Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Feliksas Mendelsonas Bartholdis

Tai XIX amžiaus Mocartas, ryškiausias muzikinis talentas, ryškiausiai suvokiantis epochos prieštaravimus ir geriausiai juos sutaikantis. R. Šumanas

F. Mendelssohn-Bartholdy – Schumann kartos vokiečių kompozitorius, dirigentas, mokytojas, pianistas, muzikos pedagogas. Įvairiapusė jo veikla buvo pajungta į kilniausius ir rimčiausius tikslus – prisidėjo prie Vokietijos muzikinio gyvenimo pakilimo, tautinių tradicijų stiprinimo, išsilavinusios visuomenės ir išsilavinusių specialistų ugdymo.

Mendelssohn gimė šeimoje, turinčioje ilgas kultūrines tradicijas. Būsimo kompozitoriaus senelis – garsus filosofas; tėvas – banko vadovas, šviesuolis, puikus meno žinovas – sūnui suteikė puikų išsilavinimą. 1811 m. šeima persikėlė į Berlyną, kur Mendelssonas mokėsi pas garbingiausius mokytojus – L. Berger (fortepijonas), K. Zelter (kompozicija). Mendelsono namuose lankėsi G. Heine, F. Hegelis, TA Hoffmannas, broliai Humboltai, KM Weberis. JW Goethe klausėsi dvylikamečio pianisto žaidimo. Susitikimai su didžiuoju poetu Veimare išliko gražiausiais jaunystės prisiminimais.

Bendravimas su rimtais menininkais, įvairūs muzikiniai įspūdžiai, paskaitų lankymas Berlyno universitete, labai šviesi aplinka, kurioje augo Mendelssonas – visa tai prisidėjo prie spartaus profesinio ir dvasinio tobulėjimo. Nuo 9 metų Mendelssohn koncertuoja koncertų scenoje, 20-ųjų pradžioje. pasirodo pirmieji jo raštai. Jau jaunystėje Mendelssohn prasidėjo švietėjiška veikla. Jo vadovaujamas J. S. Bacho Mato pasijos (1829) atlikimas tapo istoriniu Vokietijos muzikinio gyvenimo įvykiu, paskatinusiu Bacho kūrybos atgimimą. 1833-36 metais. Mendelssonas eina muzikos direktoriaus pareigas Diuseldorfe. Noras pakelti atlikimo lygį, papildyti repertuarą klasikiniais kūriniais (GF Handelio ir I. Haydno oratorijomis, WA Mozarto, L. Cherubini operomis) susidūrė su miesto valdžios abejingumu, inertiškumu. Vokietijos miestiečiai.

Mendelsono veikla Leipcige (nuo 1836 m.) kaip Gewandhaus orkestro dirigentas prisidėjo prie naujo miesto muzikinio gyvenimo suklestėjimo, jau 100 a. garsėja savo kultūrinėmis tradicijomis. Mendelssohnas siekė atkreipti klausytojų dėmesį į didžiausius praeities meno kūrinius (Bacho, Hendelio, Haidno oratorijas, Iškilmingąsias mišias ir Bethoveno Devintąją simfoniją). Edukacinių tikslų siekė ir istorinių koncertų ciklas – savotiška muzikos raidos panorama nuo Bacho iki šiuolaikinių kompozitorių Mendelsono. Leipcige Mendelssohnas rengia fortepijoninės muzikos koncertus, atlieka Bacho vargonų kūrinius Šv. Tomo bažnyčioje, kurioje prieš 1843 metus tarnavo „didysis kantorius“. 38 m., Mendelsono iniciatyva, Leipcige buvo atidaryta pirmoji Vokietijoje konservatorija, kurios pavyzdžiu buvo sukurtos oranžerijos kituose Vokietijos miestuose. Leipcigo metais Mendelsono kūryba pasiekė aukščiausią žydėjimą, brandą, meistriškumą (Smuiko koncertas, Škotijos simfonija, muzika Shakespeare'o „Vasarvidžio nakties sapnui“, paskutiniai „Dainų be žodžių“ sąsiuviniai, oratorija „Elijas“ ir kt.). Nuolatinė įtampa, atlikimo ir mokymo veiklos intensyvumas pamažu sumenkino kompozitoriaus jėgas. Didelis pervargimas, artimųjų netektis (staigi Fanny sesers mirtis) priartino mirtį. Mendelssonas mirė XNUMX metų amžiaus.

