Rodolphe Kreutzer |

Rodolphas Kreutzeris

Du žmonijos genijai, kiekvienas savaip, įamžino Rodolphe'o Kreutzerio vardą – Bethovenas ir Tolstojus. Pirmasis jam skyrė vieną geriausių savo smuiko sonatų, antrasis, įkvėptas šios sonatos, sukūrė garsiąją istoriją. Per savo gyvenimą Kreuzeris mėgavosi pasauline šlove kaip didžiausias prancūzų klasikinės smuiko mokyklos atstovas.

Kuklaus muzikanto, dirbusio Marijos Antuanetės rūmų koplyčioje, sūnus Rodolphe'as Kreuzeris gimė 16 m. lapkričio 1766 d. Versalyje. Pradinį išsilavinimą jis įgijo vadovaujamas tėvo, kuris išlaikė berniuką, kai jis pradėjo kurti. greita pažanga, Antoninui Stamitui. Šis puikus mokytojas, 1772 m. persikėlęs iš Manheimo į Paryžių, buvo tėvo Rodolphe kolega Marijos Antuanetės koplyčioje.

Visi audringi to meto įvykiai, kuriais gyveno Kreuzeris, praėjo stebėtinai palankiai jo asmeniniam likimui. Būdamas šešiolikos buvo pastebėtas ir labai vertinamas kaip muzikantas; Marie Antoinette pakvietė jį į Trianoną koncertuoti savo bute ir liko sužavėta jo grojimu. Netrukus Kreutzeris patyrė didžiulį sielvartą – per dvi dienas jis neteko tėvo ir motinos, liko apkrautas keturiais broliais ir seserimis, iš kurių buvo vyriausias. Jaunuolis buvo priverstas juos visiškai globoti, o Marija Antuanetė ateina jam į pagalbą, suteikdama tėvo vietą jo rūmų koplyčioje.

Būdamas vaikas, būdamas 13 metų, Kreutzeris pradėjo kurti, tiesą sakant, neturėdamas specialaus išsilavinimo. Kai jam buvo 19 metų, jis parašė Pirmąjį koncertą smuikui ir dvi operas, kurios buvo tokios populiarios rūmuose, kad Marie Antoinette padarė jį kameriniu muzikantu ir teismo solistu. Audringas prancūzų buržuazinės revoliucijos dienas Kreutzeris be pertraukos praleido Paryžiuje ir sulaukė didelio populiarumo kaip kelių operos kūrinių autorius, kurie sulaukė didžiulės sėkmės. Istoriškai Kreutzeris priklausė tai prancūzų kompozitorių galaktikai, kurių kūryba siejama su vadinamosios „išganymo operos“ kūrimu. Šio žanro operose plėtojosi tironiški motyvai, kovos su smurtu, didvyriškumo, pilietiškumo temos. „Gelbėjimo operų“ bruožas buvo tai, kad laisvę mėgstantys motyvai dažnai apsiribodavo šeimos dramos rėmais. Kreutzeris taip pat parašė tokio pobūdžio operas.

Pirmoji iš jų buvo muzika istorinei Deforge dramai „Jona d'Ark“. Kreuzeris susipažino su Desforgesu 1790 m., kai jis vadovavo pirmųjų smuikų grupei Italijos teatro orkinėje grupėje. Tais pačiais metais drama buvo pastatyta ir sulaukė sėkmės. Tačiau opera „Paulius ir Virdžinija“ jam atnešė išskirtinį populiarumą; jo premjera įvyko 15 m. sausio 1791 d. Po kurio laiko jis tuo pačiu siužetu parašė Cherubini operą. Pagal talentą Kreutzeris negali būti lyginamas su Cherubini, tačiau klausytojams patiko jo opera su naiviu muzikos lyriškumu.

Tironiškiausia Kreutzerio opera buvo „Lodoiska“ (1792). Jos pasirodymai operos komiksuose buvo pergalingi. Ir tai suprantama. Operos siužetas aukščiausiu laipsniu atitiko revoliucinio Paryžiaus publikos nuotaikas. „Kovos su tironija Lodoiske tema įgavo gilų ir ryškiai teatrališką įsikūnijimą... [nors] Kreutzerio muzikoje lyrinė pradžia buvo stipriausia.

