Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello priklauso tiems italų kompozitoriams, kurių talentas ryškiausiai atsiskleidė opera-buffa žanre. Su Paisiello ir jo amžininkų – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – kūryba siejamas ryškaus šio žanro žydėjimo laikotarpis 1754 a. antroje pusėje. Pradinį išsilavinimą ir pirmuosius muzikinius įgūdžius Paisiello įgijo jėzuitų kolegijoje. Didžiąją gyvenimo dalį praleido Neapolyje, kur studijavo San Onofrio konservatorijoje pas garsų operos kompozitorių, G. Pergolesi ir Piccinni (63-XNUMX) mentorių F. Durante.

Gavęs mokytojo padėjėjo vardą, Paisiello dėstė konservatorijoje, o laisvalaikį skyrė kūrybai. Iki 1760-ųjų pabaigos. Paisiello jau yra garsiausias Italijos kompozitorius; jo operos (daugiausia buffa) sėkmingai statomos Milano, Romos, Venecijos, Bolonijos ir kt. teatruose, atitinkančios gana plačios, tarp jų ir šviesiausios, publikos skonį.

Taigi garsus anglų muzikos rašytojas C. Burney (garsiųjų „Muzikinių kelionių“ autorius) puikiai įvertino Neapolyje girdėtą buffa operą „Meilės intrigos“: „... Man labai patiko muzika; buvo pilna ugnies ir fantazijos, ritornellos gausu naujų pasažų, o vokalinės partijos su tokiomis elegantiškomis ir paprastomis melodijomis, kurios įsimena ir nusineša po pirmo klausymo arba gali būti atliekamos namų rate nedidelio orkestro ir net, nesant kito instrumento, klavesinu“.

1776 m. Paisiello išvyko į Sankt Peterburgą, kur beveik 10 metų dirbo rūmų kompozitoriumi. (Imperatoriškajame dvare jau seniai buvo nusistovėjusi praktika kviesti italų kompozitorius; Paisiello pirmtakai Sankt Peterburge buvo garsieji maestro B. Galuppi ir T. Traetta.) Tarp daugybės „Peterburgo“ laikotarpio operų yra „Tarnaitė-Valdovė“. (1781), nauja siužeto interpretacija, prieš pusę amžiaus panaudota garsiojoje Pergolesi operoje – buffa žanro protėvis; taip pat „Sevilijos kirpėjas“ pagal P. Beaumarchais komediją (1782), kelis dešimtmečius sulaukusi didelio pasisekimo Europos visuomenėje. (Kai jaunasis G. Rossini 1816 m. vėl kreipėsi į šią temą, daugelis laikė tai didžiausiu įžūlumu.)

Paisiello operos buvo statomos ir rūmuose, ir teatruose, skirtuose demokratiškesnei publikai – Kolomnoje esantis Didysis (akmuo), Maly (Volny) Caricyno pievoje (dabar – Marso laukas). Į rūmų kompozitoriaus pareigas įėjo ir instrumentinės muzikos kūrimas teismo šventėms ir koncertams: Paisiello kūrybiniame pavelde yra 24 pučiamųjų instrumentų divertismentai (kai kurie turi programų pavadinimus – „Diana“, „Vidurdienis“, „Saulėlydis“, ir kt.), klaverio kūriniai, kameriniai ansambliai. Sankt Peterburgo religiniuose koncertuose skambėjo Paisiello oratorija „Kristaus kančia“ (1783).

Grįžęs į Italiją (1784 m.), Paisiello gavo kompozitoriaus ir kapelmeisterio pareigas Neapolio karaliaus dvare. 1799 m., kai Napoleono kariai, remiami revoliucinių italų, Neapolyje nuvertė Burbonų monarchiją ir paskelbė Partenopijos respubliką, Paisiello užėmė nacionalinės muzikos direktoriaus pareigas. Tačiau po šešių mėnesių kompozitorius buvo pašalintas iš pareigų. (Respublika žlugo, karalius grįžo į valdžią, kapelmeisteris buvo apkaltintas išdavyste – užuot sekęs karalių į Siciliją neramumų metu, perėjo į sukilėlių pusę.)

Tuo tarpu iš Paryžiaus atkeliavo viliojantis kvietimas – vadovauti Napoleono rūmų koplyčiai. 1802 m. Paisiello atvyko į Paryžių. Tačiau jo viešnagė Prancūzijoje neprailgo. Abejingai sutiktas prancūzų publikos (Paryžiuje parašyta operos serialas Proserpina ir intarpas Camillette nebuvo sėkmingas), į tėvynę grįžo jau 1803 m. Pastaraisiais metais kompozitorius gyveno nuošalyje, vienatvėje, palaikydamas ryšį tik su savo artimiausi draugai.

