Armonika: instrumentų kompozicija, istorija, tipai, grojimo technika, kaip pasirinkti

Armonika – pučiamasis nendrinis muzikos instrumentas, kurį daugelis prisimena iš vaikystės. Jam būdingas griausmingas metalo skambesys, dėl kurio jis išpopuliarėjo šiuose žanruose: bliuzo, džiazo, kantri, roko ir nacionalinės muzikos. Armonika šiems žanrams padarė didelę įtaką dar XX amžiaus pradžioje, o daugelis muzikantų ja groja ir šiandien.

Egzistuoja kelių rūšių armonikos: chromatinė, diatoninė, oktavinė, tremolo, bosinė, orkestrinė ir pan. Instrumentas kompaktiškas, parduodamas už prieinamą kainą ir išmokti groti juo tikrai įmanoma savarankiškai.

Prietaisas ir veikimo principas

Norint išgauti garsus iš instrumento, pro jo skylutes pučiamas arba įtraukiamas oras. Armonikėlis keičia lūpų, liežuvio padėtį ir formą, įkvepia ir iškvepia keisdamas stiprumą ir dažnį – dėl to keičiasi ir garsas. Paprastai virš skylių yra skaičius, pavyzdžiui, diatoniniuose modeliuose nuo 1 iki 10. Skaičius žymi natą, o kuo jis žemesnis, tuo nata žemesnė.

Prietaisas neturi sudėtingo įrenginio: tai 2 plokštės su nendrėmis. Viršuje yra liežuviai, kurie veikia iškvėpimą (kai atlikėjas įpučia orą), apačioje – įkvėpimą (įsitraukia). Plokštės pritvirtintos prie korpuso, o tai paslepia jas iš apačios ir viršaus. Plokštelės plyšių ilgis skiriasi, tačiau kai jie yra vienas ant kito, ilgis yra vienodas. Oro srautas praeina per liežuvius ir plyšius, todėl patys liežuviai vibruoja. Būtent dėl ​​šios konstrukcijos instrumentas vadinamas nendrėmis.

Oro srovė, patenkanti į armonikos „kūną“ (arba iš jo), priverčia nendrės vibruoti. Daugelis klaidingai mano, kad garsas sukuriamas, kai nendrė atsitrenkia į įrašą, tačiau šios 2 dalys nesusisiekia. Tarp lizdo ir liežuvio yra nedidelis tarpelis. Žaidimo metu sukuriamos vibracijos – liežuvis „krenta“ į plyšį, taip blokuodamas oro srautą. Taigi, garsas priklauso nuo to, kaip svyruoja oro srovė.

Armonikos istorija

Armonika laikoma vėjo vargonais su vakarietišku motyvu. Pirmasis kompaktiškas modelis pasirodė 1821 m. Jį pagamino vokiečių laikrodininkas Christianas Friedrichas Ludwig Buschmann. Kūrėjas sugalvojo savo pavadinimą „aura“. Kūrinys atrodė kaip metalinė plokštė su 15 plyšių, uždengusių plieninius liežuvėlius. Kompozicija instrumentas buvo panašesnis į kamertoną, kur natos turėjo chromatinę išdėstymą, o garsas buvo išgaunamas tik iškvepiant.

1826 m. meistras, vardu Richteris, išrado armoniką su 20 nendrių ir 10 skylučių (įkvėpimas/iškvėpimas). Jis buvo pagamintas iš kedro. Jis taip pat pasiūlys aplinką, kurioje buvo naudojama diatoninė skalė (Richterio sistema). Vėliau Europoje paplitę gaminiai pradėti vadinti „Mundharmonika“ (pučiamųjų vargonų).

Šiaurės Amerika turėjo savo istoriją. Ją 1862 m. į ten atvežė Matthias Hohner (prieš tai „reklamavo“ savo tėvynėje), kuris iki 1879 m. per metus pagamindavo apie 700 tūkst. armonikų. Šis instrumentas plačiai paplito Jungtinėse Valstijose Didžiosios depresijos ir Antrojo pasaulinio karo metais. Tada pietiečiai su savimi atsinešė armoniką. Honeris greitai išgarsėjo muzikos rinkoje – iki 1900 m. jo įmonė pagamino 5 milijonus armonikų, kurios greitai išsibarstė po Senąjį ir Naująjį pasaulius.

