Fritzas Kreisleris |

Fricas Kreisleris

Kas girdėjo vieną Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ar Stamitz kūrinį, kol aš pradėjau rašyti jų vardais? Jie gyveno tik muzikinių leksikos puslapiuose, o jų kūriniai buvo pamiršti vienuolynų sienose arba rinko dulkes bibliotekų lentynose. Šie vardai buvo ne kas kita, kaip tuščios kriauklės, seni, pamiršti apsiaustai, kuriais slėpdavau savo tapatybę. F. Kleisleris

F. Kreisleris – paskutinis smuikininkas-menininkas, kurio kūryboje toliau plėtojosi XNUMX amžiaus virtuozinio-romantinio meno tradicijos, lūžusios per naujosios epochos pasaulėžiūros prizmę. Daugeliu atžvilgių jis numatė šių dienų interpretacines tendencijas, linkusias į didesnę interpretacijos laisvę ir subjektyvizavimą. Tęsdamas Štrausų, J. Linerio, Vienos urbanistinio folkloro tradicijas, Kreisleris sukūrė daugybę smuiko šedevrų ir aranžuočių, kurios labai populiarios scenoje.

Kreisleris gimė gydytojo, smuikininko mėgėjo šeimoje. Nuo vaikystės jis girdėjo namuose kvartetą, kuriam vadovavo tėvas. Čia lankėsi kompozitorius K. Goldbergas, Z. Freudas ir kitos iškilios Vienos asmenybės. Nuo ketverių metų Kreisleris mokėsi pas tėvą, vėliau – pas F.Oberį. Jau būdamas 3 metų įstojo į Vienos konservatoriją pas I. Helbesbergerį. Tuo pat metu K. Patti koncerte įvyko pirmasis jaunos muzikantės pasirodymas. Pagal kompozicijos teoriją Kreisleris mokosi pas A. Brucknerį ir būdamas 7 metų kuria styginių kvartetą. Didžiulį įspūdį jam daro A. Rubinšteino, I. Joachimo, P. Sarasate pasirodymai. Būdamas 8 metų Kreisleris aukso medaliu baigė Vienos konservatoriją. Jo koncertai yra sėkmingi. Tačiau tėvas nori duoti jam rimtesnę mokyklą. Ir Kreisleris vėl įstoja į konservatoriją, bet dabar Paryžiuje. Smuiko mokytoju tapo J. Massaras (G. Venyavskio mokytojas), o kompozicijos – L. Delibesas, nulėmęs jo kompozicijos stilių. Ir štai po 9 metų Kreisleris gauna aukso medalį. Būdamas dvylikos metų berniukas kartu su F. Liszto mokiniu M. Rosenthal surengia turą po JAV, debiutavo Bostone su F. Mendelssohno koncertu.

Nepaisant didžiulės mažojo vunderkindo sėkmės, tėvas reikalauja visapusiško laisvųjų menų išsilavinimo. Kreisleris palieka smuiką ir įstoja į gimnaziją. Būdamas aštuoniolikos jis išvyksta į turą į Rusiją. Bet grįžęs įstoja į medicinos institutą, kuria karinius maršus, kartu su A. Schoenbergu groja Tirolio ansamblyje, susipažįsta su I. Brahmsu ir dalyvauja pirmajame jo kvarteto pasirodyme. Galiausiai Kreisleris nusprendė surengti Vienos operos antrųjų smuikų grupės konkursą. Ir – visiška nesėkmė! Nusivylęs menininkas nusprendžia visam laikui atsisakyti smuiko. Krizė praėjo tik 1896 m., kai Kreisleris surengė antrąjį turą po Rusiją, kuris tapo jo ryškios meninės karjeros pradžia. Tada su dideliu pasisekimu jo koncertai vyksta Berlyne, vadovaujant A. Nikishui. Taip pat įvyko susitikimas su E. Izai, kuris turėjo didelės įtakos Kreislerio smuikininko stiliui.

1905 m. Kreisleris sukūrė smuiko kūrinių ciklą „Klasikiniai rankraščiai“ – 19 miniatiūrų, parašytų kaip 1935 a. klasikos kūrinių imitacija. Kreisleris, norėdamas mistifikuoti, nuslėpė savo autorystę, išleisdamas pjeses kaip transkripcijas. Tuo pat metu jis išleido savo senųjų Vienos valsų stilizacijas – „Meilės džiaugsmas“, „Meilės kančios“, „Gražusis rozmarinas“, sulaukusias niokojančios kritikos ir nepritarusias transkripcijai kaip tikra muzikai. Tik XNUMX Kreisleris prisipažino sukčiavęs, šokiruodamas kritikus.

Kreisleris ne kartą gastroliavo Rusijoje, grojo su V. Safonovu, S. Rachmaninovu, I. Hoffmannu, S. Kusevitskiu. Pirmojo pasaulinio karo metais buvo pašauktas į kariuomenę, netoli Lvovo užpuolė kazokai, buvo sužeistas į šlaunį ir ilgai buvo gydomas. Jis išvyksta į JAV, koncertuoja, bet, kovodamas prieš Rusiją, jam trukdo.

Tuo metu kartu su vengrų kompozitoriumi V. Jacobi parašė operetę „Obelės žiedai“, pastatytą 1919 m. Niujorke. Dalyvavo I. Stravinskis, Rachmaninovas, E. Varese, Izai, J. Heifetsas ir kt. premjera.

Kreisleris surengia daugybę gastrolių po pasaulį, įrašoma daug įrašų. 1933 m. jis kuria antrąją Zizi operetę, pastatytą Vienoje. Jo repertuaras šiuo laikotarpiu apsiribojo klasika, romantika ir jo paties miniatiūromis. Šiuolaikinės muzikos jis praktiškai negroja: „Nė vienas kompozitorius negali rasti veiksmingos kaukės prieš dusinančius šiuolaikinės civilizacijos dujas. Nereikėtų stebėtis klausantis šių dienų jaunimo muzikos. Tai mūsų eros muzika ir tai natūralu. Muzika nepasikeis kita kryptimi, jei nepasikeis politinė ir socialinė situacija pasaulyje“.

