Muzika ir retorika: kalba ir garsai

Oratorystės mokslo – retorikos įtaka muzikai būdinga baroko epochai (XVI – XVIII a.). Tais laikais net atsirado muzikos retorikos doktrina, pateikianti muziką kaip tiesioginę iškalbos meno analogiją.

Muzikinė retorika

Trys senovėje retorika išreikštos užduotys – įtikinti, džiuginti, sujaudinti – atgyja baroko mene ir tampa pagrindine kūrybos procesą organizuojančia jėga. Kaip klasikiniam kalbėtojui svarbiausia buvo suformuoti tam tikrą emocinę publikos reakciją į jo kalbą, taip baroko epochos muzikantui svarbiausia buvo maksimaliai paveikti klausytojų jausmus.

Baroko muzikoje kalbėtojo vietą scenoje užima solinis dainininkas ir koncertuojantis instrumentalistas. Muzikine kalba stengiamasi imituoti retorinius debatus, pokalbius ir dialogus. Pavyzdžiui, instrumentinis koncertas buvo suprantamas kaip savotiška solisto ir orkestro konkurencija, kurios tikslas – atskleisti publikai abiejų pusių galimybes.

XVII amžiuje pagrindinį vaidmenį scenoje pradėjo vaidinti vokalistai ir smuikininkai, kurių repertuaras pasižymėjo tokiais žanrais kaip sonata ir didysis koncertas (concerto grosso, paremtas viso orkestro ir grupės skambesio kaitaliojimu). solistai).

Muzikinės ir retorinės figūros

Retorika pasižymi stabiliais stilistiniais posūkiais, kurie oratorinį teiginį daro ypač išraiškingą, ženkliai padidindami jo vaizdinį ir emocinį poveikį. Baroko epochos muzikos kūriniuose atsiranda tam tikros garso formulės (muzikinės ir retorinės figūros), skirtos įvairiems jausmams ir idėjoms išreikšti. Dauguma jų gavo lotyniškus savo retorinių prototipų pavadinimus. Figūros prisidėjo prie išraiškingo muzikinės kūrybos poveikio, suteikė semantinio ir perkeltinio turinio instrumentiniams ir vokaliniams kūriniams.

Pavyzdžiui, tai sukėlė klausimo jausmą ir kartu išreiškė atodūsį, gedulą. galėtų vaizduoti nuostabos, abejonės jausmą, pasitarnauti kaip nutrūkstamos kalbos imitacija.

Retorinės priemonės IS Bacho kūryboje

Genialaus J. S. Bacho kūryba glaudžiai susijusi su muzikine retorika. Šio mokslo žinios bažnyčios muzikantui buvo svarbios. Liuteronų garbinimo vargonininkas atliko išskirtinį „muzikinio pamokslininko“ vaidmenį.

Aukštųjų Mišių religinėje simbolikoje didelę reikšmę turi J. S. Bacho retorinės nusileidimo, pakilimo, apskritimo figūros.

• kompozitorius jį naudoja šlovindamas Dievą ir vaizduodamas dangų.
• simbolizuoja pakylėjimą, prisikėlimą ir yra susiję su mirtimi bei liūdesiu.
• melodijoje, kaip taisyklė, jie buvo naudojami išreikšti liūdesį ir kančią. Liūdną jausmą sukuria fugos f-moll temos chromatiškumas (J. S. Bachas „Gerai temperuotas klaveris“ I tomas).
• Pakilimas (figūra – šauktukas) fugos C-dur temoje (Bacho „HTK“ I tomas) perteikia džiaugsmingą jaudulį.

Iki XIX amžiaus pradžios. retorikos įtaka muzikai palaipsniui prarandama, užleidžiant vietą muzikinei estetikai.