Armonikų veislės

Patyrę muzikantai, meistriškai įvaldę armoniką, toli gražu ne bet kokį modelį pataria kaip pirmuosius. Tai ne kokybė, o tipas. Įrankių tipai ir jų skirtumai:

• Orkestras. Rečiausias. Savo ruožtu yra: bosas, akordas, su keliomis žinynais. Sunku išmokti, todėl netinka pradedantiesiems.
• Chromatinis. Šios armonikos pasižymi klasikiniu skambesiu, o jose yra visi skalės garsai, kaip fortepijono. Skirtumas nuo diatoninės esant pustoniams (garso pokytis atsiranda dėl amortizatoriaus, kuris uždaro skyles). Jį sudaro daug elementų, tačiau jį galima groti bet kuriuo chromatinės skalės klavišu. Sunkiai įvaldomas, daugiausia naudojamas džiazo, liaudies, klasikinėje ir orkestrinėje muzikoje.
• Diatoniška. Populiariausi porūšiai, kuriuos groja bliuzas ir rokas. Skirtumas tarp diatoninės ir chromatinės armonikos yra tas, kad pirmosios 10 skylių ir tam tikrame derinime neturi pustonių. Pavyzdžiui, sistema „Do“ apima oktavos garsus – do, re, mi, fa, salt, la, si. Pagal sistemą jie yra pagrindiniai ir mažieji (pastabos klavišas).
• oktava. Beveik taip pat, kaip ir ankstesniame vaizde, prie kiekvienos skylės pridedama tik dar viena skylė, o su pagrindine ji sureguliuojama į vieną oktavą. Tai yra, žmogus, ištraukdamas natą, girdi ją vienu metu 2 diapazonuose (viršutiniame registre ir bosuose). Skamba plačiau ir sodriau, su tam tikru žavesiu.
• Tremolo. Vienoje natoje taip pat yra 2 skylės, tik jos derinamos ne oktava, o unisonu (yra nedidelis detuningavimas). Pjesės metu muzikantas jaučia pulsavimą, vibraciją, kuri prisotina garsą, padaro jį tekstūruotu.

Norintiems išmokti groti armonika, rekomenduojama rinktis diatoninį tipą. Jų funkcionalumo pakanka norint išmokti visas pagrindines Play gudrybes.

Žaidimo technika

Daugeliu atžvilgių garsas priklauso nuo to, kaip gerai išdėstytos rankos. Prietaisas laikomas kaire ranka, o oro srautas veikiamas dešine. Delnai sudaro ertmę, kuri tarnauja kaip rezonanso kamera. Tvirtas šepetėlių uždarymas ir atidarymas „sukuria“ skirtingus garsus. Kad oras judėtų tolygiai ir stipriai, galva turi būti nukreipta tiesiai. Atsipalaiduoja veido, liežuvio ir gerklės raumenys. Armonika tvirtai apvyniojama aplink lūpas (gleivinę dalį), o ne tik atsiremta į burną.

Kitas svarbus dalykas yra kvėpavimas. Armonika yra pučiamasis instrumentas, galintis skleisti garsą tiek įkvėpus, tiek iškvepiant. Nebūtina pūsti oro ar siurbti per skylutes – technika susiveda į tai, kad atlikėjas kvėpuoja per armoniką. Tai yra, veikia diafragma, o ne burna ir skruostai. Tai taip pat vadinama „pilvo kvėpavimu“, kai pripildomas didesnis plaučių tūris nei viršutinės dalys, o tai vyksta kalbos procese. Iš pradžių atrodys, kad garsas yra tylus, bet su patirtimi garsas taps gražesnis ir švelnesnis.

Klasikinėje diatoninėje armonikoje garso diapazonas turi vieną savybę – 3 skylės iš eilės skamba vienodai. Todėl lengviau groti akordą nei vieną natą. Pasitaiko, kad tenka groti tiesiog atskiras natas, tokioje situacijoje teks lūpomis ar liežuviu užkimšti artimiausias skylutes.

Žinant akordus ir pagrindinius garsus lengva išmokti paprastas dainas. Tačiau armonika gali daug daugiau, ir čia į pagalbą ateis speciali technika ir technika:

• Trilis yra tada, kai kaitaliojasi gretimų natų poros.
• Glissando – 3 ar daugiau natų sklandžiai, tarsi slysdamos virsta bendru garsu. Technika, naudojanti visas natas iki galo, vadinama nuleidimu.
• Tremolo – muzikantas suspaudžia ir atskleidžia delnus, lūpomis sukuria vibraciją, dėl kurios išgaunamas drebančio garso efektas.
• Juosta – atlikėjas reguliuoja oro srauto stiprumą ir kryptį, taip keisdamas natos toną.

