Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Bet mėlynas vakaras temsta, Greitai mums į operą; Ten yra žavusis Rosinis, Europos numylėtinis – Orfėjas. Nepaisydamas griežtos kritikos, Jis amžinai tas pats; amžinai naujas. Jis lieja garsus – jie verda. Jie teka, dega. Kaip jauni bučiniai Viskas palaimoje, meilės liepsnoje, kaip šnypščiantis ai upelis ir aukso purslai... A. Puškinas

Tarp italų kompozitorių XIX a. Rossini užima ypatingą vietą. Jo kūrybinio kelio pradžia patenka į tą laiką, kai ne taip seniai Europoje viešpatavęs Italijos operinis menas ėmė smukti. „Opera-buffa“ paskendo beprotiškose pramogose, o „opera-seria“ išsigimė į niūrų ir beprasmį spektaklį. Rossini ne tik atgaivino ir reformavo italų operą, bet ir padarė didžiulę įtaką viso praėjusio šimtmečio Europos operos meno raidai. „Dieviškasis Maestro“ – taip vadinamas didysis italų kompozitorius G. Heine, Rossini išvydęs „Italijos saulę, švaistingą savo skambiais spinduliais visame pasaulyje“.

Rossini gimė neturtingo orkestro muzikanto ir provincijos operos dainininko šeimoje. Su keliaujančia trupe tėvai klajojo po įvairius šalies miestus, o būsimam kompozitoriui nuo vaikystės jau buvo pažįstamas Italijos operos teatruose vyravęs gyvenimas ir papročiai. Aistringas temperamentas, pašaipus protas, aštrus liežuvis mažojo Gioacchino prigimtyje sugyveno su subtiliu muzikalumu, puikia klausa ir nepaprasta atmintimi.

1806 m., po kelerių metų nesistemingų muzikos ir dainavimo studijų, Rossini įstojo į Bolonijos muzikos licėjų. Ten būsimasis kompozitorius mokėsi violončelės, smuiko ir fortepijono. Teorijos ir kompozicijos pamokos su garsiuoju bažnyčios kompozitoriumi S. Mattei, intensyvi saviugda, entuziastingas J. Haydno ir WA Mozarto muzikos studijavimas – visa tai leido Rossini palikti licėjų kaip kultūringam, savo įgūdžius įvaldžiusiam muzikantui. gerai komponuoti.

Jau pačioje karjeros pradžioje Rossini pademonstravo ypač ryškų polinkį į muzikinį teatrą. Pirmąją operą „Demetrio“ ir „Polibio“ jis parašė būdamas 14 metų. Nuo 1810 metų kompozitorius kasmet kuria po kelias įvairaus žanro operas, pamažu išgarsėjo plačiuose operos ratuose ir užkariavo didžiausių Italijos teatrų scenas: „Fenice“ Venecijoje. , San Carlo Neapolyje, La Scala Milane.

1813-ieji buvo lūžis kompozitoriaus operinėje kūryboje, tais metais pastatyti 2 kūriniai – „Italas Alžyre“ (onepa-buffa) ir „Tancred“ (herojiška opera) – nulėmė pagrindinius jo tolesnės kūrybos kelius. Kūrinių sėkmę lėmė ne tik puiki muzika, bet ir patriotinių jausmų persmelktas libreto turinys, taip derantis su tuo metu išsiskleidusį nacionalinį išsivadavimo judėjimą už Italijos susivienijimą. Rossini operų sukeltas visuomenės pasipiktinimas, „Nepriklausomybės himno“ sukūrimas Bolonijos patriotų prašymu, taip pat dalyvavimas kovotojų už laisvę demonstracijose Italijoje – visa tai lėmė ilgalaikę slaptąją policiją. priežiūra, kuri buvo nustatyta kompozitoriui. Jis visiškai nelaikė savęs politiškai mąstančiu žmogumi ir viename iš savo laiškų rašė: „Niekada nesikišau į politiką. Buvau muzikantas ir man į galvą neatėjo mintis tapti kuo nors kitu, net jei patyriau gyviausią dalyvavimą tame, kas vyksta pasaulyje, o ypač – gimtinės likime.