1924-32 metais. Kreisleris gyvena Berlyne, bet 1933 metais dėl fašizmo buvo priverstas išvykti iš pradžių į Prancūziją, o paskui į Ameriką. Čia jis toliau atlieka ir atlieka savo apdorojimą. Įdomiausios iš jų – N. Paganinio (Pirmasis) ir P. Čaikovskio koncertų smuikui kūrybinės transkripcijos, Rachmaninovo, N. Rimskio-Korsakovo, A. Dvorako, F. Šuberto pjesės ir kt. 1941 m. automobilį ir negalėjo atlikti. Paskutinis jo koncertas buvo Carnegie Hall 1947 m.

Peru Kreisler valdo 55 kompozicijas ir daugiau nei 80 transkripcijos ir įvairių koncertų bei pjesių adaptacijų, kartais atspindinčių radikalų kūrybinį originalo apdorojimą. Kreislerio kūriniai – jo koncertas smuikui „Vivaldi“, antikinių meistrų stilizacijos, Vienos valsai, tokie kūriniai kaip Rečitatyvas ir Scherzo, „Kiniškas tamburinas“, A. Corelli „Folia“, G. Tartini „Velnio trilė“ aranžuotės, variacijos „Ragana“ Paganini, kadenzai L. Bethoveno ir Brahmso koncertams, plačiai atliekami scenoje ir sulaukia didelio žiūrovų pasisekimo.

V. Grigorjevas

XNUMX amžiaus pirmojo trečdalio muzikos mene nerasi tokios figūros kaip Kreisleris. Visiškai naujo, originalaus žaidimo stiliaus kūrėjas paveikė tiesiogine prasme visus savo amžininkus. Pro jį nepraėjo nei Heifetzas, nei Thibautas, nei Enescu, nei Oistrakhas, daug ko „mokęsis“ iš didžiojo austrų smuikininko jo talento formavimosi metu. Kreislerio žaidimas stebino, mėgdžiojo, tyrinėjo, analizuodamas smulkiausias detales; prieš jį nusilenkė didžiausi muzikantai. Iki pat gyvenimo pabaigos jis mėgavosi neginčijamu autoritetu.

1937 m., kai Kreisleriui buvo 62 metai, Oistrakhas jį išgirdo Briuselyje. „Man, – rašė jis, – Kreislerio grojimas padarė nepamirštamą įspūdį. Jau pirmąją minutę, išgirdus pirmuosius jo unikalaus lanko garsus, pajutau visą šio nuostabaus muzikanto galią ir žavesį. Vertindamas 30-ųjų muzikinį pasaulį, Rachmaninovas rašė: „Kreisleris laikomas geriausiu smuikininku. Už jo yra Yasha Kheyfets arba šalia jo. Su Kreisleriu Rachmaninovas daugelį metų turėjo nuolatinį ansamblį.

Kreislerio, kaip kompozitoriaus ir atlikėjo, menas susiformavo iš Vienos ir Prancūzijos muzikinių kultūrų susiliejimo, sintezės, kuri iš tiesų suteikė kažką mielai originalaus. Kreislerį su Vienos muzikine kultūra siejo daug dalykų, esančių pačioje jo kūryboje. Viena paskatino jį domėtis XNUMX–XNUMX amžiaus klasika, dėl kurios atsirado elegantiškos „senosios“ miniatiūros. Tačiau dar tiesiogiškesnis šis ryšys su kasdiene Viena, jos lengva, taikomąja muzika ir tradicijomis, siekiančiomis Johaną Štrausą. Žinoma, Kreislerio valsai skiriasi nuo Strausso, kuriuose, kaip taikliai pažymi Y. Kremlevas, „grakštumas derinamas su jaunatviškumu, o viskas persmelkta kažkokiu savitai būdingu lengvu ir niūriu gyvenimo suvokimu“. Kreislerio valsas praranda jaunatviškumą, tampa jausmingesnis ir intymesnis, „nuotaikos žaismas“. Tačiau jame gyvena senosios „Strauss“ Vienos dvasia.

Kreisleris daug smuiko technikų pasiskolino iš prancūzų meno, ypač vibrato. Jis vibracijoms suteikė prancūzams nebūdingo jausmingo prieskonio. Vibrato, naudojamas ne tik kantilenoje, bet ir pasažuose, tapo vienu iš jo atlikimo stiliaus bruožų. Anot K. Flesho, didindamas vibracijos išraiškingumą Kreisleris pasekė Yzai, kuris pirmasis į smuikininkų kasdienybę įvedė platų, intensyvų vibrato kaire ranka. Prancūzų muzikologas Marcas Pencherlis mano, kad Kreislerio pavyzdys buvo ne Isai, o jo dėstytojas Paryžiaus konservatorijoje Massard: „Buvęs Massardo mokinys iš savo mokytojo paveldėjo išraiškingą vibrato, labai skirtingą nuo vokiečių mokyklos. Vokiškos mokyklos smuikininkai pasižymėjo atsargiu požiūriu į vibraciją, kurią naudojo labai saikingai. O tai, kad Kreisleris ja pradėjo tapyti ne tik kantileną, bet ir judančią faktūrą, prieštaravo XNUMX amžiaus estetiniams akademinio meno kanonams.

Tačiau nėra visiškai teisinga Kreislerį vibracijos naudojime laikyti Izaya ar Massaro pasekėju, kaip tai daro Fleschas ir Lehnsherlis. Kreisleris vibracijai suteikė kitokią dramatišką ir išraiškingą funkciją, nepažįstamą jo pirmtakams, įskaitant Ysaye ir Massard. Jam tai nustojo būti „dažais“ ir virto nuolatine smuiko kantilenos kokybe, stipriausia jos išraiškos priemone. Be to, jis buvo labai specifinis, o tipas buvo vienas būdingiausių jo individualaus stiliaus bruožų. Paskleidęs vibraciją į variklio tekstūrą, jis žaidimui suteikė nepaprastą savotiško „pikantiško“ atspalvio melodingumą, kuris buvo gautas specialiu garso išgavimo būdu. Be to, negalima atsižvelgti į Kreislerio vibraciją.