Galbūt net nemokate notacijos, norint išmokti groti, svarbiausia yra praktikuotis. Savarankiškam mokymuisi rekomenduojama įsigyti diktofoną ir metronomą. Veidrodis padės kontroliuoti judesius.

Kaip išsirinkti armoniką

Pagrindinės rekomendacijos:

• Jei prieš tai neturėjote grojimo patirties, rinkitės diatoninę armoniką.
• Sukurti. Daugelis mokytojų mano, kad „C“ (Do) klavišas yra tinkamiausias kaip pirmasis instrumentas. Tai klasikinis garsas, kurio pamokų galite rasti internete. Vėliau, įvaldę „bazę“, galite pabandyti žaisti modeliuose su kita sistema. Universalių modelių nėra, todėl muzikantai savo arsenale vienu metu turi kelis tipus.
• Prekės ženklas. Yra nuomonė, kad galima pradėti nuo bet kokios armonikos, savotiško „darbinio arkliuko“, o tik tada pirkti ką nors geresnio. Praktikoje neprieinama pirkti gerą prekę, nes pagrojęs nekokybiška armonika žmogus nusivilia. Gerų armonikų (kompanijų) sąrašas: Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Medžiaga. Medis tradiciškai naudojamas armonikoms, tačiau tai yra priežastis pagalvoti apie pirkimą. Taip, medinis dėklas malonus liesti, garsas šiltesnis, tačiau vos tik medžiaga sušlampa malonūs pojūčiai iškart išnyksta. Be to, ilgaamžiškumas priklauso nuo nendrių medžiagos. Rekomenduojamas varis (Hohner, Suzuki) arba plienas (Seydel).
• Pirkdami būtinai išbandykite armoniką, būtent įsiklausykite į kiekvieną skylutę įkvėpdami ir iškvėpdami. Dažniausiai muzikiniuose taškuose yra tam skirtos specialios dumplės, jei ne, pūskite patys. Neturi būti jokių pašalinių traškučių, švokštimo ir žvangėjimo, tik aiškus ir lengvas garsas.

Neimkite pigaus vaikams skirto instrumento – jis neišlaikys sistemos ir ant jo nebus galima įvaldyti skirtingų grojimo technikų.

Nustatymas ir priežiūra

Nendrės, pritvirtintos prie metalinės plokštės, yra atsakingos už garso formavimąsi „rankiniame vargone“. Būtent jie svyruoja nuo kvėpavimo, keičia savo padėtį plokštelės atžvilgiu, dėl to pasikeičia sistema. Patyrę muzikantai ar amatininkai turėtų sureguliuoti armoniką, kitaip yra galimybė ją pabloginti.

Pats nustatymas nėra sudėtingas, tačiau tam prireiks patirties, tikslumo, kantrybės ir klausos muzikos. Norėdami nuleisti natą, turite padidinti tarpą tarp nendrių galo ir plokštelės. Norėdami padidinti – priešingai, sumažinkite atotrūkį. Jei nuleisite liežuvį žemiau plokštės lygio, jis tiesiog neskleis garso. Derinimui valdyti paprastai naudojamas imtuvas.

Ypatingos priežiūros armonikai nereikia. Yra tokia taisyklė: „Žaidžia? - Nelieskite!". Štai keletas patarimų, kaip prižiūrėti instrumentą, naudojant diatoninės armonikos pavyzdį:

• Valymas be išmontavimo. Jei korpusas pagamintas iš plastiko, gaminį leidžiama nuplauti šiltu vandeniu, o tada iš jo išmušti visą vandenį. Kad pašalintumėte skysčio perteklių – stipriai išpūskite visas natas.
• Su išmontavimu. Jei reikia visiškai išvalyti, turėsite nuimti dangčius ir liežuvio plokštes. Kad vėliau būtų lengviau surinkti – išdėliokite dalis iš eilės.
• Korpuso valymas. Plastikas nebijo vandens, muilo ir šepečių. Medinio gaminio negalima plauti – tik nuvalyti šepečiu. Galite nuplauti metalą, bet tada gerai nušluostykite ir nusausinkite, kad nerūdytų.