Mendelsoną traukė įvairūs žanrai ir formos, atlikimo priemonės. Lygiai meistriškai jis rašė simfoniniam orkestrui ir fortepijonui, chorui ir vargonams, kameriniam ansambliui ir balsui, atskleisdamas tikrą talento įvairiapusiškumą, aukščiausią profesionalumą. Pačioje savo karjeros pradžioje, būdamas 17 metų, Mendelssohnas sukūrė uvertiūrą „Vasarvidžio nakties sapnas“ – kūrinį, sužavėjusį jo amžininkus organiška koncepcija ir įkūnijimu, kompozitoriaus technikos branda ir vaizduotės gaiva bei turtingumu. . „Čia jaučiamas jaunystės suklestėjimas, nes, ko gero, jokiame kitame kompozitoriaus kūrinyje baigtas meistras pirmą kartą pakilo laimingą akimirką“. Vieno judesio programos uvertiūra, įkvėpta Šekspyro komedijos, buvo nubrėžtos kompozitoriaus muzikinio ir poetinio pasaulio ribos. Tai lengva fantazija su scherzo, skrydžio, keisto žaidimo atspalviu (fantastiški elfų šokiai); lyriniai įvaizdžiai, jungiantys romantišką entuziazmą, jaudulį ir aiškumą, raiškos kilnumą; liaudies žanriniai ir tapybiniai, epiniai vaizdai. Mendelsono sukurtas koncertinės programos uvertiūros žanras buvo plėtojamas 40-ojo amžiaus simfoninėje muzikoje. (G. Berliozas, F. Lisztas, M. Glinka, P. Čaikovskis). XNUMX pradžioje. Mendelssonas grįžo prie Šekspyro komedijos ir parašė muziką pjesei. Geriausi numeriai sudarė orkestrinę siuitą, tvirtai įsitvirtinusią koncertų repertuare (Overtiūra, Scherzo, Intermezzo, Noktiurnas, Vestuvių maršas).

Daugelio Mendelsono kūrinių turinys susijęs su tiesioginiais gyvenimiškais įspūdžiais iš kelionių į Italiją (saulėtas, pietietiškos šviesos ir šilumos persmelktas „Italijos simfonija“ – 1833 m.), taip pat į šiaurines šalis – Angliją ir Škotiją (jūros vaizdai). elementas, šiaurietiškas epas uvertiūrose „Fingalo ola“ („Hebridai“), „Jūros tyla ir laimingas buriavimas“ (abu 1832 m.), „Škotijos“ simfonijoje (1830–42).

Mendelssohno fortepijoninės kūrybos pagrindas buvo „Dainos be žodžių“ (48 p., 1830-45) – nuostabūs lyrinių miniatiūrų pavyzdžiai, naujas romantiškos fortepijoninės muzikos žanras. Skirtingai nuo tuo metu plačiai paplitusio įspūdingo bravūrinio pianizmo, Mendelssohnas kūrė kūrinius kameriniu stiliumi, atskleisdamas visų pirma kantilenines, melodingas instrumento galimybes. Kompozitorių patraukė ir koncertinio grojimo elementai – virtuoziškas spindesys, šventiškumas, pakilumas atitiko jo meninę prigimtį (2 koncertai fortepijonui ir orkestrui, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo ir kt.). Garsusis Koncertas smuikui e-moll (1844) pateko į klasikinį žanro fondą kartu su P. Čaikovskio, I. Brahmso, A. Glazunovo, J. Sibelijaus koncertais. Oratorijos „Paulius“, „Elijas“, kantata „Pirmoji Valpurgijos naktis“ (pagal Gėtę) įnešė didelį indėlį į kantatų-oratorijų žanrų istoriją. Pirminių vokiečių muzikos tradicijų plėtrą tęsė Mendelsono preliudai ir fugos vargonams.