Kreisleris nuo visų smuikininkų skyrėsi potėpių technikomis ir garso gamyba. Jis žaidė lanku toliau nuo tilto, arčiau grifo, trumpais, bet tankiais smūgiais; jis gausiai naudojo portamento, prisotindamas kantileną „akcentais-atodūsiais“ arba atskirdamas vieną garsą nuo kito minkštais cezūrais, naudodamas portamentaciją. Dešinės rankos kirčius dažnai lydėjo kirčiai kairėje, naudojant vibracinį „stūmimą“. Dėl to buvo sukurta aštri, „jausminga“ švelnaus „matinio“ tembro kantilena.

„Turėdamas lanką Kreisleris sąmoningai nukrypo nuo savo amžininkų“, – rašo K. Flesh. – Iki jo galiojo nepalaužiamas principas: visada stengtis išnaudoti visą lanko ilgį. Vargu ar šis principas yra teisingas, jau vien todėl, kad techninis „grakštumo“ ir „grakštumo“ įgyvendinimas reikalauja maksimaliai apriboti lanko ilgį. Bet kuriuo atveju Kreislerio pavyzdys rodo, kad grakštumas ir intensyvumas nereiškia, kad reikia naudoti visą lanką. Kraštutinį viršutinį lanko galą jis naudojo tik išskirtiniais atvejais. Kreisleris šią lanko technikos savybę paaiškino tuo, kad turėjo „per trumpas rankas“; tuo pat metu apatinės stryko dalies naudojimas jam kėlė nerimą dėl galimybės šiuo atveju sugadinti smuiko „es“. Šią „ekonomiką“ subalansavo jam būdingas stiprus lanko spaudimas su akcentavimu, kurį savo ruožtu reguliavo itin intensyvi vibracija.

Pencherlis, daug metų stebėjęs Kreislerį, įveda keletą Flescho žodžių pataisymų; jis rašo, kad Kreisleris žaisdavo mažais smūgiais, dažnai keisdamas lanką ir plaukus taip suverždamas, kad lazdelė įgavo iškilumą, bet vėliau, pokariu (turima omenyje Pirmąjį pasaulinį karą. – LR) grįžo prie akademiškesnio. lenkimo būdai.

Maži tankūs potėpiai kartu su portamento ir išraiškinga vibracija buvo rizikingi triukai. Tačiau jų naudojimas Kreislerio niekada neperžengė gero skonio ribų. Jį išgelbėjo Flescho pastebėtas nekintantis muzikinis rimtumas, kuris buvo ir įgimtas, ir išsilavinimo rezultatas: „Nesvarbu, koks jausmingumo laipsnis yra jo portamento, visada santūrus, niekada neskoningas, paskaičiuotas pigia sėkme“, – rašo Flesh. Pencherlis daro panašią išvadą, manydamas, kad Kreislerio metodai nė kiek nepažeidė jo stiliaus tvirtumo ir kilnumo.

Kreislerio pirštavimo įrankiai pasižymėjo daugybe slankiojančių perėjimų ir „jausmingų“, pabrėžtų glissandų, kurie dažnai jungdavo gretimus garsus, kad sustiprintų jų išraiškingumą.

Apskritai Kreislerio grojimas buvo neįprastai švelnus, „gilių“ tembrų, laisvo „romantiško“ rubato, harmoningai derinamo su aiškiu ritmu: „Kvapas ir ritmas – du pamatai, kuriais rėmėsi jo scenos menas“. „Jis niekada neaukojo ritmo vardan abejotinos sėkmės ir nesiekė greičio rekordų. Flescho žodžiai nesiskiria nuo Pencherlio nuomonės: „Kantabiloje jo skambumas įgavo keisto žavesio – putojantis, karštas, toks pat jausmingas, dėl nuolatinio ritmo kietumo, kuris pagyvino visą žaidimą, visai nebuvo žemas. “

Taip atsiranda smuikininko Kreislerio portretas. Belieka pridėti keletą prisilietimų.

Abiejose pagrindinėse savo veiklos šakose – performanse ir kūryboje – Kreisleris išgarsėjo daugiausia kaip miniatiūrų meistras. Miniatiūra reikalauja detalumo, todėl Kreislerio žaidimas tam pasitarnavo, išryškindamas menkiausius nuotaikų atspalvius, subtiliausius emocijų niuansus. Jo atlikimo stilius pasižymėjo nepaprastu rafinuotumu ir netgi tam tikru mastu saloniškumu, nors ir labai kilninamu. Nepaisant viso Kreislerio grojimo melodingumo, konsistencijos, dėl detalių trumpų potėpių jame buvo daug deklamacijos. Šiuolaikinį lanko atlikimą išskirianti „kalbėjimo“, „kalbos“ intonacija didžiąja dalimi kilusi iš Kreislerio. Ši deklamatyvi prigimtis į jo žaidimą įnešė improvizacijos elementų, o intonacijos švelnumas, nuoširdumas suteikė laisvo muzikavimo, išsiskiriančio betarpiškumu, charakterį.

Atsižvelgdamas į savo stiliaus ypatumus, Kreisleris atitinkamai kūrė savo koncertų programas. Pirmąją dalį jis skyrė didelės apimties darbams, o antrąją – miniatiūroms. Po Kreislerio kiti XNUMX amžiaus smuikininkai savo programas pradėjo prisotinti smulkiais kūriniais ir transkripcija, ko anksčiau nebuvo (miniatiūros buvo grojamos tik kaip bisas). Anot Pencherlio, „didžiuose kūriniuose jis buvo garbingiausias fantazijos interpretatoriusеnza pasireiškė laisve koncerto pabaigoje atlikti mažus kūrinius.

Su tokia nuomone neįmanoma sutikti. Kreisleris į klasikos interpretaciją įvedė ir daug individualaus, tik jam būdingo. Stambia forma pasireiškė jam būdinga improvizacija, tam tikra estetizacija, kurią generuoja jo skonio rafinuotumas. K. Flesh rašo, kad Kreisleris mažai sportavo ir manė, kad „žaisti“ yra nereikalinga. Jis netikėjo, kad reikia reguliariai mankštintis, todėl jo pirštų technika nebuvo tobula. Ir vis dėlto scenoje jis demonstravo „puikią ramybę“.