Po „Italijos Alžyre“ ir „Tancred“ Rossini kūryba greitai kyla įkalnėn ir po 3 metų pasiekia vieną iš viršūnių. 1816 metų pradžioje Romoje įvyko „Sevilijos kirpėjo“ premjera. Ši opera, parašyta vos per 20 dienų, buvo ne tik aukščiausias Rossini komedinio-satyrinio genijaus pasiekimas, bet ir kulminacijos taškas beveik šimtmetį besitęsiančioje operos-buifa žanro raidoje.

Su „Sevilijos kirpėju“ kompozitoriaus šlovė peržengė Italijos ribas. Puikus Rossini stilius atnaujino Europos meną žaismingu linksmumu, putojančiu sąmoju, putojančia aistra. „Mano kirpėjas kiekvieną dieną darosi vis sėkmingesnis, – rašė Rossini, – ir net patiems įkyriausiems naujosios mokyklos priešininkams jam pavyko sučiupti, kad jie prieš savo valią imtų labiau mylėti šį protingą vaikiną ir daugiau“. Fanatiškai entuziastingas ir paviršutiniškas aristokratinės visuomenės ir buržuazinės aukštuomenės požiūris į Rossini muziką prisidėjo prie daugelio kompozitoriaus priešininkų atsiradimo. Tačiau tarp Europos meninės inteligentijos buvo ir rimtų jo kūrybos žinovų. E. Delacroix, O. Balzacas, A. Musset, F. Hegelis, L. Bethovenas, F. Schubertas, M. Glinka buvo užkeikę Rossino muzikos. Ir net K. M. Weberis ir G. Berliozas, užėmę kritinę poziciją Rossini atžvilgiu, neabejojo ​​jo genialumu. „Po Napoleono mirties buvo dar vienas žmogus, apie kurį nuolat kalbama visur: Maskvoje ir Neapolyje, Londone ir Vienoje, Paryžiuje ir Kalkutoje“, – apie Rossini rašė Stendhalas.

Pamažu kompozitorius praranda susidomėjimą onepe-buffa. Netrukus šio žanro parašyta „Pelenė“ neparodo klausytojams naujų kūrybinių kompozitoriaus atradimų. 1817 metais sukurta opera „Vagiingoji šarka“ išvis peržengia komedijos žanro ribas, tapdama kasdienės muzikinės realistinės dramos pavyzdžiu. Nuo to laiko Rossini pradėjo daugiau dėmesio skirti herojinėms-dramatinėms operoms. Po Otelo pasirodo legendiniai istoriniai kūriniai: Mozė, Ežero ponia, Mahometas II.

Po pirmosios Italijos revoliucijos (1820–21) ir žiauriai ją nuslopinus Austrijos kariuomenei, Rossini su Neapolio operos trupe išvyko į Vieną. Vienos triumfai dar labiau sustiprino kompozitoriaus europinę šlovę. Trumpam grįžęs į Italiją gaminti Semiramido (1823 m.), Rossini išvyko į Londoną, o paskui į Paryžių. Ten gyvena iki 1836 m. Paryžiuje kompozitorius vadovauja Italijos operos teatrui, pritraukiantis į juos dirbti savo jaunus tautiečius; Didžiajai operai perdirba operas „Mozė ir Mahometas II“ (pastaroji buvo pastatyta Paryžiuje pavadinimu „Korinto apgultis“); rašo „Opera Comique“ užsakymu elegantišką operą „Le Comte Ory“; ir galiausiai 1829 m. rugpjūtį į Didžiosios operos sceną iškelia paskutinį savo šedevrą – operą „Viljamas Tellas“, turėjusią didžiulę įtaką vėlesnei italų herojinės operos žanro raidai V. Bellini kūryboje. , G. Donizetti ir G. Verdi.

„William Tell“ užbaigė Rossini muzikinį sceninį kūrinį. Po jo sekusio genialaus maestro, kuriam už nugaros buvo apie 40 operų, ​​operinė tyla amžininkų buvo vadinama šimtmečio paslaptimi, apgaubdama šią aplinkybę įvairiausiais spėliojimais. Pats kompozitorius vėliau rašė: „Kaip anksti, būdamas vos subrendęs jaunuolis, pradėjau kurti, lygiai taip pat anksti, anksčiau, nei kas nors galėjo numatyti, nustojau rašyti. Gyvenime taip nutinka visada: kas anksti pradeda, pagal gamtos dėsnius turi anksti baigti.