Daug chorinių kūrinių kompozitorius numatė Berlyno, Diuseldorfo ir Leipcigo mėgėjų chorų draugijoms; ir kamerinės kompozicijos (dainos, vokaliniai ir instrumentiniai ansambliai) – mėgėjiškai, namų muzikavimui, visais laikais itin populiarūs Vokietijoje. Tokios muzikos, skirtos šviesuoliams, o ne tik profesionalams, kūrimas prisidėjo prie pagrindinio Mendelsono kūrybinio tikslo – ugdyti publikos skonį, aktyvaus supažindinimo su rimtu, itin menišku paveldu – įgyvendinimo.

I. Okhalova

• Kūrybinis kelias →
• Simfoninis kūrybiškumas →
• Uvertiūros →
• Oratorijos →
• Fortepijono kūrybiškumas →
• „Dainos be žodžių“ →
• Styginių kvartetai →
• Darbų sąrašas →

Mendelsono vietą ir padėtį vokiečių muzikos istorijoje teisingai nustatė PI Čaikovskis. Mendelssonas, jo žodžiais, „visada išliks nepriekaištingo stiliaus grynumo pavyzdžiu, o už jo bus atpažįstama ryškiai apibrėžta muzikinė individualybė, blyški prieš tokių genijų kaip Bethoveno spindesį, bet labai pažengusi iš daugybės amatininkų muzikantų minios. vokiečių mokyklos“.

Mendelssonas yra vienas iš menininkų, kurio koncepcija ir įgyvendinimas pasiekė tokį vienybės ir vientisumo laipsnį, kurio kai kuriems ryškesnio ir platesnio masto talento amžininkams ne visada pavykdavo pasiekti.

Mendelsono kūrybinis kelias nepažįsta staigių lūžių ir drąsių naujovių, krizinių būsenų ir stačių pakilimų. Tai nereiškia, kad tai vyko neapgalvotai ir be debesų. Pirmoji jo individuali „paraiška“ meistrui ir nepriklausomam kūrėjui – uvertiūra „Vasarvidžio nakties sapnas“ – tai simfoninės muzikos perlas, didelio ir kryptingo darbo vaisius, paruoštas ilgametės profesinės treniruotės.

Nuo vaikystės įgytų specialių žinių rimtumas, įvairiapusis intelektinis vystymasis padėjo Mendelsonui kūrybinio gyvenimo pradžioje tiksliai nubrėžti jį žavinčių vaizdų ratą, kuris ilgam, jei ne amžinai, žavėjo jo vaizduotę. Įtaigių pasakų pasaulyje jis tarsi atsidūrė. Mendelssohnas, piešdamas magišką iliuzinių vaizdų žaidimą, metaforiškai išreiškė savo poetinę tikrojo pasaulio viziją. Gyvenimo patirtis, šimtmečius kauptų kultūros vertybių pažinimas pasotino intelektą, įvedė „pataisymus“ į meninio tobulėjimo procesą, gerokai pagilinant muzikos turinį, papildant jį naujais motyvais ir atspalviais.

Tačiau Mendelsono muzikinio talento harmoningas vientisumas buvo derinamas su jo kūrybinio diapazono siaurumu. Mendelssohnas toli gražu nėra aistringas Schumanno impulsyvumas, sujaudintas Berliozo išaukštinimas, tragedija ir Šopeno tautinė-patriotinė herojė. Stiprios emocijos, protesto dvasia, atkaklios naujų formų paieškos priešinosi minties ramybei ir žmogiško jausmo šilumai, griežtam formų tvarkingumui.