Fetisas praneša apie įdomų faktą apie Kreutzerio kūrybos metodą. Rašo, kad kurdamas operinius kūrinius. Kreutzeris veikiau vadovavosi kūrybine intuicija, nes buvo menkai susipažinęs su kompozicijos teorija. „Visas partitūros dalis jis rašė taip, kad vaikščiojo dideliais žingsniais po kambarį, dainuodamas melodijas ir akomponuodamas sau smuiku. „Tik daug vėliau, – priduria Fetis, – kai Kreutzeris jau buvo priimtas į konservatorijos profesorių, jis tikrai išmoko komponavimo pagrindus.

Tačiau sunku patikėti, kad Kreutzeris galėjo sukurti ištisas operas taip, kaip apibūdino Fetis, ir atrodo, kad šiame pasakojime yra perdėto elemento. Taip, ir smuiko koncertai įrodo, kad Kreuzeris kompozicijos technikoje nebuvo toks bejėgis.

Revoliucijos metu Kreutzeris dalyvavo kuriant kitą tironišką operą „Karalių kongresas“. Šis kūrinys buvo parašytas kartu su Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius ir Cherubini.

Tačiau Kreutzeris į revoliucinę situaciją reagavo ne tik operiniu kūrybiškumu. Kai 1794 m. Konvento įsakymu buvo pradėtos rengti didžiulės liaudies šventės, jis aktyviai jose dalyvavo. 20 Prairial (birželio 8 d.) Paryžiuje buvo surengta iškilminga šventė „Aukščiausiosios Būtybės“ garbei. Jos organizacijai vadovavo garsus menininkas ir ugningas revoliucijos tribūnas Dovydas. Apoteozei paruošti jis pritraukė didžiausius muzikantus – Megulę, Lesueurą, Daleyracą, Cherubini, Catelą, Kreutzerį ir kitus. Visas Paryžius buvo padalintas į 48 rajonus ir iš kiekvieno buvo skirta 10 senukų, jaunuolių, šeimų motinų, mergaičių, vaikų. Chorą sudarė 2400 balsų. Muzikantai anksčiau lankėsi vietovėse, kuriose ruošėsi šventės dalyvių pasirodymui. Skambant Marselio melodijai, amatininkai, pirkliai, darbininkai ir įvairūs Paryžiaus priemiesčių žmonės mokėsi Himno Aukščiausiajai Būtybei. Kreutzeris gavo viršūnės sritį. 20 Prairial jungtinis choras iškilmingai sugiedojo šį himną, šlovindamas juo revoliuciją. Atėjo 1796 metai. Pergalinga Bonaparto kampanijos Italijoje pabaiga jaunąjį generolą pavertė nacionaliniu revoliucinės Prancūzijos didvyriu. Kreuzeris, sekdamas kariuomenę, išvyksta į Italiją. Koncertuoja Milane, Florencijoje, Venecijoje, Genujoje. Kreutzeris atvyko į Genują 1796 m. lapkritį, kad dalyvautų akademijoje, surengtoje vyriausiojo vado žmonos Josephine de la Pagerie garbei, ir čia, salone Di Negro išgirdo jaunojo Paganinio vaidinimą. Sužavėtas savo meno, jis pranašavo berniukui puikią ateitį.

Italijoje Kreutzeris atsidūrė gana keistoje ir painioje istorijoje. Vienas iš jo biografų Michaudas teigia, kad Bonapartas nurodė Kreutzeriui ieškoti bibliotekose ir nustatyti neskelbtus italų muzikinio teatro meistrų rankraščius. Kitų šaltinių teigimu, tokia misija buvo patikėta garsiajam prancūzų geometrui Monge. Autentiškai žinoma, kad Monge įtraukė Kreutzerį į bylą. Susitikęs Milane, jis informavo smuikininką apie Bonaparto nurodymus. Vėliau Venecijoje Monge perdavė Kreutzeriui karstą su senųjų Šv. Morkaus katedros meistrų rankraščių kopijomis ir paprašė palydėti į Paryžių. Koncertais užsiėmęs Kreutzeris atidėjo karsto siuntimą, nusprendęs, kad kraštutiniu atveju jis pats nugabens šias vertybes į Prancūzijos sostinę. Staiga vėl prasidėjo karo veiksmai. Italijoje susidarė labai sunki padėtis. Kas tiksliai atsitiko, nežinoma, tačiau dingo tik skrynia su Monge'o surinktais lobiais.

