Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Visiems, kurie girdėjo Tebaldi, jos triumfai nebuvo paslaptis. Pirmiausia jie buvo paaiškinti išskirtiniais, visiškai unikaliais vokaliniais sugebėjimais. Jos reto grožio ir stiprumo lyriškai dramatiškas sopranas patyrė bet kokių virtuoziškų sunkumų, bet lygiai taip pat ir bet kokių išraiškingumo atspalvių. Italų kritikai jos balsą pavadino stebuklu, pabrėždami, kad dramatiški sopranai retai pasiekia lyrinio soprano lankstumą ir grynumą.

Renata Tebaldi gimė 1 m. vasario 1922 d. Pesarro mieste. Jos tėvas buvo violončelininkas ir grojo mažuose šalies operos teatruose, o mama – dainininkė mėgėja. Nuo aštuonerių metų Renata pradėjo mokytis fortepijono pas privačią mokytoją ir pažadėjo tapti gera pianiste. Būdama septyniolikos ji įstojo į Pesaro konservatoriją, mokydamasi fortepijonu. Tačiau netrukus ekspertai atkreipė dėmesį į jos išskirtinius vokalinius sugebėjimus, ir Renata pradėjo mokytis pas Campogallani Parmos konservatorijoje jau kaip vokalistė. Toliau ji mokosi iš garsios menininkės Carmen Melis, taip pat mokosi operos partijų pas J. Pais.

23 m. gegužės 1944 d. jis debiutavo Rovige kaip Elena Boito filme „Mefistofelis“. Tačiau tik pasibaigus karui Renata galėjo tęsti pasirodymą operoje. 194546 metų sezone jaunoji dainininkė dainuoja Parmos Teatro Regio, o 1946 m. ​​vaidina Trieste Verdi operoje „Otelas“. Nuo to prasidėjo puikus menininko kelias „Gluosnio giesmė“, o Dezdemonos malda „Ave Maria“ padarė didelį įspūdį vietos visuomenei. Sėkmė šiame mažame Italijos miestelyje suteikė jai galimybę pasirodyti „La Scala“. Renata buvo įtraukta į Toscanini pristatytą vokalistų sąrašą besiruošiant naujam sezonui. Toscanini koncerte, kuris įvyko La Scala scenoje reikšmingą 11-ųjų gegužės 1946-ąją, Tebaldi pasirodė vienintelis solistas, anksčiau nepažįstamas Milano publikai.

Arturo Toscanini pripažinimas ir didžiulė sėkmė Milane per trumpą laiką atvėrė plačias galimybes Renatai Tebaldi. „La divina Renata“, kaip atlikėja vadinama Italijoje, tapo dažnu Europos ir Amerikos klausytojų numylėtiniu. Neabejojome, kad Italijos operos scena buvo praturtinta išskirtiniu talentu. Jaunoji dainininkė iškart buvo priimta į trupę ir jau kitame sezone ji dainavo Elisabeth filme „Lohengrin“, Mimi „La Boheme“, Eve „Tanheuser“, o vėliau ir kitas pagrindines partijas. Visa tolesnė menininkės veikla buvo glaudžiai susijusi su geriausiu Italijos teatru, kurio scenoje ji vaidino metai iš metų.

Didžiausi dainininkės pasiekimai siejami su teatru „La Scala“ – Marguerite Gounod „Fauste“, Elsa Wagnerio „Lohengrine“, centrinės soprano partijos „Traviatoje“, „Likimo jėgoje“, Verdžio „Aidoje“, „Toskoje“ ir „Bohemoje“. Puccini.

Tačiau kartu su tuo Tebaldi jau 40-aisiais sėkmingai dainavo visuose geriausiuose Italijos teatruose, o 50-aisiais – užsienyje Anglijoje, JAV, Austrijoje, Prancūzijoje, Argentinoje ir kitose šalyse. Ilgą laiką ji derino savo solistės pareigas „La Scala“ su nuolatiniais pasirodymais „Metropolitan Opera“. Atlikėja bendradarbiavo su visais pagrindiniais savo meto dirigentais, daug koncertavo, įrašinėjo į plokšteles.

Tačiau net ir šeštojo dešimtmečio viduryje ne visi žavėjosi Tebaldi. Štai ką galite perskaityti italų tenoro Giacomo Lauri-Volpi knygoje „Vokalo paralelės“:

„Būdama ypatinga dainininkė Renata Tebaldi, vartodama sporto terminologiją, distanciją įveikia viena, o tas, kuris bėga vienas, visada į finišą ateina pirmas. Ji neturi nei mėgdžiotojų, nei varžovų... Nėra kam ne tik stoti jai kelyje, bet net padaryti bent kiek konkurencijos. Visa tai nereiškia bandymo sumenkinti jos vokalo orumą. Priešingai, galima teigti, kad net vien „Gluosnio giesmė“ ir po jos sekanti Dezdemonos malda liudija, kokias muzikinės raiškos aukštumas sugeba pasiekti šis gabus menininkas. Tačiau tai nesutrukdė jai patirti nesėkmės pažeminimą Milano „Traviatos“ pastatyme ir kaip tik tą akimirką, kai įsivaizdavo, kad negrįžtamai užkariavo publikos širdis. Šio nusivylimo kartumas giliai sukrėtė jauno menininko sielą.

Laimei, praėjo labai nedaug laiko ir, vaidindama toje pačioje operoje Neapolio teatre „San Karlas“, ji išmoko triumfo silpnybę.