Tačiau net ir nustojęs rašyti operas, Rossini ir toliau išliko Europos muzikinės bendruomenės dėmesio centre. Visas Paryžius klausėsi taikliai kritiško kompozitoriaus žodžio, jo asmenybė kaip magnetas traukė muzikantus, poetus, menininkus. Su juo susitiko R. Wagneris, C. Saint-Saensas didžiavosi bendravimu su Rossini, Lisztas rodė savo kūrinius italų maestro, V. Stasovas entuziastingai kalbėjo apie susitikimą su juo.

Po Viljamo Tello Rossini sukūrė puikų dvasinį kūrinį „Stabat mater“, „Mažosios iškilmingos mišios“ ir „Titanų giesmė“, originalų vokalinių kūrinių rinkinį „Vakarų miuziklas“ ir fortepijoninių kūrinių ciklą žaismingu pavadinimu „Senų nuodėmės“. Amžius. . Nuo 1836 iki 1856 metų Rossini, apsuptas šlovės ir garbės, gyveno Italijoje. Ten jis vadovavo Bolonijos muzikos licėjui ir užsiėmė mokomąja veikla. Grįžęs į Paryžių, jis ten išbuvo iki savo dienų pabaigos.

Praėjus 12 metų po kompozitoriaus mirties, jo pelenai buvo perkelti į tėvynę ir palaidoti Florencijos Santa Croce bažnyčios panteone, šalia Mikelandželo ir Galilėjaus palaikų.

Rossini paliko visą savo turtą savo gimtojo Pezaro miesto kultūros ir meno labui. Dabar čia nuolat vyksta Rossini operos festivaliai, tarp kurių dalyvių galima sutikti didžiausių šiuolaikinių muzikantų pavardes.

I. Vetlitsyna

• Rossini kūrybinis kelias →
• Meninės Rossini paieškos „rimtos operos“ srityje →

Gimė muzikantų šeimoje: jo tėvas buvo trimitininkas, mama – dainininkė. Mokosi groti įvairiais muzikos instrumentais, dainuoti. Jis studijuoja kompoziciją Bolonijos muzikos mokykloje, vadovaujamas Padre Mattei; kurso nebaigė. 1812–1815 m. dirbo Venecijos ir Milano teatruose: „Italas Alžyre“ sulaukė ypatingo pasisekimo. Impresario Barbaia įsakymu (Rossini veda savo merginą sopraną Isabella Colbran) iki 1823 m. kuria šešiolika operų. Persikėlė į Paryžių, kur tapo Italijos teatro direktoriumi, pirmuoju karaliaus kompozitoriumi ir generaliniu inspektoriumi. dainavimo Prancūzijoje. Atsisveikina su operos kompozitoriaus veikla 1829 m. po „Viljamo Tello“ pastatymo. Išsiskyręs su Kolbrandu, jis veda Olimpiją Pelissier, reorganizuoja Bolonijos muzikos licėjų, pasilikdamas Italijoje iki 1848 m., kol politinės audros vėl atneš jį į Paryžių: jo vila Passy tampa vienu iš meninio gyvenimo centrų.

Tas, kuris buvo vadinamas „paskutine klasika“ ir kuriam publika plojo kaip komiško žanro karaliui, jau pirmose operose demonstravo melodinio įkvėpimo grakštumą ir blizgesį, ritmo natūralumą ir lengvumą, suteikusį dainavimą, kuriame susilpnėjo XNUMX amžiaus tradicijos, nuoširdesnis ir žmogiškesnis charakteris. Kompozitorius, apsimesdamas prisitaikantis prie šiuolaikinių teatro papročių, galėjo prieš juos maištauti, trukdydamas, pavyzdžiui, virtuoziškai atlikėjų savivalei ar ją moderuodamas.

Reikšmingiausia to meto Italijos naujovė buvo svarbus orkestro vaidmuo, kuris Rossini dėka tapo gyvas, mobilus ir puikus (atkreipiame dėmesį į nuostabią uvertiūrų formą, kuri tikrai derina tam tikrą suvokimą). Linksmas polinkis į savotišką orkestrinį hedonizmą kyla iš to, kad kiekvienas instrumentas, naudojamas pagal savo technines galimybes, tapatinamas su dainavimu ir netgi kalba. Tuo pat metu Rossini gali drąsiai teigti, kad žodžiai turi tarnauti muzikai, o ne atvirkščiai, nepažeisdami teksto prasmės, o, priešingai, naudodami jį nauju būdu, šviežiai ir dažnai pereinant prie tipinio. ritminiai raštai – o orkestras laisvai akomponuoja kalbai, kurdamas aiškų melodinį ir simfoninį reljefą bei atlikdamas ekspresyvias ar vaizdines funkcijas.

