Giuditta makaronai |
Dainininkai

Giuditta makaronai |

Giuditta makaronai

Gimimo data
26.10.1797
Mirties data
01.04.1865
Profesija
dainininkas
Balso tipas
sopranas
Šalis
Italija

Įspūdingų atsiliepimų apie Giuditta Pasta, kurią V. V. Stasovas pavadino „puikiu italu“, buvo pilni įvairių Europos šalių teatrinės spaudos puslapiai. Ir tai nenuostabu, nes Pasta yra viena iškiliausių savo laikų dainininkių ir aktorių. Ji buvo vadinama „vienintelė“, „nepakartojama“. Bellini apie Makaronus sakė: „Ji dainuoja taip, kad ašaros užtemdo akis; Ji mane net verkė.

Garsi prancūzų kritikė Castile-Blaz rašė: „Kas yra ši burtininkė, kurios balsas kupinas patoso ir spindesio, tokia pat jėga ir įtaigiai atliekanti jaunąją Rossini kūrybą, taip pat senosios mokyklos arijas, persmelktas didybės ir paprastumo? Kas, apsirengęs riterio šarvais ir grakščiais karalienių apdarais, dabar mums savo ruožtu atrodo kaip žavioji Otelo mylimoji, o dabar kaip riteriškasis Sirakūzų herojus? Kas tokioje nuostabioje harmonijoje sujungė virtuozo ir tragiko talentą, žavintį energijos, natūralumo ir jausmo kupinu žaidimu, net galinčiu likti abejingu melodingiems garsams? Kas labiau žavisi mumis brangia jo prigimties savybe – paklusnumu griežto stiliaus dėsniams ir gražios išvaizdos žavesiu, harmoningai derinamu su magiško balso žavesiu? Kas dvigubai dominuoja lyrinėje scenoje, sukeldamas iliuzijas ir pavydą, pripildydamas sielą kilnaus susižavėjimo ir malonumo kančių? Tai makaronai... Ji visiems pažįstama, o jos vardas nenumaldomai traukia dramatiškos muzikos mylėtojus.

    Giuditta Pasta (gim. Negri) gimė 9 m. balandžio 1798 d. Sartane, netoli Milano. Jau vaikystėje ji sėkmingai mokėsi vadovaujama vargonininko Bartolomeo Lotti. Kai Giuditta buvo penkiolikos metų, ji įstojo į Milano konservatoriją. Čia Pasta dvejus metus mokėsi pas Bonifacio Asiolo. Tačiau meilė operos teatrui laimėjo. Giuditta, palikusi konservatoriją, pirmiausia dalyvauja mėgėjų pasirodymuose. Tada ji žengia į profesionalią sceną, koncertuodama Brešoje, Parmoje ir Livorne.

    Jos debiutas profesionalioje scenoje nebuvo sėkmingas. 1816 m. ji nusprendė užkariauti užsienio visuomenę ir išvyko į Paryžių. Jos pasirodymai Italijos operoje, kur tuo metu karaliavo Catalani, liko nepastebėti. Tais pačiais metais Pasta kartu su vyru Giuseppe, taip pat dainininku, išvyko į Londoną. 1817 m. sausį ji pirmą kartą dainavo Karališkajame teatre Cimarosos „Penelope“. Tačiau nei ši, nei kitos operos jai neatnešė sėkmės.

    Tačiau nesėkmė tik paskatino Giuditta. „Sugrįžusi į tėvynę“, – rašo V. V. Timokhinas, – padedama mokytojo Giuseppe Scappa, ji pradėjo nepaprastai atkakliai dirbti su savo balsu, stengdamasi suteikti jam maksimalų ryškumą ir mobilumą, pasiekti garso tolygumą, nepalikdama. kartu ir kruopštus operos partijų dramatiškos pusės tyrimas.

    Ir jos darbas nenuėjo veltui – nuo ​​1818 metų žiūrovas galėjo išvysti naująjį Makaroną, pasiruošusį savo menu užkariauti Europą. Jos pasirodymai Venecijoje, Romoje ir Milane buvo sėkmingi. 1821 metų rudenį paryžiečiai su dideliu susidomėjimu klausėsi dainininko. Bet, ko gero, naujos eros – „makaronų eros“ – pradžia buvo reikšmingas jos pasirodymas Veronoje 1822 m.

    „Didžiulį įspūdį paliko virpantis ir aistringas atlikėjo balsas, išsiskiriantis išskirtiniu garso stiprumu ir tankumu, kartu su puikia technika ir sielos kupina scenine vaidyba“, – rašo V. V. Timokhinas. – Netrukus grįžusi į Paryžių, Pasta buvo paskelbta pirmąja savo laikų dainininke-aktore...