Tuo pat metu Mendelsono vaizdingas mąstymas, jo muzikos turinys, taip pat žanrai, kuriuose jis kuria, neperžengia romantizmo meno pagrindų.

Vasarvidžio nakties sapnas ar Hebridai yra ne mažiau romantiški nei Schumanno ar Šopeno, Schuberto ar Berliozo kūriniai. Tai būdinga įvairiapusiškam muzikiniam romantizmui, kuriame susikirto įvairios srovės, iš pirmo žvilgsnio atrodančios poliarinės.

Mendelssonas ribojasi su vokiečių romantizmo sparnu, kilusiu iš Weberio. Vėberiui būdingas pasakiškumas ir fantazija, animacinis gamtos pasaulis, tolimų legendų ir pasakų poezija, atnaujinta ir išplėsta, Mendelssohno muzikoje mirga naujai atrastais spalvingais tonais.

Iš daugybės romantiškų temų, kurias palietė Mendelssonas, temos, susijusios su fantazijos sritimi, gavo meniškiausią įkūnijimą. Mendelsono fantazijoje nėra nieko niūraus ar demoniško. Tai ryškūs gamtos vaizdai, gimę iš liaudiškos fantazijos ir pasklidę daugybėje pasakų, mitų ar įkvėpti epinių ir istorinių legendų, kur glaudžiai susipynusios tikrovė ir fantazija, tikrovė ir poetinė fantastika.

Iš liaudiškų figūratyvumo ištakų – neužgožtas koloritas, su kuriuo taip natūraliai dera Mendelsono „fantastinės“ muzikos lengvumas ir grakštumas, švelnūs tekstai ir polėkis.

Ne mažiau artima ir natūrali šiam menininkui romantiška gamtos tema. Palyginti retai pasitelkdamas išorinį aprašomumą, Mendelssonas perteikia tam tikrą kraštovaizdžio „nuotaiką“ geriausiomis ekspresijos technikomis, sukeldamas gyvą emocinį pojūtį.

Mendelssohnas, puikus lyrinio kraštovaizdžio meistras, paliko nuostabius tapybinės muzikos puslapius tokiuose kūriniuose kaip „Hebridai“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Škotijos simfonija“. Tačiau gamtos, fantazijos vaizdai (dažnai jie yra neatsiejamai supinti) yra persmelkti švelnios lyrikos. Lyriškumas – svarbiausia Mendelsono talento savybė – nuspalvina visą jo kūrybą.

Nepaisant savo įsipareigojimo praeities menui, Mendelssonas yra savo amžiaus sūnus. Lyrinis pasaulio aspektas, lyrinis elementas iš anksto nulėmė jo meninių ieškojimų kryptį. Su šia bendra romantiškos muzikos tendencija sutampa nuolatinis Mendelsono susižavėjimas instrumentinėmis miniatiūromis. Priešingai nei klasicizmo menui ir Bethovenui, išugdžiusiam sudėtingas monumentalias formas, atitinkančias filosofinį gyvenimo procesų apibendrinimą, romantikų mene pirmauja daina, nedidelė instrumentinė miniatiūra. Norint pagauti subtiliausius ir trumpalaikius jausmo atspalvius, organiškiausios pasirodė mažos formos.

Tvirtas ryšys su demokratiniu kasdieniu menu užtikrino naujo tipo muzikinės kūrybos „jėgą“, padėjo išvystyti tam tikrą jos tradiciją. Nuo XNUMX amžiaus pradžios lyrinė instrumentinė miniatiūra užėmė vieno iš pirmaujančių žanrų poziciją. Plačiai atstovaujamas Weberio, Fieldo ir ypač Schuberto darbuose, instrumentinės miniatiūros žanras išlaikė laiko išbandymą ir toliau egzistavo ir vystėsi naujomis XNUMX amžiaus sąlygomis. Mendelssonas yra tiesioginis Schuberto įpėdinis. Žavingos miniatiūros greta Schuberto ekspromtu – fortepijonui „Dainos be žodžių“. Šie kūriniai žavi tikru nuoširdumu, paprastumu ir nuoširdumu, formų išbaigtumu, išskirtine grakštumu ir meistriškumu.