Daugiau nei keturiasdešimt Paisiello karjeros metų buvo užpildyta itin intensyvia ir įvairialype veikla – jis paliko daugiau nei 100 operų, ​​oratorijų, kantatų, mišių, daugybę kūrinių orkestrui (pvz., 12 simfonijų – 1784) ir kameriniams ansambliams. Didžiausias operos-buffa meistras Paisiello iškėlė šį žanrą į naują raidos etapą, praturtino komiško (dažnai su aštrios satyros elementu) muzikinio personažų charakterizavimo technikas, sustiprino orkestro vaidmenį.

Vėlyvosios operos išsiskiria ansamblinių formų įvairove – nuo ​​paprasčiausių „sutikimo duetų“ iki didžiųjų finalų, kurių muzikoje atsispindi visos sudėtingiausios sceninio veiksmo peripetijos. Laisvė pasirenkant siužetus ir literatūros šaltinius išskiria Paisiello kūrybą iš daugelio jo amžininkų, dirbusių buffa žanre. Taigi, garsiojoje „Millerio“ (1788-89) – vienoje geriausių XVIII amžiaus komiškų operų. – pastoraciniai bruožai, idilės persipina su šmaikščia parodija ir satyra. (Temos iš šios operos sudarė L. Bethoveno fortepijono variacijų pagrindą.) „Įsivaizduojamame filosofe“ pašiepiami tradiciniai rimtos mitologinės operos metodai. Nepralenkiamas parodinių savybių meistras Paisiello neignoravo net Glucko Orfėjo (buffa operų Apgautas medis ir Įsivaizduojamas Sokratas). Kompozitorių traukė ir tuo metu madingos egzotiškos rytietiškos temos („Mandagus arabas“, „Kinų dievaitis“), o „Nina arba beprotiška meilė“ – lyriškos sentimentalios dramos charakterio. Paisiello kūrybos principus iš esmės priėmė WA ​​Mocartas ir padarė didelę įtaką G. Rossini. 1868 m., jau smunkančiais metais, žymus Sevilijos kirpėjo autorius rašė: „Paryžiaus teatre kažkada buvo pristatytas Paisiello „Kirpėjas“ – bedailių melodijų ir teatrališkumo perlas. Tai buvo didžiulė ir pelnyta sėkmė“.

I. Okhalova

Kompozicijos:

operos – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bolonija), kinų stabas (L'idolo cinese, 1766, past. 1767, tr “Nuovo”, Neapolis), Don Kichotas (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini”, Neapolis), Artakserksas (1771, Modena), Aleksandras Indijoje (Alessandro nelle Indie, 1773, ten pat), Andromeda (1774, Milanas), Demofonas (1775, Venecija), Įsivaizduojamasis Sokratas (Socrate immaginario, 1775, Neapolis), Nitteti (1777, Sankt Peterburgas), Achilas prie Skyros (Achilas in Sciro, 1778 m., ten pat), Alcidas kryžkelėje (Alcide al bivio, 1780, ten pat), tarnaitė (La serva padrona, 1781, Carskoje Selo), Sevilijos kirpėjas , arba tuščias atsargumas (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Sankt Peterburgas), Mėnulio pasaulis (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Sankt Peterburgas), Karalius Teodoras Venecijoje (Il re Teodoro Venecijoje, 1784 m., Viena), Antigonas (Antigono, 1785, Neapolis), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, ten pat), Phaedra (1788, ten pat), Millerio moteris (La molinara, 1789, ten pat, originalas). - Meilėsu kliūtimis yami, arba Mažoji Millerio moteris, L'arnor kontrastato o sia La molinara, 1788), Čigonai mugėje (I zingari in fiera, 1789, ten pat), Nina arba Pašėlusi iš meilės (Nina o sia La pazza) per amore, 1789, Caserta), Abandoned Dido (Di-done abbandonata, 1794, Neapolis), Andromache (1797, ten pat), Proserpina (1803, Paryžius), Pitagoriečiai (I pittagorici, 1808, Neapolis) ir kt.; oratorijos, kantatos, mišios, Te Deum; orkestrui – 12 simfonijų (12 sinfonie concertante, 1784) ir kt.; kameriniai instrumentiniai ansambliai, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Įvairių Rondeau ir Capriccio kolekcijos su akompanimentu smuikui p. fte, sukurtas specialiai SAI Visų Rusijos didžiajai kunigaikštienei, и др.