Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: jis taip pat rašė operas

Balandžio 10 d., penktadienis, Italijoje paskelbtas gedulo diena. Tauta apraudojo ir palaidojo niokojančio žemės drebėjimo aukas. Tačiau ir be stichinės nelaimės ši diena šalies istorijoje neapsieina be liūdesio – lygiai prieš trisdešimt metų mirė kompozitorius Nino Rota. Net per savo gyvenimą jis pelnė pasaulinį populiarumą su muzika Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk ("Waterloo") filmams. Be jokios abejonės, jis būtų išgarsėjęs, jei būtų parašęs muziką tik vienam iš dešimčių filmų – „Krikštatėviui“. Tik nedaugelis už Italijos ribų žino, kad Nino Rota yra dešimties operų, ​​trijų baletų, simfonijų ir kamerinių kūrinių autorė. Dar mažiau žmonių yra susipažinę su šia jo kūrybos puse, kurią jis pats laikė svarbesne už filmų muziką.

Nino Rota gimė 1911 m. Milane, gilias muzikines tradicijas turinčioje šeimoje. Vienas iš jo senelių Giovanni Rinaldi buvo pianistas ir kompozitorius. Būdama 12 metų Nino parašė oratoriją solistams, orkestrui ir chorui „Šv. Jono Krikštytojo vaikystė“. Oratorija buvo atlikta Milane. Tais pačiais 1923 m. Nino įstojo į Milano konservatoriją, kur mokėsi pas garsius to meto mokytojus Casella ir Pizzetti. Pirmąją operą „Principe Porcaro“ (Kiaulių piemens karalius) jis parašė pagal Anderseno pasaką būdamas 15 metų. Ji niekada nebuvo orkestruota ir iki šių dienų išliko natos fortepijonui ir balsui.

Tikrasis Rotos, kaip operos kompozitoriaus, debiutas įvyko po 16 metų su trijų veiksmų opera „Ariodantė“, kurią pats autorius apibūdino kaip „pasinėrimą į XIX amžiaus melodramą“. Premjera buvo suplanuota Bergame (Teatro delle Novit), tačiau dėl karo (tai buvo 19 m.) ji buvo perkelta į Parmą – šią „melodramų buveinę“, kaip sako literatūros ir muzikos istorikė Fedele D'Amico. Publika entuziastingai pasitiko operą, kurioje debiutavo ir kompozitorius, ir vienos pagrindinių partijų atlikėjas – tam tikras Mario del Monaco. Kiekvieną kartą spektaklio pabaigoje juos užpuldavo minia žmonių, norinčių gauti autografus.

„Ariodante“ sėkmė tarp reikliosios Parmos publikos įkvėpė kompozitorių sukurti operą „Torquemada“ 1942 m. 4 veiksmuose. Tačiau dėl karo aplinkybių premjera sutrukdė. Tai įvyko po trisdešimt ketverių metų, tačiau didelių laurų jau iškiliam ir populiariam kompozitoriui neatnešė. Paskutiniais karo metais Nino Rota dirbo prie dar vieno puikaus operinio kūrinio, kurį vėl buvo priverstas padėti į stalčių ir ilgam pamiršti. Daugiau apie šį kūrinį žemiau. Taigi antroji atlikta opera buvo vienaveiksmė komedija „I dui timidi“ („Du drovūs“), sumanyta radijui ir pirmą kartą išgirsta per radiją. Apdovanota specialiuoju prizu „Premia Italia – 1950“, vėliau ji žengė į Scala Theatre di Londra sceną, vadovaujama Johno Pritchardo.

Tikroji sėkmė kompozitoriui atėjo 1955 m. su opera „Il capello di paglia di Firenze“ pagal garsųjį E. Labichet „Šiaudinės kepurės“ siužetą. Jis buvo parašytas karo pabaigoje ir daug metų gulėjo ant stalo. Opera pažymėjo kompozitoriaus, kaip operos klasikos kūrėjo, populiarumo viršūnę. Pats Rota vargu ar būtų prisiminęs šį kūrinį, jei ne jo draugas Maestro Cuccia, kuriam autorius operą grojo fortepijonu iškart po kūrinio užbaigimo 1945 m., ir kuris prisiminė jį po 10 metų, užėmęs šį postą. Massimo di Palermo teatro vadovas. Cuccia privertė operos autorių susirasti partitūrą, nusikratyti dulkes ir ruoštis scenai. Pats Rota prisipažino nesitikėjęs triumfo, su kuriuo opera perėjo daugelio pirmaujančių Italijos teatrų scenas. Net ir šiandien „Il capello“ išlieka bene garsiausia jo opera.

Šeštojo dešimtmečio pabaigoje Rota parašė dar dvi radijo operas. Apie vieną jų – vienaveiksmį „La notte di un nevrastenico“ („Neurotiko naktis“) – Rota kalbėjo interviu žurnalistui: „Operą pavadinau buffo drama. Apskritai tai yra tradicinė melodrama. Dirbdama kūrinį laikiausi tuo, kad muzikinėje melodramoje muzika turi vyrauti prieš žodį. Tai ne apie estetiką. Tiesiog norėjau, kad atlikėjai scenoje jaustųsi patogiai, galėtų be vargo parodyti geriausius savo dainavimo sugebėjimus“. Kita radijo vaidinimui skirta opera – vienaveiksmė pasaka „Lo scoiattolo in gamba“ pagal Eduardo de Filippo libretą liko nepastebėta ir nebuvo pastatyta teatruose. Kita vertus, „Aladino e la lampada magica“, sukurta pagal gerai žinomą „Tūkstančio ir vienos nakties“ pasaką, sulaukė didelio pasisekimo. Rota prie jo dirbo septintojo dešimtmečio viduryje, tikėdamasi sceninio įsikūnijimo. Premjera įvyko 60 metais San Carlo di Napolyje, o po kelerių metų Romos operoje ją pastatė Renato Castellani su Renato Guttuso dekoracijomis.