Pencherlis apie tai kalbėjo kiek kitaip. Anot jo, technologijos Kreisleriui visada buvo antrame plane, jis niekada nebuvo jos vergas, manydamas, kad jei vaikystėje buvo įgyta gera techninė bazė, vėliau nereikėtų jaudintis. Kartą jis pasakė vienam žurnalistui: „Jeigu virtuozas dirbo tinkamai, kai buvo jaunas, tai jo pirštai išliks lankstūs amžinai, net jei suaugęs jis negali kasdien išlaikyti savo technikos“. Kreislerio talento brendimą, individualumo turtėjimą daug labiau nei daugybė valandų, praleistų prie svarstyklių ar pratybų, padėjo ansamblio muzikos skaitymas, bendras išsilavinimas (literatūrinis ir filosofinis). Tačiau jo muzikos alkis buvo nepasotinamas. Grodamas ansambliuose su draugais, jis galėjo tris kartus iš eilės paprašyti pakartoti Schuberto kvintetą su dviem violončelėmis, kurias dievino. Jis teigė, kad aistra muzikai prilygsta aistrai groti, kad tai yra vienas ir tas pats – „groti smuiku ar žaisti ruletę, kurti ar rūkyti opiumą...“. „Kai tavo kraujyje yra virtuoziškumas, malonumas lipti į sceną apdovanoja visus tavo sielvartus...“

Pencherlis užfiksavo išorinę smuikininko grojimo manierą, elgesį scenoje. Straipsnyje, kuris jau buvo cituojamas anksčiau, jis rašo: „Mano prisiminimai prasideda iš toli. Buvau labai jaunas, kai man teko laimė ilgai kalbėtis su Jacques'u Thiebaud, kuris vis dar buvo savo puikios karjeros aušroje. Jaučiau jam tą stabmeldišką susižavėjimą, kuriam taip pavaldūs vaikai (iš tolo man tai nebeatrodo taip neprotinga). Kai godžiai jo klausinėjau apie visus dalykus ir visus jo profesijos žmones, vienas iš jo atsakymų mane palietė, nes jis kilo iš to, ką laikiau dievybe tarp smuikininkų. „Yra vienas nuostabus tipas, – pasakė jis, – kuris eis toliau už mane. Prisiminkite Kreislerio vardą. Tai bus mūsų šeimininkas visiems.

Natūralu, kad Pencherlis bandė patekti į patį pirmąjį Kreislerio koncertą. „Kreisleris man atrodė kolosas. Jis visada kėlė nepaprastą galios įspūdį plačiu liemeniu, atletišku svorio metimo kaklu, gana nuostabių bruožų veidu, kurį vainikavo įgulos kirpimo būdu nukirpti stori plaukai. Atidžiau pažvelgus, žvilgsnio šiluma pakeitė tai, kas iš pirmo žvilgsnio galėjo atrodyti šiurkščia.

Kol orkestras grojo įžangą, jis stovėjo tarsi sargyboje – rankos prie šonų, smuikas beveik iki žemės, kairės rankos rodomuoju pirštu prikabintas prie garbanos. Įžangos metu jis tarsi flirtuodamas pakėlė jį paskutinę sekundę, kad užsidėtų ant peties tokiu staigiu judesiu, kad instrumentas, atrodo, buvo sučiuptas už smakro ir raktikaulio.

Kreislerio biografija išsamiai aprašyta Lochnerio knygoje. Gimė 2 m. vasario 1875 d. Vienoje gydytojo šeimoje. Jo tėvas buvo aistringas melomanas ir tik senelio pasipriešinimas sutrukdė pasirinkti muzikanto profesiją. Šeima dažnai muzikuodavo, o šeštadieniais nuolat grodavo kvartetai. Mažasis Fricas jų klausėsi nesustodamas, susižavėjęs garsais. Muzikalumas jam buvo toks įaugęs į kraują, kad cigarų dėžutes traukdavo batų raištelius ir mėgdžiodavo žaidėjus. „Kartą, – pasakoja Kreisleris, – kai man buvo treji su puse metų, atliekant Mocarto štrichų kvartetą, kuris prasideda natomis, buvau šalia tėvo. re – b-flat – druska (ty G-dur Nr. 156 pagal Koechelio katalogą. – LR). „Kaip tu žinai, kad groti tas tris natas? Aš jo paklausiau. Jis kantriai paėmė popieriaus lapą, nubrėžė penkias eilutes ir paaiškino man, ką reiškia kiekvienas užrašas, dedamas ant tos ar tarp tos eilutės arba tarp jos.

Būdamas 4 metų jam buvo nupirktas tikras smuikas, o Fritzas savarankiškai paėmė juo Austrijos himną. Šeimoje jis buvo laikomas mažu stebuklu, o tėvas pradėjo vesti jam muzikos pamokas.

Kaip greitai jis vystėsi, galima spręsti iš to, kad 7 metų (1882 m.) vaikas vunderkindas buvo priimtas į Vienos konservatoriją Joseph Helmesberger klasėje. Kreisleris 1908 m. balandį „Muzikiniame kurjere“ rašė: „Ta proga draugai man padovanojo perpus mažesnį, subtilų ir melodingą, labai seno gamintojo smuiką. Nebuvau juo visiškai patenkintas, nes maniau, kad studijuodamas konservatorijoje galiu turėti bent trijų ketvirčių smuiką...

