XX amžiaus pradžios užsienio muzika

Kompozitorių noras maksimaliai išnaudoti visas chromatinės skalės galimybes leidžia išskirti atskirą akademinės užsienio muzikos istorijos laikotarpį, kuris apibendrino praėjusių amžių pasiekimus ir paruošė žmogaus sąmonę muzikos suvokimui už jos ribų. 12 tonų sistema.

XX amžiaus pradžia muzikiniam pasauliui suteikė 20 pagrindinius judesius, pavadinimu modernus: impresionizmą, ekspresionizmą, neoklasicizmą ir neofolklorizmą – visi jie ne tik siekia skirtingų tikslų, bet ir sąveikauja tarpusavyje toje pačioje muzikos epochoje.

Impresionizmas

Kruopščiai atlikus darbą siekiant individualizuoti žmogų ir išreikšti jo vidinį pasaulį, muzika persikėlė į jo įspūdžius, ty į tai, KAIP žmogus suvokia aplinkinį ir vidinį pasaulį. Kova tarp tikrovės ir svajonių užleido vietą apmąstymams apie vieną ir kitą. Tačiau šis perėjimas įvyko dėl to paties pavadinimo judėjimo prancūzų vaizduojamajame mene.

Claude'o Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec ir Paul Cézanne paveikslų dėka muzika atkreipė dėmesį į tai, kad nuo rudens lietaus akyse neryškus miestas taip pat yra meninis vaizdas, kurį galima perteikiami garsais.

Muzikinis impresionizmas pirmą kartą pasirodė XIX amžiaus pabaigoje, kai Erikas Satie išleido savo opusus („Sylvia“, „Angels“, „Trys sarabandos“). Jis, jo draugas Claude'as Debussy ir jų pasekėjas Maurice'as Ravelis įkvėpimo ir išraiškos priemonių sėmėsi iš vizualinio impresionizmo.

Ekspresionizmas

Ekspresionizmas, skirtingai nei impresionizmas, perteikia ne vidinį įspūdį, o išorinę patirties apraišką. Jis atsirado pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais Vokietijoje ir Austrijoje. Ekspresionizmas tapo reakcija į Pirmąjį pasaulinį karą, sugrąžinęs kompozitorius prie žmogaus ir tikrovės konfrontacijos temos, kuri buvo L. Bethovenui ir romantikams. Dabar ši akistata turi galimybę išreikšti save visomis 20 Europos muzikos natų.

Ryškiausias XX amžiaus pradžios ekspresionizmo ir užsienio muzikos atstovas yra Arnoldas Schoenbergas. Jis įkūrė Naująją Vienos mokyklą ir tapo dodekafonijos bei serialinės technikos autoriumi.

Pagrindinis Naujosios Vienos mokyklos tikslas – pakeisti „pasenusią“ muzikos toninę sistemą naujomis atonalinėmis technikomis, susijusiomis su dodekafonijos, seriališkumo, seriališkumo ir puantilizmo sąvokomis.

Be Schoenbergo, mokykloje buvo Antonas Webernas, Albanas Bergas, Rene Leibowitzas, Victoras Ullmannas, Theodoras Adorno, Heinrichas Jalowiecas, Hansas Eisleris ir kiti kompozitoriai.

Neoklasicizmas

pradžios užsienio muzikoje vienu metu atsirado daug technikų ir įvairių išraiškos priemonių, kurios iš karto pradėjo sąveikauti tarpusavyje ir su praėjusių amžių muzikiniais pasiekimais, todėl sunku chronologiškai vertinti šių laikų muzikos tendencijas.

Neoklasicizmas sugebėjo harmoningai perimti tiek naujas 12 tonų muzikos galimybes, tiek ankstyvosios klasikos formas ir principus. Kai vienodo temperamento sistema visiškai parodė savo galimybes ir ribas, neoklasicizmas susintetino iš geriausių to meto akademinės muzikos pasiekimų.

Didžiausias neoklasicizmo atstovas Vokietijoje yra Paulas Hindemithas.

Prancūzijoje susikūrė bendruomenė, pavadinta „Šešiukai“, kurios kompozitorių kūryboje vadovavo Erikas Satie (impresionizmo pradininkas) ir Jeanas Cocteau. Asociacijoje buvo Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer ir Georges Auric. Visi pasuko į prancūzišką klasicizmą, nukreipdami jį į modernų didmiesčio gyvenimą, pasitelkdami sintetinius menus.

Neofoliorizmas

Folkloro susiliejimas su modernumu paskatino neofolklorizmo atsiradimą. Žymus jo atstovas buvo vengrų novatoriškas kompozitorius Bela Bartok. Jis kalbėjo apie „rasinį grynumą“ kiekvienos tautos muzikoje, apie kurią išsakė to paties pavadinimo knygoje.

Štai pagrindiniai meno reformų bruožai ir rezultatai, kurių gausu XX amžiaus pradžios užsienio muzikoje. Egzistuoja ir kitos šio laikotarpio klasifikacijos, viena iš kurių visus tuo metu parašytus ne tonacijos kūrinius sugrupuoja į pirmąją avangardo bangą.