    ... Vos tik klausytojai atitrūko nuo šių palyginimų ir ėmė sekti veiksmo raidą scenoje, kur išvydo ne tą patį, monotoniškais grojimo metodais turintį menininką, tik keičiantį vieną kostiumą kitu, o ugningą herojų Tankredą ( Rossini Tancred), didžioji Medėja (Cherubini „Medea“), švelnusis Romeo (Zingarelli „Romeo ir Džuljeta“), net patys įkyriausi konservatoriai išreiškė nuoširdų džiaugsmą.

    Ypatingai paliesta ir lyriška Pasta atliko Dezdemonos (Rosinio Otelas) partiją, prie kurios vėliau ne kartą grįždavo, kiekvieną kartą atlikdama reikšmingus pokyčius, liudijančius nenuilstamą dainininkės savęs tobulėjimą, norą giliai suprasti ir teisingai perteikti personažą. Šekspyro herojės.

    Dainininką išgirdęs didysis šešiasdešimtmetis tragiškas poetas Francois Josephas Talma sakė. „Madame, jūs išpildėte mano svajonę, mano idealą. Turite paslapčių, kurių atkakliai ir nepaliaujamai ieškojau nuo savo teatrinės karjeros pradžios, nuo tada, kai gebėjimą paliesti širdis laikau aukščiausiu meno tikslu.

    Nuo 1824 m. Pasta trejus metus koncertavo ir Londone. Anglijos sostinėje Giuditta surado tiek pat karštų gerbėjų, kiek ir Prancūzijoje.

    Ketverius metus dainininkė išliko Paryžiaus Italijos operos solistė. Tačiau kilo kivirčas su garsiuoju kompozitoriumi ir teatro režisieriumi Gioacchino Rossini, kurio daugybėje operų ji taip sėkmingai atliko. 1827 m. Makaronai buvo priversti palikti Prancūzijos sostinę.

    Šio renginio dėka su makaronų meistriškumu galėjo susipažinti daugybė užsienio klausytojų. Galiausiai 30-ųjų pradžioje Italija pripažino atlikėją pirmąja savo laiko dramatiška dainininke. Visiškas triumfas Giuditta laukė Trieste, Bolonijoje, Veronoje, Milane.

    Kitas garsus kompozitorius Vincenzo Bellini pasirodė esąs aršus menininko talento gerbėjas. Savo asmenyje Bellini surado puikų Normos ir Aminos vaidmenų atlikėją operose „Norma“ ir „La sonnambula“. Nepaisant daugybės skeptikų, Pasta, kuri sau šlovę kūrė interpretuodama herojiškus personažus Rossini operiniuose kūriniuose, sugebėjo pasakyti svarų žodį, interpretuodama švelnų, melancholišką Bellini stilių.

    1833 metų vasarą dainininkė su Bellini lankėsi Londone. Giuditta Pasta pranoko save Normoje. Jos sėkmė šiame vaidmenyje buvo didesnė nei visų ankstesnių dainininkės vaidmenų. Visuomenės entuziazmas buvo beribis. Jos vyras Giuseppe Pasta uošvei rašė: „Dėl to, kad įtikinau Laporte'ą surengti daugiau repeticijų, taip pat dėl ​​to, kad pats Bellini vadovavo chorui ir orkestrui, opera buvo paruošta kaip niekad. kitas italų repertuaras Londone, todėl jos sėkmė pranoko visus Giuditta ir Bellini lūkesčius. Spektaklio metu „išliejo daug ašarų, o antrajame veiksme nugriaudėjo nepaprasti plojimai. Giuditta, regis, visiškai persikūnijo į savo heroję ir dainavo su tokiu entuziazmu, kokį ji sugeba tik tada, kai ją tai padaryti paskatina kokia nors nepaprasta priežastis. Tame pačiame laiške Giuditta mamai Pasta Bellini poraštyje patvirtina viską, ką pasakė jos vyras: „Vakar jūsų Giuditta iki ašarų nudžiugino visus, kurie buvo teatre, dar niekada nemačiau jos tokios puikios, tokios neįtikėtinos, tokios įkvėptos...“

    1833/34 Pasta vėl dainavo Paryžiuje – Otelo, La sonnambula ir Anne Boleyn. „Pirmą kartą visuomenė pajuto, kad atlikėjai nereikės ilgai likti scenoje, nepakenkiant savo aukštai reputacijai“, – rašo V. V. Timokhinas. – Jos balsas gerokai išblėso, prarado buvusį gaivumą ir stiprumą, intonacija tapo labai neapibrėžta, atskiri epizodai, o kartais ir visas vakarėlis, Makaronai dažnai dainuodavo puse tono, o gal net tonu žemiau. Tačiau kaip aktorė ji toliau tobulėjo. Paryžiečiams ypač patiko menininkės įvaldytas apsimetinėjimo menas ir nepaprastas įtaigumas, kuriuo ji perteikė švelnios, žavios Aminos ir didingosios, tragiškos Anne Boleyn personažus.

