Jevgenijus Fiodorovičius Stankovičius |

Jevhenas Stankovičius

70-ųjų Ukrainos kompozitorių galaktikoje. E. Stankovičius yra vienas iš lyderių. Jo originalumas visų pirma slypi didelės apimties idėjose, idėjose, gyvenimo problemų aprėptyje, jų muzikiniame įkūnijime, galiausiai – pilietinėje pozicijoje, nuosekliame idealų palaikyme, kovoje (ne perkeltine – tikra! ) su muzikos pareigūnais.

Stankevičius vadinamas „nauja folkloro banga“. Tai tikriausiai ne visai tiesa, nes jis nelaiko folkloro priemone įkūnyti tą ar kitą įvaizdį. Jam tai yra egzistencijos forma, gyvybiškai svarbi savybė. Iš čia ir dosniai panaudotos liaudies temos ir įvaizdžiai, perteikti per šiuolaikinės pasaulio vizijos viso jo sudėtingumo, universalumo ir nenuoseklumo prizmę.

Stankovičius gimė mažame Užkarpatės miestelyje Svaliavoje. Muzikos mokykla, muzikos mokykla, tarnyba sovietinės armijos gretose. Po demobilizacijos jis tampa Kijevo konservatorijos studentu (1965). Per 3 metus studijuodamas B. Liatošinskio klasėje Stankovičius sugebėjo persmelkti savo itin moralinį principą: būti sąžiningam tiek mene, tiek veiksmuose. Po mokytojo mirties Stankovičius perėjo į M. Skoriko klasę, kuri davė puikią profesionalumo mokyklą.

Viskas muzikoje yra pavaldi Stankovičiui. Jam priklauso visos šiuolaikinės komponavimo technikos rūšys. Dodekafonija, aleatoriniai, skambūs efektai, koliažas kompozitoriaus naudojami organiškai, bet niekur netampa savarankišku tikslu.

Nuo studijų metų Stankovičius rašė daug ir įvairiose srityse, tačiau reikšmingiausi kūriniai buvo sukurti simfoninio ir muzikinio-teatrinio žanro kūriniuose: Sinfonietta, 5 simfonijos, baletai Olga ir Prometėjas, liaudies opera Kai Paparčių žydėjimas – šie ir kiti darbai pažymėti originaliais, savitais bruožais.

Pirmoji simfonija („Sinfonia larga“) 15 styginių instrumentų (1973) – retas vieno judesio ciklo atvejis lėtu tempu. Tai gilūs filosofiniai ir lyriniai apmąstymai, kuriuose aiškiai pasireiškė Stankovičiaus, kaip polifonisto, dovana.

70-ųjų Ukrainos kompozitorių galaktikoje. E. Stankovičius yra vienas iš lyderių. Jo originalumas visų pirma slypi didelės apimties idėjose, idėjose, gyvenimo problemų aprėptyje, jų muzikiniame įkūnijime, galiausiai – pilietinėje pozicijoje, nuosekliame idealų palaikyme, kovoje (ne perkeltine – tikra! ) su muzikos pareigūnais.

Stankevičius vadinamas „nauja folkloro banga“. Tai tikriausiai ne visai tiesa, nes jis nelaiko folkloro priemone įkūnyti tą ar kitą įvaizdį. Jam tai yra egzistencijos forma, gyvybiškai svarbi savybė. Iš čia ir dosniai panaudotos liaudies temos ir įvaizdžiai, perteikti per šiuolaikinės pasaulio vizijos viso jo sudėtingumo, universalumo ir nenuoseklumo prizmę.

Stankovičius gimė mažame Užkarpatės miestelyje Svaliavoje. Muzikos mokykla, muzikos mokykla, tarnyba sovietinės armijos gretose. Po demobilizacijos jis tampa Kijevo konservatorijos studentu (1965). Per 3 metus studijuodamas B. Liatošinskio klasėje Stankovičius sugebėjo persmelkti savo itin moralinį principą: būti sąžiningam tiek mene, tiek veiksmuose. Po mokytojo mirties Stankovičius perėjo į M. Skoriko klasę, kuri davė puikią profesionalumo mokyklą.

Viskas muzikoje yra pavaldi Stankovičiui. Jam priklauso visos šiuolaikinės komponavimo technikos rūšys. Dodekafonija, aleatoriniai, skambūs efektai, koliažas kompozitoriaus naudojami organiškai, bet niekur netampa savarankišku tikslu.

Nuo studijų metų Stankovičius rašė daug ir įvairiose srityse, tačiau reikšmingiausi kūriniai buvo sukurti simfoninio ir muzikinio-teatrinio žanro kūriniuose: Sinfonietta, 5 simfonijos, baletai Olga ir Prometėjas, liaudies opera Kai Paparčių žydėjimas – šie ir kiti darbai pažymėti originaliais, savitais bruožais.

Pirmoji simfonija („Sinfonia larga“) 15 styginių instrumentų (1973) – retas vieno judesio ciklo atvejis lėtu tempu. Tai gilūs filosofiniai ir lyriniai apmąstymai, kuriuose aiškiai pasireiškė Stankovičiaus, kaip polifonisto, dovana.