Helmesbergeris buvo geras mokytojas ir suteikė savo augintiniui tvirtą techninę bazę. Pirmaisiais savo viešnagės konservatorijoje metais Fritzas debiutavo scenoje, koncertuodamas garsios dainininkės Carlotta Patti. Teorijos pradžią mokėsi pas Antoną Brucknerį ir be smuiko daug laiko skyrė grojimui fortepijonu. Dabar mažai kas žino, kad Kreisleris buvo puikus pianistas, laisvai grojęs net sudėtingus akompanimentus iš lakšto. Jie sako, kad kai 1914 m. Aueris atvežė Heifetzą į Berlyną, jiedu atsidūrė tame pačiame privačiame name. Susirinkę svečiai, tarp kurių buvo Kreisleris, paprašė berniuko ką nors suvaidinti. – Bet kaip su akompanimentu? – paklausė Heifecas. Tada Kreisleris stojo prie fortepijono ir kaip atminimą akomponavo Mendelsono koncertui ir savo kūriniui „The Beautiful Rosemary“.

10-metis Kreisleris sėkmingai baigė Vienos konservatoriją aukso medaliu; draugai jam nupirko Amati trijų ketvirčių smuiką. Vaikinas, jau svajojęs apie visą smuiką, vėl liko nepatenkintas. Tuo pačiu metu šeimos taryboje buvo nuspręsta, kad Fritzui, norint baigti muzikinį išsilavinimą, reikia vykti į Paryžių.

Devintajame ir devintajame dešimtmečiuose Paryžiaus smuiko mokykla buvo savo zenite. Konservatorijoje dėstė Marsikas, kuris užaugino Thibault ir Enescu, Massarą, iš kurių klasės išėjo Venyavskis, Rysas, Ondričekas. Kreisleris mokėsi Josepho Lamberto Massardo klasėje: „Manau, kad Massardas mane mylėjo, nes žaidžiau Wieniawskio stiliumi“, – vėliau prisipažino jis. Tuo pat metu Kreisleris studijavo kompoziciją pas Leo Delibesą. Šio meistro stiliaus aiškumas vėliau pasireiškė smuikininko kūryboje.

1887 m. baigti studijas Paryžiaus konservatorijoje buvo triumfas. 12-metis berniukas laimėjo pirmąją vietą, varžydamasis su 40 smuikininkų, kurių kiekvienas buvo bent 10 metų už jį vyresnis.

Iš Paryžiaus į Vieną atvykęs jaunasis smuikininkas netikėtai sulaukė amerikiečio vadybininko Edmondo Stentono pasiūlymo kartu su pianistu Moritzu Rosenthal keliauti į JAV. Turas Amerikoje vyko 1888/89 m. sezono metu. 9 m. sausio 1888 d. Kreisleris debiutavo Bostone. Tai buvo pirmasis koncertas, kuris iš tikrųjų pradėjo jo, kaip koncertuojančio smuikininko, karjerą.

Grįžęs į Europą, Kreisleris laikinai paliko smuiką, norėdamas baigti bendrą išsilavinimą. Vaikystėje tėvas jam namuose dėstė bendrojo lavinimo dalykus, mokė lotynų, graikų kalbos, gamtos mokslus ir matematiką. Dabar (1889 m.) jis įstoja į Vienos universiteto medicinos mokyklą. Staiga pasinėręs į medicinos studijas, jis uoliai mokėsi pas didžiausius profesorius. Yra duomenų, kad be to jis studijavo piešimą (Paryžiuje), studijavo meno istoriją (Romoje).

Tačiau šis jo biografijos laikotarpis nėra visiškai aiškus. I. Yampolskio straipsniuose apie Kreislerį nurodoma, kad jau 1893 m. Kreisleris atvyko į Maskvą, kur surengė 2 koncertus Rusijos muzikos draugijoje. Nė viename iš užsienio kūrinių apie smuikininką, įskaitant Lochnerio monografiją, šių duomenų nėra.

1895–1896 metais Kreisleris atliko karinę tarnybą erchercogo Eugenijaus Habsburgo pulke. Erchercogas prisiminė jaunąjį smuikininką iš jo pasirodymų ir naudojo jį muzikiniuose vakaruose kaip solistą, taip pat orkestre, statydamas mėgėjų operos spektaklius. Vėliau (1900 m.) Kreisleris buvo pakeltas į leitenanto laipsnį.

Išlaisvintas iš kariuomenės Kreisleris grįžo į muzikinę veiklą. 1896 metais išvyko į Turkiją, po to 2 metus (1896-1898) gyveno Vienoje. Jį dažnai galėjai sutikti kavinėje „Megalomania“ – savotiškame muzikos klube Austrijos sostinėje, kur rinkosi Hugo Wolfas, Eduardas Hanslickas, Johannas Brahmsas, Hugo Hofmannsthalas. Bendravimas su šiais žmonėmis Kreisleriui suteikė neįprastai smalsaus proto. Vėliau ne kartą prisiminė savo susitikimus su jais.

Kelias į šlovę nebuvo lengvas. Savotiška Kreislerio, grojančio taip „nepanašiai į kitus smuikininkus“, atlikimo maniera stebina ir kelia nerimą konservatyvią Vienos publiką. Nusivylęs jis net bando patekti į Karališkosios Vienos operos orkestrą, bet ir ten jo nepriima, tariamai „dėl ritmo jausmo stokos“. Šlovė ateina tik po 1899 m. koncertų. Atvykęs į Berlyną Kreisleris netikėtai pasirodė su pergalinga sėkme. Pats didysis Joachimas džiaugiasi savo nauju ir neįprastu talentu. Apie Kreislerį buvo kalbama kaip apie įdomiausią epochos smuikininką. 1900 m. jis buvo pakviestas į Ameriką, o kelionė į Angliją 1902 m. gegužę sustiprino jo populiarumą Europoje.

Tai buvo linksmas ir nerūpestingas jo meniškos jaunystės laikas. Iš prigimties Kreisleris buvo gyvas, bendraujantis žmogus, linkęs į pokštus ir humorą. 1900–1901 m. gastroliavo Amerikoje su violončelininku Johnu Gerardi ir pianistu Bernhardu Pollacku. Draugai nuolat tyčiojosi iš pianisto, nes jis nuolat nervinosi dėl būdo pasirodyti meninėje salėje paskutinę sekundę, prieš lipant į sceną. Vieną dieną Čikagoje Pollak pastebėjo, kad jų abiejų nebuvo meno kambaryje. Salė buvo sujungta su viešbučiu, kuriame jie trys gyveno, ir Pollakas nuskubėjo į Kreislerio butą. Jis įsiveržė nebeldęs ir rado smuikininką ir violončelininką gulinčius ant didelės dvigulės lovos su antklodėmis iki smakro. Jie knarkė fortissimo baisiame duete. „Ei, jūs abu išprotėję! – sušuko Polakas. „Publika susirinko ir laukia koncerto pradžios!