Rossini genialumas iš karto atsiskleidė operos serialo žanre, kai 1813 m. buvo pastatytas Tancredi, kuris atnešė autoriui pirmąją didelę publikos sėkmę dėl melodinių atradimų su didingu ir švelniu lyriškumu, taip pat dėl ​​nesuvaržytos instrumentinės plėtros. jos kilmė iš komikso žanro. Sąsajos tarp šių dviejų operos žanrų Rossini iš tiesų yra labai glaudžios ir netgi lemia nuostabų jo rimto žanro efektingumą. Tais pačiais 1813 m. jis taip pat pristatė šedevrą, tačiau komiško žanro, senosios neapolietiškos komiškos operos dvasia – „Italas Alžyre“. Tai opera, kupina atgarsių iš Cimarosa, bet tarsi pagyvinta audringos veikėjų energijos, ypač pasireiškusios paskutiniame crescendo, pirmasis Rossini, kuris vėliau ją panaudos kaip afrodiziaką kurdamas paradoksalias ar nevaržomai linksmas situacijas.

Šaunus, žemiškas kompozitoriaus protas smagiai randa išeitį savo potraukiui karikatūroms ir sveikam entuziazmui, neleidžiančiam pakliūti nei į klasicizmo konservatyvumą, nei į romantizmo kraštutinumus.

„Sevilijos kirpėjuje“ jis pasieks labai kruopštų komišką rezultatą, o po dešimtmečio pasieks „The Comte Ory“ eleganciją. Be to, rimtajame žanre Rossini dideliais žingsniais judės vis tobulesnės ir gilesnės operos link: nuo nevienalytės, bet karštos ir nostalgiškos „Ežero ponios“ iki tragedijos „Semiramidas“, užbaigiančios italų laikotarpį. svaiginančių balsų ir paslaptingų baroko skonio reiškinių kupino kompozitoriaus iki „Korinto apgulties“ su chorais, iki iškilmingo „Mozės“ aprašomumo ir sakralinio monumentalumo ir galiausiai „William Tell“.

Jei vis dar stebina tai, kad Rossini šiuos pasiekimus operos srityje pasiekė vos per dvidešimt metų, tai lygiai taip pat stebina ir tai, kad po tokio vaisingo laikotarpio ir keturiasdešimt metų trukusi tyla, kuri laikoma vienu nesuprantamiausių atvejų Lietuvos istorijoje. kultūros istorija – arba beveik demonstratyviu atsiskyrimu, tačiau vertas šio paslaptingo proto, arba legendinio jo tinginystės įrodymais, žinoma, labiau išgalvota nei tikra, atsižvelgiant į kompozitoriaus gebėjimą dirbti geriausiais metais. Nedaugelis pastebėjo, kad jį vis labiau apėmė neurotiškas vienatvės troškimas, išstumiantis polinkį linksmintis.

Tačiau Rossini nenustojo kurti, nors nutraukė bet kokius ryšius su plačiąja visuomene, daugiausia kreipdamasis į nedidelę svečių grupę, nuolatinius savo namų vakarų lankytojus. Mūsų dienomis pamažu išryškėjo naujausių dvasinių ir kamerinių kūrinių įkvėpimas, sukeldamas ne tik žinovų susidomėjimą: atrasti tikri šedevrai. Ryškiausia Rossini palikimo dalis vis dar yra operos, kuriose jis buvo būsimos italų mokyklos įstatymų leidėjas, sukūręs daugybę modelių, kuriuos naudojo vėlesni kompozitoriai.

Siekiant geriau išryškinti būdingus tokio didelio talento bruožus, Pezaro Rosinio tyrimo centro iniciatyva buvo išleistas naujas kritinis jo operų leidimas.