Tikslų Mendelsono kūrybos aprašymą pateikia Antonas Grigorjevičius Rubinšteinas: „...lyginant su kitais puikiais rašytojais, jis (Mendelssohn. VG) trūko gylio, rimtumo, didybės...“, bet „...visa jo kūryba yra pavyzdys formos tobulumo, technikos ir harmonijos prasme... Jo „Dainos be žodžių“ – tekstų ir fortepijono žavesio lobis... Jo „Smuikas“ Koncertas“ yra unikalus gaivumu, grožiu ir kilniu virtuoziškumu... Šie kūriniai (tarp kurių Rubinšteinas yra „Vasarvidžio nakties sapnas“ ir „Fingalo urvas“.) VG) ... sulygino jį su aukščiausiais muzikos meno atstovais ... “

Mendelssonas parašė daugybę įvairių žanrų kūrinių. Tarp jų daug stambių formų kūrinių: oratorijos, simfonijos, koncertinės uvertiūros, sonatos, koncertai (fortepijonui ir smuikui), daug instrumentinės kamerinės-ansamblinės muzikos: trio, kvartetų, kvintetų, oktetų. Yra dvasinių ir pasaulietinių vokalinių ir instrumentinių kūrinių, taip pat muzikos dramos spektakliams. Didelę duoklę Mendelssohnas atidavė populiariam vokalinio ansamblio žanrui; jis parašė daug solo kūrinių atskiriems instrumentams (daugiausia fortepijonui) ir balsui.

Vertingas ir įdomus yra kiekvienoje Mendelsono kūrybos srityje, bet kuriame iš išvardytų žanrų. Vis dėlto tipiškiausi, stipriausi kompozitoriaus bruožai reiškėsi dviejose iš pažiūros negretimose srityse – fortepijoninių miniatiūrų tekstuose ir orkestrinių kūrinių fantazijoje.

V. Galatskaja

Mendelsono kūryba yra vienas reikšmingiausių XIX amžiaus vokiečių kultūros reiškinių. Kartu su tokių menininkų kaip Heine, Schumann, jauno Wagner kūryba ji atspindėjo meninį pakilimą ir socialinius pokyčius, įvykusius tarp dviejų revoliucijų (19 ir 1830 m.).

Vokietijos kultūrinis gyvenimas, su kuriuo visa Mendelsono veikla yra neatsiejamai susijusi, 30–40-aisiais pasižymėjo reikšmingu demokratinių jėgų atgimimu. Radikaliųjų sluoksnių opozicija, nesutaikomai besipriešinanti reakcingai absoliučiai valdžiai, įgavo vis atviresnes politines formas ir skverbėsi į įvairias žmonių dvasinio gyvenimo sritis. Literatūroje aiškiai pasireiškė socialiai kaltinančios tendencijos (Heine, Berne, Lenau, Gutskovas, Immermannas), susiformavo „politinės poezijos“ mokykla (Weert, Herweg, Freiligrat), klestėjo mokslinė mintis, nukreipta į tautinės kultūros tyrinėjimus (studijos Grimmui, Gervinui, Hagenui priklausančios vokiečių kalbos, mitologijos ir literatūros istorija).

Pirmųjų vokiečių muzikos festivalių organizavimas, nacionalinių Vėberio, Spohro, Marschnerio, jaunojo Wagnerio operų pastatymas, mokomosios muzikinės publicistikos, kurioje buvo kovojama už progresyvų meną, sklaida (Schumanno laikraštis Leipcige, A. Markso m. Berlynas) – visa tai kartu su daugeliu kitų panašių faktų bylojo apie tautinės savimonės augimą. Mendelssonas gyveno ir dirbo toje protesto ir intelektualinio rūgimo atmosferoje, kuri paliko būdingą pėdsaką 30–40-ųjų Vokietijos kultūroje.