Iš karo nuniokotos Italijos Kreutzeris persikėlė į Vokietiją, o pakeliui aplankęs Hamburgą, per Olandiją grįžo į Paryžių. Jis atvyko į konservatorijos atidarymą. Nors jį nustatantis įstatymas per Konvenciją buvo priimtas jau 3 m. rugpjūčio 1795 d., jis atidarytas tik 1796 m. Direktoriumi paskirtas Sarretas iš karto pakvietė Kreutzerį. Kartu su pagyvenusiu Pierre'u Gavinier, karštu Rode'u ir protingu Pierre'u Baio Kreutzeris tapo vienu iš pagrindinių konservatorijos profesorių.

Šiuo metu Kreutzerio ir Bonapartistų sluoksniai vis labiau suartėja. 1798 m., kai Austrija buvo priversta sudaryti gėdingą taiką su Prancūzija, Kreuzeris į Vieną lydėjo generolą Bernadotte'ą, kuris ten buvo paskirtas ambasadoriumi.

Sovietų muzikologas A. Alschwangas tvirtina, kad Bethovenas tapo dažnu Bernadotte svečiu Vienoje. „Bernadotte'as, provincijos prancūzų teisininko sūnus, kurį revoliuciniai įvykiai pakėlė į iškilų postą, buvo tikras buržuazinės revoliucijos palikuonis ir taip padarė įspūdį demokratui kompozitoriui“, – rašo jis. „Dažni susitikimai su Bernadotte paskatino dvidešimt septynerių metų muzikanto draugystę su ambasadoriumi ir jį lydėjusiu garsiuoju Paryžiaus smuikininku Rodolphe'u Kreuzeriu.

Tačiau Bernadotte'o ir Bethoveno artumą ginčija Édouardas Herriotas savo Bethoveno gyvenime. Herriot teigia, kad per du mėnesius trukusią Bernadotte viešnagę Vienoje mažai tikėtina, kad per tokį trumpą laiką galėjo įvykti toks glaudus ambasadoriaus ir jauno, tuomet dar mažai žinomo muzikanto suartėjimas. Bernadotte tiesiogine prasme buvo dygliukas Vienos aristokratijai; jis neslėpė savo respublikinių pažiūrų ir gyveno atsiskyręs. Be to, Bethovenas tuo metu palaikė glaudžius ryšius su Rusijos ambasadoriumi grafu Razumovskiu, o tai taip pat negalėjo prisidėti prie kompozitoriaus ir Bernadotte'o draugystės užmezgimo.

Sunku pasakyti, kas teisesnis – Alschwang ar Herriot. Bet iš Bethoveno laiško žinoma, kad jis ne kartą susitiko su Kreutzeriu ir susitiko Vienoje. Laiškas yra susijęs su garsiosios 1803 m. parašytos sonatos dedikacija Kreutzeriui. Iš pradžių Bethovenas ketino dedikuoti ją virtuoziškam smuikininkui mulatei Bredgtower, kuris buvo labai populiarus Vienoje XNUMX amžiaus pradžioje. Tačiau grynai virtuoziškas mulato įgūdis, matyt, kompozitoriaus netenkino ir jis kūrinį skyrė Kreutzeriui. „Kreutzeris yra geras, mielas žmogus, – rašė Bethovenas, – kuris man suteikė daug malonumo viešnagės Vienoje metu. Jo natūralumas ir pretenzijų trūkumas man mielesnis už daugumos virtuozų išorinį blizgesį, neturintį vidinio turinio. „Deja, – priduria A. Alschwang, cituodamas šiuos Bethoveno terminus, – mielasis Kreuzeris vėliau išgarsėjo dėl visiško Bethoveno kūrinių nesupratimo!

Iš tiesų, Kreutzeris nesuprato Bethoveno iki pat savo gyvenimo pabaigos. Daug vėliau, tapęs dirigentu, ne kartą dirigavo Bethoveno simfonijoms. Berliozas pasipiktinęs rašo, kad Kreuzeris leido sau juose pasidaryti banknotus. Tiesa, taip laisvai tvarkant genialių simfonijų tekstą, Kreutzeris nebuvo išimtis. Berliozas priduria, kad panašūs faktai buvo pastebėti su kitu žymiu prancūzų dirigentu (ir smuikininku) Gabenecku, kuris „panaikino kai kuriuos instrumentus kitoje to paties kompozitoriaus simfonijoje“.

