 1970 Vienos operoje (Nakties karalienė ir kt.). Su Karajanu Zalcburgo festivalyje ji koncertavo nuo 1974 m. Nuo 1977 m. Metropoliteno operoje (debiutas kaip Nakties karalienė). 1984 m. ji puikiai dainavo Džuljetos vaidmenį Belinio filme „Capuleti ir Montecchi“ Kovent Gardene. Ji koncertavo „La Scala“ (Konstanzos dalis Mocarto pagrobime iš Serajo ir kt.).

Tarp pastarųjų metų Violetos vaidmens (1992, Venecija), Anne Boleyn to paties pavadinimo Donizetti operoje (1995, Miunchenas). Tarp geriausių vaidmenų taip pat yra Liucija, Elvira Bellini filme „Puritonai“, Zerbinetta R. Strausso filme „Ariadne auf Naxos“. Ji įrašė nemažai vaidmenų Donizetti, Mocarto, R. Strausso ir kitų operose. Ji vaidino operos filmuose. Iš įrašų pastebime Violetta (dirigentas Rizzi, Teldec), Zerbinetta (dirigentas Böhm, Deutsche Grammophon) partijas.

E. Tsodokovas, 1999 m