Kovodami su miestiečių interesų rato siaurumu, su ideologinio meno vaidmens nykimu, pažangūs to meto menininkai pasirinko skirtingus kelius. Mendelssonas matė savo paskyrimą atgaivinęs aukštus klasikinės muzikos idealus.

Neabejingas politinėms kovos formoms, sąmoningai nepaisydamas, kitaip nei daugelis jo amžininkų, muzikinės žurnalistikos ginklo, Mendelssohnas vis dėlto buvo puikus menininkas-ugdytojas.

Visa jo įvairiapusė kompozitoriaus, dirigento, pianisto, organizatoriaus, mokytojo veikla buvo persmelkta edukacinių idėjų. Demokratiniame Bethoveno, Hendelio, Bacho, Glucko mene jis matė aukščiausią dvasinės kultūros raišką ir su neišsenkančia energija kovojo už jų principus įtvirtinti šiuolaikiniame Vokietijos muzikiniame gyvenime.

Progresyvūs Mendelsono siekiai nulėmė jo paties darbo pobūdį. Madingos buržuazinių salonų lengvosios muzikos, populiaraus scenos ir pramogų teatro fone Mendelsono kūryba traukė rimtumu, skaistumu, „nepriekaištingu stiliaus grynumu“ (Čaikovskis).

Nepaprastas Mendelsono muzikos bruožas buvo platus jos prieinamumas. Šiuo požiūriu kompozitorius užėmė išskirtinę vietą tarp savo amžininkų. Mendelsono menas atitiko plačios demokratinės aplinkos (ypač vokiečių) meninį skonį. Jo temos, įvaizdžiai ir žanrai buvo glaudžiai susiję su šiuolaikine vokiečių kultūra. Mendelsono kūryba plačiai atspindėjo tautinio poetinio folkloro, naujausios rusų poezijos ir literatūros įvaizdžius. Jis tvirtai rėmėsi muzikiniais žanrais, kurie nuo seno gyvavo Vokietijos demokratinėje aplinkoje.

Didieji Mendelsono choriniai kūriniai organiškai susieti su senosiomis tautinėmis tradicijomis, kurios siekia ne tik Bethoveną, Mocartą, Haidną, bet dar toliau, į istorijos gelmes – iki Bacho, Hendelio (ir net Šuco). Šiuolaikinis, plačiai paplitęs „leaderthafel“ judėjimas atsispindėjo ne tik daugybėje Mendelsono chorų, bet ir daugelyje instrumentinių kompozicijų, ypač garsiojoje „Dainose be šlovės“. Jį nepaliaujamai traukė kasdienės vokiečių miesto muzikos formos – romantika, kamerinis ansamblis, įvairios namų fortepijoninės muzikos rūšys. Būdingas šiuolaikinių kasdieninių žanrų stilius prasiskverbė net į kompozitoriaus kūrinius, parašytus monumentalia-klasicistine maniera.

Galiausiai Mendelssonas parodė didelį susidomėjimą liaudies daina. Daugelyje kūrinių, ypač romansuose, jis siekė priartėti prie vokiečių tautosakos intonacijų.

Klasicizmo tradicijų laikymasis Mendelsonui atnešė priekaištų dėl konservatyvumo iš radikalių jaunųjų kompozitorių pusės. Tuo tarpu Mendelssohnas buvo be galo toli nuo tų daugybės epigonų, kurie, prisidengdami ištikimybe klasikai, nusėdavo muziką vidutiniškais praėjusios eros kūrinių perrašymais.

