Benjaminas Brittenas |

Benjaminas Britai

B. Britteno kūryba pažymėjo operos atgimimą Anglijoje, naują (po trijų šimtmečių tylos) anglų muzikos įžengimą į pasaulinę sceną. Remdamasis tautine tradicija ir įvaldęs plačiausią šiuolaikinių išraiškos priemonių spektrą, Brittenas sukūrė daugybę visų žanrų kūrinių.

Brittenas pradėjo kurti būdamas aštuonerių. Būdamas 12 metų parašė „Paprastą simfoniją“ styginių orkestrui (2-asis leidimas – 1934). 1929 metais Brittenas įstojo į Karališkąjį muzikos koledžą (konservatoriją), kur jo vadovais buvo J. Ireland (kompozicija) ir A. Benjaminas (fortepijonas). 1933 metais buvo atlikta devyniolikmečio kompozitoriaus „Sinfonietta“, kuri sulaukė publikos dėmesio. Po jos skambėjo nemažai kamerinių kūrinių, kurie buvo įtraukti į tarptautinių muzikos festivalių programas ir padėjo pagrindą jų autoriaus europinei šlovei. Šie pirmieji Britteno kūriniai pasižymėjo kameriniu skambesiu, formos aiškumu ir glaustumu, priartinusiu anglų kompozitorių prie neoklasikinės krypties atstovų (I. Stravinsky, P. Hindemith). 30-aisiais. Britten rašo daug muzikos teatrui ir kinui. Kartu ypatingas dėmesys skiriamas kameriniams vokaliniams žanrams, kuriuose pamažu bręsta būsimų operų stilius. Temos, spalvos ir tekstų pasirinkimas išskirtinai įvairūs: Mūsų protėviai medžiotojai (1936) – tai satyra, pašiepianti aukštuomenę; ciklas „Iliuminacija“ pagal A. Rimbaud eiles (1939) ir „Septyni Mikelandželo sonetai“ (1940). Brittenas rimtai studijuoja liaudies muziką, apdoroja angliškas, škotiškas, prancūziškas dainas.

1939 m., prasidėjus karui, Brittenas išvyko į JAV, kur pateko į pažangios kūrybinės inteligentijos ratą. Kaip atsakas į tragiškus įvykius Europos žemyne, atsirado kantata „Herojų baladė“ (1939), skirta kovotojams su fašizmu Ispanijoje. 30-ųjų pabaiga – 40-ųjų pradžia. Britteno kūryboje vyrauja instrumentinė muzika: šiuo metu kuriami koncertai fortepijonui ir smuikui, Simfoninis Requiem, „Kanados karnavalas“ orkestrui, „Škotiška baladė“ dviem fortepijonams ir orkestrui, 2 kvartetai ir kt. Kaip ir I. Stravinskis, Brittenas laisvai naudojasi praeities paveldu: taip atsiranda siuitos iš G. Rossini muzikos („Muzikiniai vakarai“ ir „Muzikiniai rytai“).

1942 metais kompozitorius grįžo į tėvynę ir apsigyveno pajūrio miestelyje Aldborough, pietrytinėje Anglijos pakrantėje. Dar būdamas Amerikoje, jis gavo užsakymą operai Piteris Grimesas, kurią baigė 1945 m. Pirmosios Britteno operos pastatymas buvo ypač svarbus: atgijo nacionalinis muzikinis teatras, kuris nuo XNUMX m. nekūrė klasikinių šedevrų. Purcello laikas. Tragiška likimo persekiojama žvejo Peterio Grimeso istorija (J. Crabbe'o siužetas) įkvėpė kompozitorių sukurti šiuolaikiško, aštriai išraiškingo skambesio muzikinę dramą. Didžiulė Britteno tradicijų gama daro jo operos muziką įvairiapusę ir talpią stiliaus požiūriu. Kurdamas beviltiškos vienatvės, nevilties vaizdus, ​​kompozitorius remiasi G. Mahlerio, A. Bergo, D. Šostakovičiaus stiliumi. Dramatiškų kontrastų įvaldymas, realistiškas žanrinių masinių scenų įvedimas verčia prisiminti G. Verdi. Rafinuotas tapybiškumas, orkestro spalvingumas jūros peizažuose siekia C. Debussy impresionizmą. Tačiau visa tai vienija originali autoriaus intonacija, specifinio Britų salų kolorito pajautimas.

Po Peterio Grimeso pasirodė kamerinės operos: Lukrecijos išniekinimas (1946), satyra Albertas Heringas (1947) H. Maupassant siužetu. Opera ir toliau traukia Britteną iki pat jo dienų pabaigos. 50-60-aisiais. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), Sraigto posūkis (1954), Nojaus arka (1958), Vasarvidžio nakties sapnas (1960, pagal W. Shakespeare'o komediją), pasirodo kamerinė opera „Carlew River“ 1964), opera „Sūnus palaidūnas“ (1968), skirta Šostakovičiui, ir „Mirtis Venecijoje“ (1970, pagal T. Manną).

Brittenas yra plačiai žinomas kaip šviečiantis muzikantas. Kaip ir S. Prokofjevas bei K. Orffas, jis kuria daug muzikos vaikams ir jaunimui. Jo muzikinėje pjesėje „Padarykime operą“ (1948) publika tiesiogiai įtraukiama į vaidinimo procesą. „Variacijos ir fuga Purcello tema“ parašytas kaip „orkestro vadovas jaunimui“, supažindinantis klausytojus su įvairių instrumentų tembrais. Į Purcell kūrybą, taip pat į senovės anglų muziką apskritai, Brittenas ne kartą pasuko. Jis redagavo savo operą „Dido ir Enėjas“ ir kitus kūrinius, taip pat naują J. Gay ir J. Pepuscho „Ubagų operos“ versiją.

Viena iš pagrindinių Britteno kūrybos temų – protestas prieš smurtą, karą, trapaus ir neapsaugoto žmonių pasaulio vertės teigimas – aukščiausią išraišką gavo „Karo requiem“ (1961), kur kartu su tradiciniu tekstu katalikų tarnyba, naudojami W. Audeno antikariniai eilėraščiai.

Be komponavimo, Britten veikė kaip pianistas ir dirigentas, gastroliavo įvairiose šalyse. Jis ne kartą lankėsi SSRS (1963, 1964, 1971). Vienos jo kelionių į Rusiją rezultatas – dainų ciklas pagal A. Puškino žodžius (1965) ir Trečioji siuita violončelei (1971), kurioje panaudotos rusų liaudies melodijos. Atgimus anglų operai, Brittenas tapo vienu didžiausių šio žanro novatorių XNUMX amžiuje. „Mano brangi svajonė – sukurti operos formą, kuri prilygtų Čechovo dramoms... Kamerinę operą laikau lankstesnė slapčiausių jausmų reiškimui. Tai suteikia galimybę sutelkti dėmesį į žmogaus psichologiją. Tačiau būtent tai tapo pagrindine šiuolaikinio pažangaus meno tema.

K. Zenkinas