- Leisk man miegoti! Vagneriška slibino kalba riaumojo Kreisleris.

Štai mano ramybė! - suriko Gerardi.

Šiais žodžiais jiedu apsivertė ant kito šono ir ėmė knarkti dar nemelodingiau nei anksčiau. Įniršęs Polakas nusivilko jų antklodes ir pamatė, kad jie vilki frakus. Koncertas prasidėjo pavėlavęs vos 10 minučių ir publika nieko nepastebėjo.

1902 m. Fritzo Kreislerio gyvenime įvyko didžiulis įvykis – jis vedė Harriet Lyse (po jos pirmojo vyro ponios Fredo Wortz). Ji buvo nuostabi moteris, protinga, žavi, jautri. Ji tapo jo ištikimiausia drauge, dalijosi jo pažiūromis ir beprotiškai juo didžiavosi. Iki senatvės jie buvo laimingi.

Nuo 900-ųjų pradžios iki 1941 m. Kreisleris daug lankėsi Amerikoje ir reguliariai keliavo po Europą. Jis glaudžiausiai susijęs su JAV, o Europoje – su Anglija. 1904 m. Londono muzikos draugija apdovanojo jį aukso medaliu už Bethoveno koncerto atlikimą. Tačiau dvasiškai Kreisleris yra arčiausiai Prancūzijos ir joje yra jo draugai prancūzai Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus ir kt. Kreislerio prisirišimas prie prancūzų kultūros yra organiškas. Jis dažnai lankosi Belgijos dvare Ysaye, groja muziką namuose su Thibaut ir Casals. Kreisleris prisipažino, kad Izai jam padarė didelę meninę įtaką ir kad iš jo pasiskolino nemažai smuiko technikų. Apie tai, kad Kreisleris pagal vibraciją pasirodė Izajos „įpėdinis“, jau buvo minėta. Tačiau svarbiausia, kad Kreislerį traukia Ysaye, Thibaut, Casals rate vyraujanti meninė atmosfera, romantiškai entuziastingas požiūris į muziką, derinamas su giliu jos tyrinėjimu. Bendraujant su jais formuojasi Kreislerio estetiniai idealai, stiprėja geriausi ir kilnūs jo charakterio bruožai.

Iki Pirmojo pasaulinio karo Kreisleris buvo mažai žinomas Rusijoje. Čia jis koncertavo du kartus – 1910 ir 1911 m.. 1910 m. gruodį Sankt Peterburge surengė 2 koncertus, tačiau jie liko nepastebėti, nors sulaukė palankaus įvertinimo žurnale „Muzika“ (Nr. 3, p. 74). Pastebėta, kad jo pasirodymas daro gilų įspūdį temperamento stiprumu ir išskirtiniu frazavimo subtilumu. Jis grojo savo kūrinius, kurie tuo metu dar buvo senų pjesių adaptacijos.

Po metų Kreisleris vėl pasirodė Rusijoje. Šio vizito metu jo koncertai (2 m. gruodžio 9 d. ir 1911 d.) jau sukėlė daug didesnį atgarsį. „Tarp mūsų šiuolaikinių smuikininkų, – rašė rusų kritikas, – Fritzo Kreislerio pavardė turi būti viena iš pirmųjų vietų. Savo pasirodymuose Kreisleris yra daug labiau menininkas nei virtuozas, o estetinis momentas jame visada užgožia natūralų troškimą, kad visi smuikininkai turėtų parodyti savo techniką. Tačiau tai, anot kritiko, trukdo jam būti įvertintam „plačiosios publikos“, kuri bet kuriame atlikėje ieško „grynojo virtuoziškumo“, kuris yra daug lengviau suvokiamas.

1905 m. Kreisleris pradėjo spausdinti savo darbus, įsitraukdamas į dabar plačiai žinomą apgaulę. Tarp publikacijų buvo „Trys seni Vienos šokiai“, tariamai priklausantys Josephui Lanneriui, ir serija klasikų – Louiso Couperino, Porporos, Punyanio, Padre Martini ir kt. – pjesių „transkripcijos“. savo koncertus, vėliau publikavo ir jie greitai pasklido po visą pasaulį. Nebuvo smuikininko, kuris jų neįtrauktų į savo koncertinį repertuarą. Puikiai skambantys, subtiliai stilizuoti, jie buvo itin vertinami tiek muzikantų, tiek publikos. Kaip originalias „savas“ kompozicijas Kreisleris tuo pat metu išleido Vienos salonines pjeses, o kritika jį ne kartą krito dėl „blogo skonio“, parodyto pjesėse „Meilės kančios“ ar „Vienos kaprizas“.

Apgaulė su „klasikiniais“ kūriniais tęsėsi iki 1935 m., kai Kreisleris „New Times“ muzikos kritikui Olinui Downui prisipažino, kad visa „Classic Manuscripts“ serija, išskyrus pirmąsias 8 Liudviko XIII kūrinio „Ditto Louis Couperin“ taktus, buvo parašyta jo paties. Anot Kreislerio, mintis apie tokią apgaulę jam kilo prieš 30 metų dėl noro papildyti koncertinį repertuarą. „Manau, kad būtų gėdinga ir netaktiška nuolat kartoti savo vardą programose. Kitą kartą apgaulės priežastį jis aiškino tuo, kaip įprastai vertinami atliekančių kompozitorių debiutai. O kaip įrodymą jis pateikė savo kūrybos pavyzdį, nurodydamas, kaip skirtingai buvo vertinamos jo vardu pasirašytos „klasikinės“ pjesės ir kompozicijos – „Vienos kaprizas“, „Kiniškas tamburinas“ ir kt.