Nino Rota paskutines dvi operas – „La visita meravigliosa“ („Nuostabus apsilankymas“) ir „Napoli Milionaria“ sukūrė būdamas vyresnio amžiaus. Paskutinis kūrinys, parašytas pagal E. de Filippo pjesę, sukėlė prieštaringų atsakymų. Kai kurie kritikai atsakė sarkastiškai: „veristinė drama su sentimentalia muzika“, „abejotina partitūra“, tačiau dauguma linko į autoritetingo kritiko, rašytojo, poeto ir vertėjo Giorgio Vigolo nuomonę: „Tai mūsų operos teatro triumfas. Ilgus metus laukiama iš šiuolaikinio kompozitoriaus“.

Pažymėtina, kad operinė italų kompozitoriaus kūryba iki šiol yra diskusijų ir ginčų objektas. Neabejodami išskirtiniu Nino indėliu į kino muziką, daugelis jo operinį palikimą laiko „mažiau reikšmingu“, priekaištauja dėl „nepakankamo gylio“, „laiko dvasios stokos“, „imitacijos“ ir net atskirų muzikos fragmentų „plagiato“. . Atidus ekspertų atliktas operos partitūrų tyrimas rodo, kad Nino Rota tikrai padarė didelę įtaką savo didžiųjų pirmtakų, pirmiausia Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbacho, taip pat jo amžininkų ir, remiantis įvairiais duomenimis, stilius, forma ir muzikinė frazė. šaltiniai, draugas Igoris Stravinskis. Bet tai nė kiek netrukdo jo operos kūrinio laikyti visiškai originalia, užimančia savo vietą pasaulio muzikiniame pavelde.

Gana absurdiški, mano nuomone, priekaištai „vulgarumui“, „operiniam lengvumui“. Su tokia pačia sėkme galima „kritikuoti“ daugelį Rossini kūrinių, tarkime, „Italų kalba Alžyre“... Rota neslėpė, kad, dievindamas Rossini, Puccini, velionį Verdi, Gounod ir R. Straussą, mėgo klasikines operetes. , amerikietiški miuziklai, patiko itališkos komedijos. Asmeninės meilės ir skonis, žinoma, atsispindėjo „rimtuose“ jo kūrybos žanruose. Nino Rota dažnai kartojo, kad jam nėra jokios vertės, „hierarchinio“ skirtumo tarp muzikos kinui ir muzikos operos scenai, koncertų salėms: „Manau, kad dirbtiniai bandymai skirstyti muziką į „lengvą“, pusiau lengvą „, rimta... „Lengvumo“ sąvoka egzistuoja tik muzikos klausytojui, o ne jos kūrėjui... Mano, kompozitoriaus, darbas kine manęs nė kiek nežemina. Muzika kine ar kituose žanruose man yra vienas dalykas.

Jo operos retai, bet vis tiek retkarčiais pasirodo Italijos teatruose. Neradau jų kūrinių pėdsakų Rusijos scenoje. Tačiau apie kompozitoriaus populiarumą mūsų šalyje byloja tik vienas faktas: 1991 metų gegužę Sąjungų rūmų Kolonų salėje įvyko didelis Nino Rotos gimimo 80-mečiui skirtas koncertas, kuriame dalyvavo Didžiojo teatro bei Valstybinio radijo ir televizijos orkestrai. Vidurinės ir vyresniosios kartos skaitytojai prisimena, kokią skaudžią ekonominę ir politinę krizę tuo metu išgyveno šalis – iki jos žlugimo liko šeši mėnesiai. Ir, nepaisant to, valstybė rado priemonių ir galimybių švęsti šią sukaktį.

Negalima sakyti, kad italų kompozitorius buvo pamirštas naujojoje Rusijoje. 2006 m. Maskvos Mėnulio teatre įvyko spektaklio „Nino Rotos užrašai“ premjera. Siužetas paremtas nostalgiškais pagyvenusio žmogaus prisiminimais. Scenos iš praeities herojaus gyvenimo kaitaliojasi su epizodais ir motyvais, įkvėptais Fellini filmų. Vienoje iš 2006 m. balandžio mėn. kino peržiūrų skaitome: „Jo muzika, išsiskirianti reta melodija, lyriškumu, išradingumo turtingumu ir subtiliu įsiskverbimu į filmo režisieriaus ketinimą, skamba naujame spektaklyje, paremtame šokiu ir pantomima“. Belieka tikėtis, kad iki kompozitoriaus šimtmečio (2011 m.) mūsų operos meistrai prisimins, kad Nino Rota dirbo ne tik kinui, ir, neduok Dieve, parodys bent ką nors iš jo operinio paveldo.

Straipsniui panaudota svetainių tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org ir Runet medžiaga.