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Kartu su teismo tarnyba Kreutzeris atlieka ir „civilines“ pareigas. 1803 m. Rode'ui išvykus į Rusiją, jis paveldi Didžiosios operos orkestro solisto pareigas; 1816 m. prie šių pareigų buvo pridėtos antrojo koncertmeisterio, o 1817 m. – orkestro direktoriaus funkcijos. Jis taip pat yra paaukštintas kaip dirigentas. Kokią didelę Kreutzerio dirigavimo šlovę galima spręsti bent jau iš to, kad būtent jis kartu su Salieri ir Clementi 1808 m. Vienoje dirigavo J. Haydno oratoriją „Pasaulio sutvėrimas“, dalyvaujant pagyvenusiam kompozitoriui. prieš kurį tą vakarą pagarbiai nusilenkė Bethovenas ir kiti puikūs Austrijos sostinės muzikantai.

Napoleono imperijos žlugimas ir Burbonų atėjimas į valdžią Kreutzerio socialinei padėčiai didelės įtakos neturėjo. Jis skiriamas Karališkojo orkestro dirigentu ir Muzikos instituto direktoriumi. Jis moko, vaidina, diriguoja, uoliai atlieka visuomenines pareigas.

Už išskirtinius nuopelnus plėtojant prancūzų nacionalinę muzikinę kultūrą Rodolphe'as Kreutzeris 1824 m. buvo apdovanotas Garbės legiono ordinu. Tais pačiais metais jis laikinai paliko Operos orkestro direktoriaus pareigas, bet grįžo į jas 1826 m. Sunkus rankos lūžis visiškai išvertė jį nuo veiklos. Jis išsiskyrė su konservatorija ir visiškai atsidėjo dirigavimui bei kompozicijai. Tačiau laikai nėra vienodi. Artėja 30-tieji metai – aukščiausio romantizmo žydėjimo era. Ryškus ir ugningas romantikų menas nugali sunykusį klasicizmą. Susidomėjimas Kreutzerio muzika blėsta. Pats kompozitorius pradeda tai jausti. Jis nori išeiti į pensiją, bet prieš tai stato operą „Matilda“, nori su ja atsisveikinti su Paryžiaus publika. Jo laukė žiaurus išbandymas – visiška operos nesėkmė premjeroje.

Smūgis buvo toks stiprus, kad Kreutzeris buvo paralyžiuotas. Sergantis ir kenčiantis kompozitorius buvo išvežtas į Šveicariją tikintis, kad palankus klimatas sugrąžins jo sveikatą. Viskas pasirodė veltui – Kreuzeris mirė 6 metų sausio 1831 dieną Šveicarijos mieste Ženevoje. Teigiama, kad miesto kuratorius atsisakė palaidoti Kreutzerio motyvuodamas tuo, kad jis rašė kūrinius teatrui.

Kreutzerio veikla buvo plati ir įvairi. Jis buvo labai gerbiamas kaip operos kompozitorius. Jo operos dešimtmečius buvo statomos Prancūzijoje ir kitose Europos šalyse. „Pavelas ir Virdžinija“ bei „Lodoiskas“ apkeliavo didžiausias pasaulio scenas; jie buvo su dideliu pasisekimu pastatyti Sankt Peterburge ir Maskvoje. Prisimindamas vaikystę, MI Glinka savo užrašuose rašė, kad po rusiškų dainų labiausiai mėgo uvertiūras, o tarp mėgstamiausių įvardija Kreutserio uvertiūrą „Lodoisk“.

Ne mažiau populiarūs buvo ir smuiko koncertai. Žygiuojančiais ritmais ir fanfarų garsais jie primena Viotti koncertus, su kuriais išlaiko ir stilistinį ryšį. Tačiau jau dabar daug kas juos skiria. Iškilmingai apgailėtinuose Kreutzerio koncertuose buvo jaučiamas ne tiek revoliucijos epochos herojiškumas (kaip Viotti), kiek „imperijos“ spindesys. 20 amžiaus 30–XNUMX-aisiais jie buvo mėgstami, buvo atliekami visose koncertų scenose. Devynioliktąjį koncertą Joachimas įvertino labai gerai; Aueris nuolat duodavo jį groti savo mokiniams.