Apgaulės atskleidimas sukėlė audrą. Ernstas Neumannas parašė niokojantį straipsnį. Užvirė ginčas, detaliai aprašytas Lochnerio knygoje, bet... iki šių dienų Kreislerio „klasikiniai kūriniai“ tebėra smuikininkų repertuare. Be to, Kreisleris, be abejo, buvo teisus, kai, prieštaraudamas Neumannui, rašė: „Vardai, kuriuos kruopščiai rinkausi, daugumai buvo visiškai nežinomi. Kas kada nors girdėjo vieną Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ar Stamitz kūrinį prieš man pradedant kurti jų vardu? Jie gyveno tik dokumentinių kūrinių pastraipų sąrašuose; jų kūriniai, jei tokių yra, pamažu virsta dulkėmis vienuolynuose ir senose bibliotekose“. Kreisleris savotiškai išpopuliarino jų vardus ir neabejotinai prisidėjo prie susidomėjimo XNUMX–XNUMX a. smuiko muzika atsiradimo.

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, Kreisleriai atostogavo Šveicarijoje. Atšaukęs visas sutartis, įskaitant kelionę po Rusiją su Kusevitskiu, Kreisleris nuskubėjo į Vieną, kur buvo įtrauktas į armijos leitenantą. Žinia, kad garsusis smuikininkas buvo išsiųstas į mūšio lauką, sukėlė stiprią reakciją Austrijoje ir kitose šalyse, tačiau be apčiuopiamų pasekmių. Kreisleris liko kariuomenėje. Pulkas, kuriame jis tarnavo, netrukus buvo perkeltas į Rusijos frontą prie Lvovo. 1914 metų rugsėjį pasklido melagingos žinios, kad Kreisleris buvo nužudytas. Tiesą sakant, jis buvo sužeistas ir tai buvo jo demobilizacijos priežastis. Iš karto kartu su Harieta jis išvyko į JAV. Likusį laiką, kol tęsėsi karas, jie ten gyveno.

Pokario metai pasižymėjo aktyvia koncertine veikla. Amerika, Anglija, Vokietija, vėl Amerika, Čekoslovakija, Italija – didžiojo menininko kelių neįmanoma išvardinti. 1923 m. Kreisleris padarė didelę kelionę į Rytus, aplankydamas Japoniją, Korėją ir Kiniją. Japonijoje jis aistringai domėjosi tapybos ir muzikos kūriniais. Jis netgi ketino savo kūryboje panaudoti japonų meno intonacijas. 1925 m. jis keliavo į Australiją ir Naująją Zelandiją, iš ten į Honolulu. Iki 30-ųjų vidurio jis buvo bene populiariausias smuikininkas pasaulyje.

Kreisleris buvo karštas antifašistas. Jis griežtai pasmerkė Bruno Walterio, Klempererio, Buscho persekiojimus Vokietijoje ir kategoriškai atsisakė vykti į šią šalį, kol „visų menininkų, nepaisant jų kilmės, religijos ir tautybės, teisė užsiimti savo menu nepasikeis Vokietijoje faktas“. . Taip jis parašė laiške Vilhelmui Furtvengleriui.

Su nerimu jis seka fašizmo plitimą Vokietijoje, o kai Austrija buvo priverstinai prijungta prie fašistinio Reicho, jis (1939 m.) įgyja Prancūzijos pilietybę. Antrojo pasaulinio karo metais Kreisleris gyveno JAV. Visos jo simpatijos buvo antifašistinių armijų pusėje. Šiuo laikotarpiu jis vis dar koncertavo, nors metai jau ėmė jaustis.

27 m. balandžio 1941 d. Niujorke kirsdamas gatvę jį partrenkė sunkvežimis. Didysis menininkas daug dienų buvo tarp gyvenimo ir mirties, kliedesyje nepažino aplinkinių. Tačiau, laimei, jo organizmas susidorojo su liga ir 1942 m. Kreisleris galėjo grįžti į koncertinę veiklą. Paskutiniai jo pasirodymai įvyko 1949 m. Tačiau ilgą laiką, palikęs sceną, Kreisleris buvo pasaulio muzikantų dėmesio centre. Jie bendravo su juo, tarėsi kaip su tyra, negendančia „meno sąžine“.

Kreisleris į muzikos istoriją įėjo ne tik kaip atlikėjas, bet ir kaip originalus kompozitorius. Pagrindinė jo kūrybinio paveldo dalis – miniatiūrų serija (apie 45 pjesės). Juos galima suskirstyti į dvi grupes: vienoje – Vienos stiliaus miniatiūros, kitoje – II-II a. klasiką imituojančios pjesės. Kreisleris išbandė savo jėgas didelėje formoje. Tarp pagrindinių jo kūrinių – 2 m. lankų kvartetai ir 2 m. operetės „Obelinis žiedas“ ir „Zizi“; pirmasis buvo sukurtas 1917, antrasis 1932 m. „Obuolių žiedų“ premjera įvyko 11 m. lapkričio mėn., 1918 Niujorke, „Zizi“ – Vienoje 1932 gruodžio mėn. Kreislerio operetės sulaukė didžiulio pasisekimo.

Kreisleriui priklauso daug transkripcijos (daugiau nei 60!). Vieni jų skirti nepasiruošusiai publikai ir vaikų pasirodymams, kiti – genialios koncertų aranžuotės. Išskirtinio populiarumo jiems suteikė elegancija, spalvingumas, smuikavimas. Tuo pačiu galima kalbėti apie naujo tipo transkripcijos kūrimą, laisvą apdorojimo stiliumi, originalumu ir tipiškai „kreisleriniu“ skambesiu. Jo transkripcijose – įvairūs Schumanno, Dvorako, Granadoso, Rimskio-Korsakovo, Cyrilo Scotto ir kitų kūriniai.

Kita kūrybinės veiklos rūšis – nemokama redakcija. Tai Paganinio variacijos („Ragana“, „J Palpiti“), Corelli „Foglia“, Tartinio Variacijos Corelli tema, apdorojant ir redaguojant Kreislerį ir kt. Jo palikimas apima kadencijas Bethoveno, Brahmso koncertams, Paganinis, Tartinio sonatos velnias“.