Visiškai skirtingi, prieštaringi vaizdai persmelkia Antrąją („Herojišką“) simfoniją (1975), kurią, kompozitoriaus žodžiais tariant, užgožia Didžiojo Tėvynės karo „ugninis ženklas“.

1976 m. pasirodo Trečioji simfonija („I Am Affirmed“) – epinė-filosofinė didelės apimties šešių dalių simfoninė drobė, kurioje pristatomas choras. Didžiulė vaizdų gausa, kompoziciniai sprendimai, turtinga muzikinė dramaturgija išskiria šį kūrinį, kurio kulminacija yra Stankovičiaus kūrybos evoliucija. Trečiosios kontrastas – po metų sukurta Ketvirtoji simfonija („Sinfonia lirisa“), pagarbus menininko lyrinis pareiškimas. Galiausiai paskutinė, Penktoji („Pastoracinė simfonija“) – poetinė lyrinė išpažintis, apmąstymai apie gamtą ir žmogaus vietą joje (1980). Iš čia trumpi motyvai-giedojimai ir tiesioginiai folkloro ženklai, reti Stankovičiui.

Kartu su stambiomis idėjomis Stankevičius dažnai atsigręžia į kamerinius pareiškimus. Miniatiūros, skirtos nedidelei atlikėjų grupei, leidžia kompozitoriui perteikti momentinius nuotaikų pokyčius, išryškinti smulkiausias struktūrų detales, apšviesti vaizdus iš skirtingų kampų ir dėl tikro meistriškumo sukurti tobulas, galbūt intymiausias, kompozicijas. (Tobulumo lygį liudija ir tai, kad 1985 m. UNESCO muzikos komisija Stankovičiaus trečiąją kamerinę simfoniją (1982) įtraukė į 10 geriausių pasaulio kūrinių.)

Stankovičių traukia ir muzikinis teatras, visų pirma galimybė prisiliesti prie istorijos. Liaudies opera „Kai paparčiai žydi“ (1979) neįprasta savo koncepcija. Tai žanrinių buitinių ir ritualinių scenų ciklas, skirtas pasaulinio garso valstybinio Ukrainos liaudies choro koncertiniam pasirodymui. G. Ropes. Organiškame autentiškų folkloro pavyzdžių ir autorinės muzikos derinyje: gimsta savotiška muzikinė dramaturgija – be siužeto, artima siuitai.

Kitos materialinės organizavimo sistemos aptiktos baletuose „Olga“ (1982) ir „Prometėjas“ (1985). Pagrindiniai istoriniai įvykiai, įvairūs vaizdai ir siužetinės linijos sudaro dirvą grandioziniams muzikiniams pasirodymams įgyvendinti. Baleto „Olga“ muzikoje įvairios siužetinės linijos sukelia įvairiausių idėjų: čia – herojiškos-dramatiškos, švelnios meilės scenos, liaudies ritualinės scenos. Tai, ko gero, pati demokratiškiausia Stankovičiaus kompozicija, nes čia, kaip niekur kitur, plačiai naudojamas melodinis pradas.

Kiti Prometėjas. Skirtingai nuo skersinio „Olgos“ siužeto, čia yra 2 plotmės: tikroji ir simbolinė. Kompozitorius ėmėsi sunkiausios užduoties – muzikinėmis priemonėmis įkūnyti Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos temą.

Išvengti banalumo, tiesmukiškumo, klišių jam padėjo ne tik romantiška simbolinių vaizdų interpretacija (Prometėjas, jo dukra Iskra), bet pirmiausia nepaprastas temų plėtojimas, moderni kalba be prielaidų dėsniams. žanras. Muzikinis sprendimas pasirodė daug gilesnis nei išorinė eilė. Kompozitoriui ypač artimas Prometėjo įvaizdis, atnešęs žmonijai gėrį ir dėl šio poelgio pasmerktas amžinai kentėti. Baleto siužetas naudingas ir tuo, kad leido sustumti du poliarinius pasaulius. Dėl to susidarė labai prieštaringa kompozicija su galingais dramatiškumo ir lyriškumo, sarkazmo ir tikros tragedijos pakilimais.

„Norint paaštrinti „žmogų žmoguje“, paversti jo emocinį pasaulį, jo protas lengvai reaguotų į kitų žmonių „šaukinius“. Tuomet dalyvavimo mechanizmas, empatija ne tik leis suvokti kūrinio esmę, bet neabejotinai nukreips klausytoją į šiandienos problemas. Šis Stankovyčiaus teiginys tiksliai nusako jo pilietinę poziciją ir atskleidžia jo aktyvios visuomeninės veiklos prasmę (SSRS kompozitorių sąjungos sekretorius ir Ukrainos TSR kompozitorių sąjungos pirmasis sekretorius, Ukrainos TSR Aukščiausiosios Tarybos deputatas). , SSRS liaudies deputatas), kurio tikslas – daryti gera.

S. Filšteinas