György Ligeti |

György Ligeti

Lyg vėduoklėje atsivėręs Ligeti garso pasaulis, žodžiais vos išreiškiamas jo muzikos jausmas, kosminė jėga, vienai ar dviem akimirkoms išryškinanti siaubingas tragedijas, suteikia gilų ir intensyvų turinį jo kūriniams net tada, kai iš pirmo žvilgsnio. , jie toli gražu ne kas ar įvykis. M. Pandey

D. Ligeti yra vienas ryškiausių XNUMX amžiaus antrosios pusės Vakarų Europos kompozitorių. Jo kūrybai skirti festivaliai ir kongresai, daugybė studijų visame pasaulyje. Ligeti yra daugelio garbės vardų ir apdovanojimų savininkas.

Kompozitorius mokėsi Budapešto aukštojoje muzikos mokykloje (1945-49). Nuo 1956 metų gyvena Vakaruose, dėsto įvairiose šalyse, nuo 1973 metų nuolat dirba Hamburgo muzikos mokykloje. Ligeti savo karjerą pradėjo kaip tvirtas bartokietis, puikiai išmanantis klasikinę muziką. Jis nuolat atidavė duoklę Bartokui, o 1977 m. sukūrė savotišką kompozitoriaus muzikinį portretą spektaklyje „Paminklas“ (Trys kūriniai dviem fortepijonams).

50-aisiais. Ligeti dirbo Kelno elektronikos studijoje – pirmuosius savo eksperimentus vėliau pavadino „pirštų gimnastika“, o palyginti neseniai pareiškė: „Niekada nedirbsiu su kompiuteriu“. Ligeti buvo pirmasis autoritetingas tam tikrų kompozicinės technikos tipų, paplitusių šeštajame dešimtmetyje, kritikas. Vakaruose (serializmas, aleatorika), tyrimams skyrė A. Weberno, P. Boulezo ir kt. Iki 50-ųjų pradžios. Ligeti pasirinko savarankišką kelią, skelbdamas sugrįžimą prie atviros muzikinės raiškos, teigdamas garso ir spalvų vertę. Pasaulinę šlovę atnešusiose „neimpresionistinėse“ orkestrinėse kompozicijose „Vizijos“ (60-1958), „Atmosferos“ (59) Ligeti atrado tembriškai spalvingus, erdvinius orkestrinius sprendimus, pagrįstus originaliu polifoninės technikos supratimu, kompozitorius pavadino „mikropolifonija“. Ligeti koncepcijos genetinės šaknys – C. Debussy ir R. Wagnerio, B. Bartoko ir A. Schoenbergo muzikoje. Mikropolifoniją kompozitorius apibūdino taip: „polifonija sukomponuota ir fiksuojama partitūros, kurios nevalia girdėti, girdime ne polifoniją, o tai, ką ji sukuria... Pateiksiu pavyzdį: matoma tik labai maža ledkalnio dalis, dauguma iš jo paslėpta po vandeniu. Tačiau kaip atrodo šis ledkalnis, kaip jis juda, kaip jį skalauja įvairios vandenyno srovės – visa tai galioja ne tik matomai, bet ir nematomai jo daliai. Todėl ir sakau: mano kompozicijos ir įrašymo būdas neekonomiški, švaistomi. Nurodau daug detalių, kurios pačios nesigirdi. Tačiau pats faktas, kad šios detalės yra nurodytos, yra esminis bendram įspūdžiui…“

Dabar galvojau apie didžiulį pastatą, kuriame daug detalių nematoma. Tačiau jie atlieka bendrą vaidmenį kuriant bendrą įspūdį. Ligeti statiškos kompozicijos remiasi garso medžiagos tankio pokyčiais, abipusiais spalvingų tūrių, plokštumų, dėmių ir masių perėjimais, garso ir triukšmo efektų svyravimais: anot kompozitoriaus, „pirminės idėjos buvo apie plačiai išsišakojusius labirintus, užpildytus garsai ir švelnūs garsai“. Laipsniški ir staigūs antplūdžiai, erdvinės transformacijos tampa pagrindiniu miuziklo organizavimo veiksniu (laikas – sodrumas ar lengvumas, tankumas ar retumas, jo tėkmės nejudrumas ar greitis tiesiogiai priklauso nuo pokyčių „muzikiniuose labirintuose“. Kitos Ligeti kompozicijos 60-ieji taip pat siejami su skambesio spalvingumo metais: atskiros jo Requiem (1963–65) dalys, orkestrinis kūrinys „Lontano“ (1967), laužantis kai kurias „šiandieninio romantizmo“ idėjas. Jie atskleidžia padidėjusį asociatyvumą, ribą apie sinesteziją, būdingą meistrui.

Kitas Ligeti kūrybos etapas žymėjo laipsnišką perėjimą prie dinamikos. Ieškojimų ruožas susijęs su visiškai neramiai muzika „Nuotykiuose ir naujuose nuotykiuose“ (1962-65) – kompozicijose solistams ir instrumentiniam ansambliui. Šios absurdo teatro patirtys atvėrė kelią pagrindiniams tradiciniams žanrams. Svarbiausias šio laikotarpio pasiekimas buvo „Requiem“, jungiantis statiškos ir dinamiškos kompozicijos bei dramaturgijos idėjas.

60-ųjų antroje pusėje. Ligeti pradeda dirbti su „subtiliesne ir trapesne polifonija“, traukiant į didesnį pasakymo paprastumą ir intymumą. Į šį laikotarpį įeina Šakos styginių orkestrui arba 12 solistų (1968-69), Melodijos orkestrui (1971), Kamerinis koncertas (1969-70), Dvigubas koncertas fleitai, obojui ir orkestrui (1972). Tuo metu kompozitorių sužavėjo C. Iveso muzika, kurios įspūdis buvo parašytas orkestrinis kūrinys „San Francisco Polyphony“ (1973-74). Ligeti daug mąsto ir noriai kalba apie politistikos ir muzikinio koliažo problemas. Koliažo technika jam pasirodo gana svetima – pats Ligeti labiau mėgsta „apmąstymus, o ne citatas, aliuzijas, o ne citatas“. Šių ieškojimų rezultatas – opera „Didysis miręs žmogus“ (1978), sėkmingai pastatyta Stokholme, Hamburge, Bolonijoje, Paryžiuje ir Londone.

80-ųjų kūriniai atranda skirtingas kryptis: Trio smuikui, ragui ir fortepijonui (1982) – savotiška dedikacija I. Brahmsui, netiesiogiai susijusi su romantine tema Trys F. Hölderlino eilės fantazijos šešiolikos balsų mišriam chorui a. cappella (1982), ištikimybę vengrų muzikos tradicijoms palaiko „vengriški etiudai“ Ch. Veresh mišriam šešiolikos balsų chorui a cappella (1982).

Naują žvilgsnį į pianizmą demonstruoja fortepijoniniai etiudai (Pirmasis užrašų knygelė – 1985, etiudai Nr. 7 ir Nr. 8 – 1988), laužantys skirtingas idėjas – nuo ​​impresionistinio pianizmo iki afrikietiškos muzikos ir Koncertas fortepijonui (1985-88).

Ligeti kūrybinę vaizduotę puoselėja daugelio epochų ir tradicijų muzika. Neišvengiamos asociacijos, tolimų idėjų ir idėjų konvergencija yra jo kompozicijų pagrindas, jungiantis iliuzinį ir jausmingą konkretumą.

M. Lobanova