G. Marchesi (vertė E. Greceanii)

Rossini kompozicijos:

operos – Demetrio ir Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, past. 1812 m., tr. „Balle“, Roma), Santuokos vekselis (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. „San Moise“, Venecija), Keistas atvejis („L'equivoco stravagante“, 1811 m., „Teatro del Corso“, Bolonija), „Happy Deception“ (L'inganno felice, 1812 m., tr „San Moise“, Venecija), Cyrus Babilone ( Ciro Babilonijoje, 1812 m., „Municipale“, Ferara), Šilko laiptai (La scala di seta, 1812 m., tr „San Moise“, Venecija), Touchstone (La pietra del parugone, 1812 m., tr „La Scala“, Milanas) , Šansas padaro vagį arba Mišrūs lagaminai (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venecija), Signor Bruschino arba Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, ossia Il figlio per azzardo, , ten pat), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venecija), italų Alžyre (L'italiana Alžyre, 1813, tr San Benedetto, Venecija), Aurelian Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", Milanas), turkai Italijoje (Il turco in Italia, 1813 m., ten pat), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr „Fenice“, Venecija), Elžbieta, Anglijos karalienė (Elisabetta, Regina d'Inghilterra, 1814 m., tr „San“ Carlo“, Neapolis), Torvaldo ir Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815 m., tr “Balle”, Roma), Almaviva, arba Vain atsargumas (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; žinomas pavadinimu Sevilijos kirpėjas – Il barbiere di Siviglia, 1815 m., Argentina, Roma), Laikraštis arba Santuoka konkurencijos būdu (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Neapolis), Otelas arba Venecijos mauras (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816 m., tr "Del Fondo", Neapolis), Pelenė arba dorybės triumfas (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1816, tr "Balle", Roma) , Šarkos vagis (La gazza ladra, 1817 m., tr „La Scala“, Milanas), Armida (Armida, 1817 m., tr „San Carlo“, Neapolis), Burgundijos Adelaidė (Adelaidė di Borgogna, 1817 m., t -r „Argentina“, Roma) , Mozė Egipte (Mosè in Egitto, 1817, tr „San Carlo“, Neapolis; prancūzų k. Ed. – pavadinimu Mozė ir faraonas, arba perėjimas per Raudonąją jūrą – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, „Karalius. Muzikos ir šokių akademija, Paryžius), Adina, arba Bagdado kalifas (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818 m., past. 1826 m., „San Carlo“, Lisabona), Ricciardo ir Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr „San Carlo“, Neapolis), Hermione (Ermione, 1819, ten pat), Eduardo ir Christina (Eduardo e Cristina, 1819, tr. San Benedetto, Venecija), ežero ponia (La donna del lago, 1819 m., San Carlo, Neapolis), Bianca ir Faliero arba Trijų taryba (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819 m., La Scala apsipirkimas prekybos centras, Milanas), Mohammedas II (Maometto II, 1820 m., San Carlo prekybos centras, Neapolis; prancūzų k.). Ed. – pavadinimu Korinto apgultis – Le siège de Corinthe, 1826 m., „Karalius. netvarka (iš Rossini operų ištraukų) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr „Odeonas“, Paryžius), Testamentas (Le testamentas, 1827, ten pat), Pelenė (1830, tr „Covent Garden“, Londonas), Robertas Bruce'as (1846 m. , Karaliaus muzikos ir šokių akademija, Paryžius), „Mes vykstame į Paryžių“ (Andremo a Parigi, 1848 m., „Theatre Italien“, Paryžius), „Juokinga avarija“ („Un curioso õnnetuse“, 1859 m., ten pat); solistams, chorui ir orkestrui – Nepriklausomybės himnas (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr „Contavalli“, Bolonija), kantatos – Aurora (1815, leid. 1955, Maskva), Tetiso ir Pelėjaus vestuvės (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo prekybos centras, Neapolis), Nuoširdi duoklė (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A laimingas ženklas (L'augurio felice, 1822 m., ten pat), Bardas (Il bardo, 1822), Šventasis aljansas (La Santa alleanza, 1822), Mūzų skundas dėl lordo Bairono mirties (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londonas), Bolonijos savivaldybės gvardijos choras (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentas D. Liverani, 1848, Bolonija), Himnas Napoleonui III ir jo narsiems (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Pramonės rūmai, Paryžius), Nacionalinė giesmė (The national himn, English national himn, 1867, Birmingham); orkestrui – simfonijos (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, naudotos kaip farso A vekselis santuokai uvertiūra), Serenada (1829), Karinis maršas (Marcia militare, 1853); instrumentams ir orkestrui – Variacijos obligatiniams instrumentams F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnetui, 2 smuikai, smuikui, violončelei, 1809), Variacijos C-dur (klarnetui, 1810); pučiamųjų orkestrui – fanfara 4 trimitams (1827), 3 maršai (1837, Fontenblo), Italijos karūna (La corona d'Italia, fanfara kariniam orkestrui, auka Viktorui Emanueliui II, 1868); kameriniai instrumentiniai ansambliai – duetai ragams (1805), 12 valsų 2 fleitoms (1827), 6 sonatos po 2 skr., vlc. ir k-bosas (1804), 5 stygos. kvartetai (1806-08), 6 kvartetai fleitai, klarnetui, ragui ir fagotui (1808-09), Tema ir variacijos fleitai, trimitui, ragui ir fagotui (1812); fortepijonui – Valsas (1823), Veronos kongresas (Il congresso di Verona, 4 rankos, 1823), Neptūno rūmai (La reggia di Nettuno, 4 rankos, 1823), skaistyklos siela (L'vme du Purgatoire, 1832); solistams ir chorui – kantata Harmonijos skundas apie Orfėjo mirtį (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenorui, 1808), Didono mirtis (La morte di Didone, sceninis monologas, 1811, ispanų k. 1818, tr „San Benedetto“ ), Venecija), kantata (3 solistams, 1819, tr “San Carlo”, Neapolis), Partenope ir Higea (3 solistams, 1819, ten pat), Dėkingumas (La riconoscenza, 4 solistams, 1821, ten pat tas pats); balsui ir orkestrui – Kantata Ganytojo atnaša (Omaggio pastorale, 3 balsams, Antonio Canovos biusto iškilmingam atidarymui, 1823, Trevizas), Titanų giesmė (Le chant des Titans, 4 bosams unisonu, 1859, ispanų 1861, Paryžius); balsui ir fortepijonui – Kantatos Elie ir Irene (2 balsams, 1814) ir Žana d'Ark (1832), Muzikiniai vakarai (Soirees musicales, 8 arietės ir 4 duetai, 1835); 3 wok kvartetas (1826-27); Soprano pratimai (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albumų. ir instr. kūriniai ir ansambliai, susijungę po pavadinimu. Senatvės nuodėmės (Péchés de vieillesse: itališkų dainų albumas – Album per canto italiano, prancūziškas albumas – Album francais, Santūrūs kūriniai – Morceaux rezervai, Keturi užkandžiai ir keturi desertai – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp., Albumas fp ., skr., vlch., armonija ir ragas; daugelis kitų, 1855-68, Paryžius, neskelbta); dvasinė muzika – Absolventas (3 vyriškiems balsams, 1808), Mišios (vyrų balsams, 1808, ispanų k. Ravenoje), Laudamus (apie 1808), Qui tollis (apie 1808), iškilmingos mišios (Messa solenne, junginys su P. Raimondi, 1819, ispanų 1820, San Fernando bažnyčia, Neapolis), Cantemus Domino (8 balsams su fortepijonu arba vargonais, 1832, ispanų 1873), Ave Maria (4 balsams, 1832, ispanų kalba 1873), Quoniam (bosui ir orkestras, 1832), Stabat mater (4 balsams, chorui ir orkestrui, 1831-32, 2 leidimas 1841-42, redaguota 1842, Ventadour Hall, Paryžius), 3 chorai – Tikėjimas, Viltis, Gailestingumas (La foi, L' esperance, La charite, moterų chorui ir fortepijonui, 1844), Tantum ergo (2 tenorams ir bosui), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali bažnyčia, Bolonija) , Apie Salutaris Hostia (4 balsams 1857), Mažosios iškilmingos mišios (Petite messe solennelle, 4 balsams, chorui, harmonijai ir fortepijonui, 1863, ispanų 1864, grafo Pilet-Ville namuose, Paryžiuje), tas pats (solistams, chorui ir orkestrui., 1864, ispanų 1869, „Italien Teatras“, Paryžius), Requ iem Melody (Chant de Requiem, kontraltui ir fortepijonui, 1864 XNUMX); muzika dramos teatro spektakliams – Edipas Kolone (iki Sofoklio tragedijos, 14 numerių solistams, chorui ir orkestrui, 1815-16?).