Kreisleris buvo išsilavinęs žmogus – puikiai mokėjo lotynų ir graikų kalbas, skaitė Homero ir Vergilijaus „Iliadą“ originalais. Kiek jis pakilo aukščiau bendro smuikininkų lygio, švelniai tariant, tuo metu ne per aukštai, galima spręsti iš jo dialogo su Miša Elmanu. Pamatęs Iliadą ant savo stalo, Elmanas paklausė Kreislerio:

– Ar tai hebrajų kalba?

Ne, graikų kalba.

- Tai yra gerai?

– Labai!

– Ar ji prieinama anglų kalba?

- Žinoma.

Komentarai, kaip sakoma, nereikalingi.

Kreisleris visą gyvenimą išlaikė humoro jausmą. Kartą, – pasakoja Elmanas, – paklausiau jo: kuris iš girdėtų smuikininkų padarė jam didžiausią įspūdį? Kreisleris nedvejodamas atsakė: Venjavskis! Su ašaromis akyse jis iškart ėmė vaizdingai apibūdinti savo žaidimą ir taip, kad Elmanas taip pat apsipylė ašaromis. Grįžęs namo Elmanas pažvelgė į Grove'o žodyną ir... įsitikino, kad Venyavskis mirė, kai Kreisleriui buvo tik 5 metai.

Kitą kartą, kreipdamasis į Elmaną, Kreisleris gana rimtai, be šypsenos šešėlio jį ėmė tikinti, kad kai Paganinis grojo dvigubomis armonikomis, vieni grojo smuiku, o kiti švilpė. Siekdamas įtikinimo, jis pademonstravo, kaip Paganinis tai padarė.

Kreisleris buvo labai malonus ir dosnus. Didžiąją dalį savo turto jis atidavė labdarai. Po koncerto Metropoliteno operoje 27 m. kovo 1927 d. jis visas pajamas, kurios sudarė nemažą 26 USD sumą, paaukojo Amerikos vėžio lygai. Po Pirmojo pasaulinio karo jis rūpinosi 000 savo kovos draugų našlaičių; Atvykęs į Berlyną 43 m., jis pakvietė 1924 vargingiausius vaikus į Kalėdų vakarėlį. pasirodė 60. „Mano verslas klostosi gerai! – sušuko jis plojo rankomis.

Jam rūpestį žmonėmis visiškai pritarė ir žmona. Antrojo pasaulinio karo pabaigoje Kreisleris iš Amerikos į Europą siuntė maisto ryšulius. Dalis ryšulių buvo pavogti. Kai apie tai buvo pranešta Harietai Kreisler, ji išliko labai rami: juk net pavogęs tai padarė, jos nuomone, norėdamas išmaitinti savo šeimą.

Jau senas žmogus, išėjimo iš scenos išvakarėse, tai yra, kai jau buvo sunku tikėtis papildyti savo kapitalą, už 120 pardavė vertingiausią rankraščių ir įvairių relikvijų biblioteką, kurią per gyvenimą rinko su meile. tūkstantį 372 dolerių ir šiuos pinigus padalino dviem labdaringoms Amerikos organizacijoms. Jis nuolat padėdavo artimiesiems, o jo požiūrį į kolegas galima vadinti tikrai riterišku. Kai 1925 metais Joseph Segeti pirmą kartą atvyko į JAV, jį neapsakomai nustebino geranoriškas visuomenės požiūris. Pasirodo, prieš atvykdamas Kreisleris paskelbė straipsnį, kuriame pristatė jį kaip geriausią iš užsienio atvykusį smuikininką.

Jis buvo labai paprastas, mėgo kitų paprastumą ir visai nevengė paprastų žmonių. Jis aistringai norėjo, kad jo menas pasiektų visus. Vieną dieną, pasakoja Lochneris, viename Anglijos uostų Kreisleris išlipo iš garlaivio ir tęsė kelionę traukiniu. Teko ilgai laukti, ir jis nusprendė, kad būtų gerai sugaišti laiką, jei surengtų nedidelį koncertą. Šaltame ir liūdniame stoties kambaryje Kreisleris ištraukė iš dėklo smuiką ir grojo muitininkams, angliakasiams ir dokininkams. Baigęs jis išreiškė viltį, kad jiems patiks jo menas.

Kreislerio geranoriškumą jauniesiems smuikininkams galima palyginti tik su Thibaut geranoriškumu. Kreisleris nuoširdžiai žavėjosi jaunosios kartos smuikininkų sėkme, tikėjo, kad daugelis jų pasiekė jei ne genialumą, tai Paganinio meistriškumą. Tačiau jo susižavėjimas, kaip taisyklė, buvo susijęs tik su technika: „Jie sugeba lengvai groti viską, kas instrumentui parašyta sunkiausiai, ir tai yra didelis pasiekimas instrumentinės muzikos istorijoje. Tačiau interpretacinio genialumo ir tos paslaptingos jėgos, kuri yra puikaus atlikėjo radioaktyvumas, požiūriu, mūsų amžius šiuo atžvilgiu nelabai skiriasi nuo kitų amžių.

Kreisleris iš 29 amžiaus paveldėjo širdies dosnumą, romantišką tikėjimą žmonėmis, aukštais idealais. Jo mene, kaip gerai pasakė Pencherlis, buvo kilnumo ir įtaigaus žavesio, lotyniško aiškumo ir įprasto Vienos sentimentalumo. Žinoma, Kreislerio kompozicijose ir atlikime daug kas nebeatitiko mūsų laikų estetinių reikalavimų. Daug kas priklausė praeičiai. Tačiau nereikia pamiršti, kad jo menas sudarė ištisą epochą pasaulio smuiko kultūros istorijoje. Štai kodėl žinia apie jo mirtį 1962 m. sausio mėn. XNUMX nugrimzdo viso pasaulio muzikantus į gilų liūdesį. Mirė didis menininkas ir didis žmogus, kurio atminimas išliks šimtmečius.

L. Raabenas