Mendelssonas nemėgdžiojo klasikų, stengėsi atgaivinti jų gyvybingus ir pažangius principus. Mendelssohnas, būdamas išskirtinis dainų tekstų autorius, savo darbuose kūrė romantiškus vaizdus. Čia – „muzikiniai momentai“, atspindintys menininko vidinio pasaulio būseną, ir subtilūs, sudvasinti gamtos ir gyvenimo paveikslai. Tuo pačiu metu Mendelsono muzikoje nėra jokių mistikos, ūko pėdsakų, taip būdingų reakcingoms vokiečių romantizmo kryptims. Mendelsono mene viskas aišku, blaivi, gyvybinga.

„Visur, kur žengi tvirta žeme, ant klestinčios Vokietijos žemės“, – apie Mendelsono muziką kalbėjo Schumannas. Jos grakščioje, skaidrioje išvaizdoje yra ir kažkas mocartiško.

Mendelsono muzikinis stilius tikrai yra individualus. Aiški melodija, siejama su kasdieniu dainos stiliumi, žanro ir šokio elementais, polinkis skatinti tobulėjimą, galiausiai subalansuotos, nugludintos formos priartina Mendelsono muziką prie vokiečių klasikos meno. Tačiau klasicistinis mąstymas jo kūryboje derinamas su romantiniais bruožais. Jo harmoninei kalbai ir instrumentacijai būdingas padidėjęs susidomėjimas spalvingumu. Mendelsonui ypač artimi vokiečių romantikams būdingi kameriniai žanrai. Jis mąsto apie naujo fortepijono, naujo orkestro garsus.

Su visu savo muzikos rimtumu, kilnumu ir demokratiškumu Mendelssonas vis tiek nepasiekė kūrybinės gelmės ir galios, būdingos jo didiesiems pirmtakams. Smulkiburžuazinė aplinka, su kuria jis kovojo, paliko pastebimą pėdsaką jo paties kūryboje. Jame dažniausiai trūksta aistros, tikro heroizmo, trūksta filosofinių ir psichologinių gelmių, pastebimai trūksta dramatiškų konfliktų. Šiuolaikinio herojaus įvaizdis su sudėtingesniu psichiniu ir emociniu gyvenimu kompozitoriaus kūryboje neatsispindėjo. Mendelssonas labiausiai linkęs parodyti šviesiąsias gyvenimo puses. Jo muzika vyrauja elegiška, jautri, su daug jaunatviško nerūpestingo žaismingumo.

Tačiau įtemptos, prieštaringos eros, meną praturtinusios maištinga Bairono, Berliozo, Šumano romantika, fone rami Mendelsono muzikos prigimtis byloja apie tam tikrą ribotumą. Kompozitorius atspindėjo ne tik savo socialinės-istorinės aplinkos stiprybę, bet ir silpnumą. Šis dvilypumas nulėmė savitą jo kūrybinio paveldo likimą.

Dar jam gyvuojant ir kurį laiką po mirties viešoji nuomonė buvo linkusi kompozitorių vertinti kaip svarbiausią po Bethoveno eros muzikantą. Antroje amžiaus pusėje atsirado niekinantis požiūris į Mendelsono palikimą. Tai labai palengvino jo epigonai, kurių kūriniuose klasikiniai Mendelsono muzikos bruožai išsigimė į akademiškumą, o jos lyrinis turinys, traukiantis į jautrumą, į atvirą sentimentalumą.

Ir vis dėlto tarp Mendelsono ir „mendelsonizmo“ negalima dėti lygybės ženklo, nors negalima paneigti gerai žinomų jo meno emocinių ribotumų. Idėjos rimtumas, klasikinis formos tobulumas su meninių priemonių šviežumu ir naujumu – visa tai Mendelssohno kūrybą sieja su kūriniais, tvirtai ir giliai įžengusiais į vokiečių tautos gyvenimą, į jų tautinę kultūrą.

V. Konenas

• Mendelsono kūrybinis kelias →