    1837 m. Pasta po pasirodymo Anglijoje laikinai pasitraukia iš sceninės veiklos ir daugiausia gyvena nuosavoje viloje ant Komo ežero kranto. Dar 1827 m. Giuditta Blevio mieste, kitoje ežero pusėje, nusipirko vilą Rodą, kuri kadaise priklausė turtingiausiajai siuvėjai imperatorei Josephine, pirmajai Napoleono žmonai. Dainininko dėdė inžinierius Ferranti patarė nusipirkti vilą ir ją restauruoti. Kitą vasarą Makaronai jau atvyko ten pailsėti. Villa Roda buvo tikras rojaus gabalas, „palaima“, kaip tuomet sakydavo milaniečiai. Fasade išklotas griežto klasikinio stiliaus baltu marmuru, dvaras stovėjo pačioje ežero pakrantėje. Įžymūs muzikantai ir operos mylėtojai čia plūdo iš visos Italijos ir užsienio, kad asmeniškai paliudytų savo pagarbą pirmajam dramatiškam talentui Europoje.

    Daugelis jau priprato prie minties, kad dainininkas pagaliau paliko sceną, tačiau 1840/41 sezone Pasta vėl koncertuoja. Šį kartą ji lankėsi Vienoje, Berlyne, Varšuvoje ir visur sutiko nuostabų priėmimą. Tada buvo jos koncertai Rusijoje: Sankt Peterburge (1840 m. lapkritis) ir Maskvoje (1841 m. sausis–vasaris). Žinoma, iki to laiko Pastos, kaip dainininkės, galimybės buvo ribotos, tačiau Rusijos spauda negalėjo nepastebėti jos puikių vaidybos įgūdžių, išraiškingumo ir žaidimo emocionalumo.

    Įdomu tai, kad turas Rusijoje nebuvo paskutinis dainininkės meniniame gyvenime. Tik po dešimties metų ji pagaliau baigė savo puikią karjerą, 1850 m. koncertuodama Londone su vienu mėgstamiausių mokinių operos ištraukose.

    Pasta mirė po penkiolikos metų savo viloje Blavio mieste, 1 m. balandžio 1865 d.

    Tarp daugybės Pasta vaidmenų kritika visada išskyrė jos dramatiškas ir herojiškas dalis, tokias kaip Norma, Medėja, Boleyn, Tancred, Desdemona. Makaronai savo geriausias dalis atliko ypatingai didingai, ramiai, plastiškai. „Šiuose vaidmenyse Pasta buvo pati malonė“, – rašo vienas iš kritikų. „Jos grojimo stilius, veido išraiškos, gestai buvo tokie pakylėti, natūralūs, grakštūs, kad kiekviena poza ją žavėjo savaime, aštrūs veido bruožai įspaudė kiekvieną jausmą, išreikštą balsu...“. Tačiau dramatiška aktorė Pasta jokiu būdu nedominavo dainininkės Pastos: ji „niekada nepamiršo groti dainavimo sąskaita“, manydama, kad „dainininkė turėtų ypač vengti padidėjusių kūno judesių, kurie trukdo dainuoti ir tik gadina dainavimą“.

    Nebuvo įmanoma nesižavėti Makaronų dainavimo išraiškingumu ir aistra. Vienas iš šių klausytojų pasirodė rašytojas Stendhalas: „Palikdami spektaklį, kuriame dalyvauja Makaronai, mes, sukrėsti, negalėjome prisiminti nieko kito, pripildyto tos pačios gilios jausmų, kurios mus pakerėjo dainininkas. Buvo beprasmiška bandyti aiškiai papasakoti apie tokį stiprų ir nepaprastą įspūdį. Sunku iš karto pasakyti, kokia yra jo poveikio visuomenei paslaptis. Makaronų balso tembre nėra nieko nepaprasto; tai net ne apie jo ypatingą mobilumą ir retą garsumą; vienintelis dalykas, kuriuo ji žavisi ir žavi – dainavimo paprastumas, kylantis iš širdies, patraukiantis ir dvigubai paliečiantis net tuos žiūrovus, kurie visą gyvenimą verkė tik dėl pinigų ar užsakymų.

    Palikti atsakymą