Informacija apie Kreutzerį kaip asmenį yra prieštaringa. Ne kartą su juo susidūręs G.Berliozas jį piešia anaiptol ne iš palankios pusės. Berliozo atsiminimuose skaitome: „Pagrindinis operos muzikinis dirigentas tuomet buvo Rodolphe'as Kreuzeris; šiame teatre netrukus turėjo įvykti Didžiosios savaitės dvasiniai koncertai; Kreutzeris turėjo įtraukti mano sceną į jų programą, ir aš nuėjau pas jį su prašymu. Reikia pridurti, kad mano vizitą pas Kreuzerį paruošė pono de La Rochefoucauld laiškas, vyriausiasis vaizduojamųjų menų inspektorius... Be to, Lesueur šiltai palaikė mane žodžiais prieš savo kolegą. Trumpai tariant, buvo vilties. Tačiau mano iliuzija truko neilgai. Kreuzeris, tas didis menininkas, „Abelio mirties“ (nuostabus kūrinys, apie kurį prieš kelis mėnesius kupinas entuziazmo parašiau jam nuoširdų pagyrimą) autorius. Kreuzeris, kuris man atrodė toks malonus, kurį gerbiau kaip savo mokytoją, nes juo žavėjausi, priėmė mane nemandagiai, pačiu atmetimu. Jis vos grąžino mano lanką; Nežiūrėdamas į mane jis metė per petį šiuos žodžius:

— Mano brangus draugas (jis man buvo svetimas), — dvasiniuose koncertuose negalime atlikti naujų kūrinių. Mes neturime laiko jų išmokti; Nuomininkas tai puikiai žino.

Išėjau su sunkia širdimi. Kitą sekmadienį tarp Lesueur ir Kreutzer įvyko pasiaiškinimas karališkojoje koplyčioje, kur pastarasis buvo paprastas smuikininkas. Mano mokytojo spaudžiamas, jis neslėpdamas susierzinimo atsakė:

– O, po velnių! Kas nutiks mums, jei taip padėsime jaunimui? ..

Turime jį pripažinti, jis buvo atviras).

O po kelių puslapių Berliozas priduria: „Kreuzeris galbūt sutrukdė man pasiekti sėkmę, kurios reikšmė man tada buvo labai reikšminga.

Su Kreutzerio vardu siejami keli pasakojimai, kurie atsispindėjo tų metų spaudoje. Taigi skirtingomis versijomis apie jį pasakojamas tas pats juokingas anekdotas, kuris akivaizdžiai yra tikras incidentas. Ši istorija nutiko Kreutzeriui ruošiantis Didžiosios operos scenoje pastatytos operos „Aristipas“ premjerai. Per repeticijas dainininkas Lance'as negalėjo teisingai išdainuoti I veiksmo kavatinos.

„Viena moduliacija, panaši į II veiksmo didelės arijos motyvą, dainininką klastingai atvedė prie šio motyvo. Kreuzeris buvo apimtas nevilties. Per paskutinę repeticiją jis kreipėsi į Lance'ą: „Nuoširdžiai prašau tavęs, mano gerasis Lance, saugokis ir nepadaryk man gėdos, aš tau to niekada neatleisiu“. Spektaklio dieną, kai atėjo eilė dainuoti Lance, Kreutzeris, užspringęs iš susijaudinimo, konvulsyviai suspaudė lazdelę rankoje... O siaube! Dainininkė, pamiršusi autorės perspėjimus, drąsiai sugriežtino antrojo veiksmo motyvą. Ir tada Kreutzeris negalėjo to pakęsti. Nusitraukęs peruką sviedė jį į užmaršusią dainininkę: „Argi aš tavęs neįspėjau, dykine! Tu nori mane pribaigti, piktadarys!

Pamatęs pliką maestro galvą ir apgailėtiną veidą, Lensas, užuot gailėjęsis, neištvėrė ir prapliupo garsiai juokdamasis. Kurioziška scena visiškai nuginklavo publiką ir buvo spektaklio sėkmės priežastis. Kitame spektaklyje teatras lūždavo nuo norinčių patekti, tačiau opera praėjo be ekscesų. Po premjeros Paryžiuje jie juokavo: „Jei Kreutzerio sėkmė pakibo ant plauko, tai jis laimėjo su visu peruku“.