Tebaldi dainavimas įkvepia ramybę ir glosto ausį, kupinas švelnių atspalvių ir chiaroscuro. Jos asmenybė ištirpsta jos vokale, kaip cukrus ištirpsta vandenyje, todėl jis yra saldus ir nepalieka jokių matomų pėdsakų.

Tačiau praėjo penkeri metai, ir Lauri-Volpi buvo priverstas pripažinti, kad jo praeities stebėjimus reikia iš esmės pataisyti. „Šiandien, – rašo jis, – tai yra, 1960 m., Tebaldi balsas turi viską: švelnus, šiltas, tankus ir tolygus visame diapazone. Iš tiesų, nuo šeštojo dešimtmečio antrosios pusės Tebaldi šlovė augo nuo sezono iki sezono. Sėkmingos gastrolės didžiausiuose Europos teatruose, Amerikos žemyno užkariavimas, didelio atgarsio triumfai Metropoliteno operoje... Iš dainininkės atliekamų partijų, kurių skaičius siekia beveik penkiasdešimt, būtina atkreipti dėmesį į Adrienne partijas. Lecouvreur to paties pavadinimo Cilėjos operoje, Elvira Mocarto operoje „Don Džovanis“, Matilda Rosinio „Vilhelme Tellyje“, Leonora Verdi „Likimo jėgoje“, madam Drugelis Puccini operoje, Tatjana Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“. Renatos Tebaldi autoritetas teatro pasaulyje neginčijamas. Vienintelė jos verta varžovė yra Maria Callas. Jų konkurencija kurstė operos gerbėjų vaizduotę. Abu jie įnešė grandiozinį indėlį į mūsų šimtmečio vokalinio meno lobyną.

„Nenugalima Tebaldi meno galia“, – pabrėžia žinomas vokalinio meno ekspertas V. V. Timokhinas – išskirtinio grožio ir jėgos balsu, neįprastai švelniu ir švelniu lyrinėmis akimirkomis ir dramatiškais epizodais, kerinčiais ugnine aistra, o be to. , nuostabia atlikimo technika ir aukštu muzikalumu… Tebaldis turi vieną gražiausių mūsų šimtmečio balsų. Tai tikrai nuostabus instrumentas, net įrašas ryškiai perteikia jo žavesį. Tebaldi balsas džiugina elastingu „kibirkščiuojančiu“, „kibirkščiuojančiu“ skambesiu, stebėtinai aiškiu, vienodai gražiu ir fortissimo, ir magišku pianissimo viršutiniame registre, ir diapazono ilgiu, ir ryškiu tembru. Stiprios emocinės įtampos kupinuose epizoduose atlikėjo balsas skamba taip pat lengvai, laisvai ir lengvai, kaip ramioje, glotnioje kantilenoje. Jo registrai yra vienodai puikios kokybės, o dinamiškų atspalvių gausa dainuojant, puiki dikcija, meistriškas viso tembro spalvų arsenalo panaudojimas dainininkei dar labiau prisideda prie didžiulio jos daromo įspūdžio publikai.

Tebaldžiui svetimas noras „spindėti garsu“, demonstruoti ypatingai „itališką“ dainavimo aistrą, nepaisant muzikos pobūdžio (kuo dažnai nusideda net kai kurie žymūs italų atlikėjai). Ji visame kame stengiasi vadovautis geru skoniu ir meniniu taktu. Nors jos pasirodyme kartais nepakankamai jaučiamos „bendrosios“ vietos, apskritai Tebaldi dainavimas klausytojus visada labai jaudina.

Sunku pamiršti intensyvų garsą monologe ir atsisveikinimo su sūnumi scenoje („Madama Butterfly“), nepaprastą emocinį pakilimą „Traviatos“ finale, būdingą „išblukimą“ ir liečiantį jausmą. finalinio dueto „Aidoje“ nuoširdumas ir švelnus, liūdnas „blėsimo“ koloritas atsisveikinant Mimi. Individualus menininkės požiūris į kūrinį, meninių siekių įspaudas juntamas kiekvienoje jos dainuojamoje partijoje.

Dainininkas visada turėjo laiko vesti aktyvią koncertinę veiklą, atlikdamas romansus, liaudies dainas, daugybę operų arijų; galiausiai dalyvauti operinių kūrinių, kuriuose ji neturėjo galimybės lipti į sceną, įrašuose; fonografo įrašų mylėtojai atpažino joje nuostabią Madam Butterfly, niekada nematę jos šiame vaidmenyje.

Dėl griežto režimo ji daugelį metų sugebėjo išlaikyti puikią formą. Kai prieš pat penkiasdešimtąjį gimtadienį menininkę ėmė kamuoti per didelis sotumas, per kelis mėnesius jai pavyko atsikratyti daugiau nei dvidešimties papildomų kilogramų ir vėl pasirodyti viešumoje, elegantiškesnė ir grakštesnė nei bet kada.

Su Tebaldi mūsų šalies klausytojai susipažino tik 1975-ųjų rudenį, jau baigiantis jos karjerai. Tačiau dainininkė pateisino didelius lūkesčius, koncertuodama Maskvoje, Leningrade, Kijeve. Ji dainavo arijas iš operų ir vokalines miniatiūras su užkariaujančia galia. „Dainininko įgūdžiai nepavaldūs laikui. Jos menas iki šiol žavi savo grakštumu ir niuansų subtilumu, technikos tobulumu, garso mokslo tolygumu. Šeši tūkstančiai dainavimo mėgėjų, tą vakarą užpildę didžiulę Kongresų rūmų salę, šiltai sutiko nuostabią dainininkę, ilgai neleido jai nulipti nuo scenos“, – rašė laikraštis „Sovetskaya Kultura“.