Žurnale „Tablets of Polyhymnia“, 1810 m., kuriame buvo skelbiamos visos muzikinės naujienos, buvo pranešta, kad Botanikos sode buvo surengtas koncertas drambliui, siekiant išsiaiškinti, ar šis gyvūnas tikrai buvo toks imlus muzikai kaip M. Buffonas tvirtina. „Tam kiek neįprastam klausytojui pakaitomis atliekamos paprastos arijos su labai aiškia melodine linija ir itin įmantrios harmonijos sonatos. Gyvūnas pasižymėjo malonumo ženklais klausydamasis pono Kreutzerio smuiku griežamos arijos „O ma tendre Musette“. „Žymaus atlikėjo pagal tą pačią ariją atliekamos „Variacijos“ nepadarė jokio pastebimo įspūdžio... Dramblys atvėrė burną, tarsi norėdamas žiovauti trečią ar ketvirtą garsiojo Boccherini kvarteto D-dur taktą. Bravura arija... Monsigny taip pat nerado atsakymo iš gyvūno; bet arijos „Charmante Gabrielle“ garsais savo malonumą išreiškė labai vienareikšmiškai. „Visi buvo nepaprastai nustebę pamatę, kaip dramblys savo kamienu glosto, atsidėkodamas garsiajam virtuozui Duvernojui. Tai buvo beveik duetas, nes Duvernojus grojo ragu.

Kreutzeris buvo puikus smuikininkas. „Jis nepasižymėjo Rode stiliaus elegancija, žavesiu ir grynumu, mechanizmo tobulumu ir Bayo gilumu, tačiau jam buvo būdingas gyvumas ir jausmų aistra, derinama su gryniausia intonacija“, – rašo Lavoie. Gerberas pateikia dar konkretesnį apibrėžimą: „Kreutzerio žaidimo stilius yra visiškai savotiškas. Sunkiausius Allegro pasažus jis atlieka itin aiškiai, švariai, su stipriais akcentais ir dideliu potėpiu. Jis taip pat yra puikus savo amato meistras Adagio mieste. N. Kirillovas cituoja tokias eilutes iš 1800 metų Vokietijos muzikinio žurnalo apie Kreutzerio ir Rode atliktą koncertinę simfoniją dviem smuikams: „Kreutzeris dalyvavo konkurse su Rode ir abu muzikantai suteikė galimybę įsimylėjėliams pamatyti įdomų mūšį simfonija su koncertiniais dviejų smuikų solais, kurią Kreutzeris sukūrė šiai progai. Čia mačiau, kad Kreutzerio talentas buvo ilgų studijų ir nepaliaujamo pastangų vaisius; Rode menas jam atrodė įgimtas. Trumpai tariant, tarp visų šiemet Paryžiuje girdėtų smuiko virtuozų Kreuzeris yra vienintelis, kurį galima pastatyti šalia Rode.

Fetisas detaliai apibūdina Kreutzerio atlikimo stilių: „Kaip smuikininkas, Kreutzeris užėmė ypatingą vietą prancūzų mokykloje, kur jis spindėjo kartu su Rode ir Baio, o ne dėl to, kad būtų prastesnis žavesiu ir grynumu (stiliu. — LR). Ši turtinga ir gyvumo kupina intuicija suteikė jo pasirodymui išraiškos originalumo ir sukėlė tokį emocinį poveikį publikai, kurio negalėjo išvengti nė vienas klausytojas. Jis turėjo galingą skambesį, gryniausią intonaciją, o jo frazavimo maniera pernešė jo užsidegimą.

Kreutzeris buvo labai vertinamas kaip mokytojas. Šiuo požiūriu jis išsiskyrė net tarp talentingų kolegų Paryžiaus konservatorijoje. Jis mėgavosi neribotu autoritetu tarp savo mokinių ir mokėjo sužadinti juose entuziastingą požiūrį į šį reikalą. Iškalbingas Kreutzerio išskirtinio pedagoginio talento įrodymas yra jo 42 etiudai smuikui, gerai žinomi bet kuriam bet kurios pasaulio smuiko mokyklos mokiniui. Šiuo kūriniu Rodolphe'as Kreutzeris įamžino savo vardą.

L. Raabenas