Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi Boccherini

Harmoningai švelnaus Sacchini varžovas, jausmų dainininkas, dieviškasis Boccherini! fayol

Italų violončelininko ir kompozitoriaus L. Boccherini muzikinį palikimą beveik visas sudaro instrumentiniai kūriniai. „Operos amžiuje“, kaip dažnai vadinamas 30-asis amžius, jis sukūrė vos keletą muzikinių sceninių kūrinių. Virtuozišką atlikėją traukia muzikos instrumentai ir instrumentiniai ansambliai. Peru kompozitoriui priklauso apie 400 simfonijų; įvairūs orkestriniai kūriniai; daug smuiko ir violončelei sonatų; smuiko, fleitos ir violončelės koncertai; apie XNUMX ansamblio kompozicijas (styginių kvartetus, kvintetus, sekstetus, oktetus).

Pradinį muzikinį išsilavinimą Boccherini įgijo vadovaujant tėvui kontrabosininkui Leopoldui Boccherini ir D. Vannuccini. Jau būdamas 12 metų jaunasis muzikantas žengė profesionalaus atlikimo keliu: pradėjęs nuo dvejų metų tarnybos Lukos kapelose, koncertinę veiklą tęsė kaip violončelės solistas Romoje, o vėliau – violončelės koplyčioje. gimtasis miestas (nuo 1761 m.). Čia Boccherini netrukus surengia styginių kvartetą, į kurį įeina garsiausi to meto virtuozai ir kompozitoriai (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) ir kuriam jau penkerius metus (1762 m.) kuria daug kūrinių kvarteto žanre. -67). 1768 m. Boccherini susitinka Paryžiuje, kur jo pasirodymai vyksta triumfuojant, o kompozitoriaus, kaip muzikanto, talentas sulaukia Europos pripažinimo. Tačiau netrukus (nuo 1769 m.) jis persikėlė į Madridą, kur iki savo dienų pabaigos dirbo rūmų kompozitoriumi, taip pat gavo labai apmokamas pareigas imperatoriaus Vilhelmo Frederiko II, puikaus muzikos žinovo, muzikos kapeloje. Palaipsniui atliekama veikla pasitraukia į antrą planą, atlaisvindama laiko intensyviam kūrybos darbui.

Boccherini muzika yra ryškiai emocionali, kaip ir pats jos autorius. Prancūzų smuikininkas P. Rode prisiminė: „kai kažkieno atliekama Boccherini muzika neatitiko nei Boccherini intencijos, nei skonio, kompozitorius nebegalėjo savęs tramdyti; susijaudindavo, trypdavo kojomis ir kažkaip, netekęs kantrybės, bėgdavo kuo greičiau, šaukdamas, kad jo atžala kankinasi.

Per pastaruosius 2 šimtmečius italų meistro kūryba neprarado savo šviežumo ir betarpiškumo. Boccherini soliniai ir ansambliniai kūriniai kelia didelius techninius iššūkius atlikėjui, suteikia galimybę atskleisti turtingas išraiškingas ir virtuoziškas instrumento galimybes. Štai kodėl šiuolaikiniai atlikėjai noriai kreipiasi į italų kompozitoriaus kūrybą.

Boccherini stilius – tai ne tik temperamentas, melodija, grakštumas, kuriame atpažįstame italų muzikinės kultūros ženklus. Jis perėmė sentimentalios, jautrios prancūzų komiškos operos kalbos bruožus (P. Monsigny, A. Gretry), ryškiai ekspresyvų amžiaus vidurio vokiečių muzikų meną: Manheimo kompozitorių (Ja Stamitz, F. Richter). ), taip pat I. Schobertas ir garsusis sūnus Johanas Sebastianas Bachas – Philippas Emanuelis Bachas. Kompozitorius patyrė ir didžiausio II amžiaus operos kompozitoriaus įtaką. – operos reformatorius K. Gluckas: neatsitiktinai vienoje iš Boccherini simfonijų yra gerai žinoma furijų šokio tema iš Glucko operos „Orfėjas ir Euridikė“ 2 m. veiksmo. Boccherini buvo vienas iš styginių kvintetų žanro pradininkų ir pirmasis, kurio kvintetai pelnė Europos pripažinimą. Juos labai vertino kvinteto žanro genialių kūrinių kūrėjai WA ​​Mocartas ir L. Bethovenas. Ir per savo gyvenimą, ir po mirties Boccherini išliko tarp labiausiai gerbiamų muzikantų. O jo aukščiausias scenos menas paliko neišdildomą pėdsaką amžininkų ir palikuonių atmintyje. Nekrologas Leipcigo laikraštyje (1805) pranešė, kad jis buvo puikus violončelininkas, kuris sužavėjo grodamas šiuo instrumentu dėl neprilygstamos garso kokybės ir jaudinančio grojimo išraiškingumo.

S. Rytsarevas

Luigi Boccherini yra vienas iškiliausių klasikinės epochos kompozitorių ir atlikėjų. Kaip kompozitorius konkuravo su Haydnu ir Mocartu, kurdamas daug simfonijų ir kamerinių ansamblių, išsiskiriančių raiškumu, stiliaus skaidrumu, architektoniniu formų išbaigtumu, elegancija ir grakščiu vaizdų švelnumu. Daugelis amžininkų jį laikė rokoko stiliaus „moteriškojo Haidno“ paveldėtoju, kurio kūryboje vyrauja malonūs, galantiški bruožai. E. Buchanas be išlygų jį kreipia į klasikus: „Ugninis ir svajingas Boccherini su savo 70-ųjų kūriniais patenka į pirmąsias audringų to laikmečio novatorių gretas, jo drąsi harmonija numato ateities garsus. .

Buchanas šiame vertinime yra teisingesnis nei kiti. „Ugninis ir svajingas“ – kaip geriau apibūdinti Boccherini muzikos polius? Joje rokoko grakštumas ir pastoraciškumas susiliejo su Glucko drama ir lyrika, ryškiai primenančia Mocartą. XNUMX amžiuje Boccherini buvo menininkas, nutiesęs kelią ateičiai; jo kūryba amžininkus stebino instrumentavimo drąsa, harmoningos kalbos naujumu, klasicistiniu formų rafinuotumu ir aiškumu.

Dar svarbesnis Boccherini yra violončelės meno istorijoje. Puikus atlikėjas, klasikinės violončelės technikos kūrėjas, jis sukūrė ir suteikė harmoningą grojimo ant laužo sistemą, taip praplėsdamas violončelės kaklo ribas; sukūrė lengvą, grakščią, „perlinę“ figūrinių judesių faktūrą, praturtindama kairės rankos pirštų sklandumo išteklius ir, kiek ne mažiau, lanko techniką.

Boccherini gyvenimas nebuvo sėkmingas. Likimas paruošė jam tremties likimą, egzistenciją, kupiną pažeminimo, skurdo, nuolatinės kovos dėl duonos riekės. Jis patyrė aristokratiškos „globos“ naštą, kuri kiekviename žingsnyje giliai sužeidė jo išdidžią ir jautrią sielą, ir daugelį metų gyveno beviltiškame varge. Belieka tik stebėtis, kaip jam pavyko išsaugoti neišsenkamą linksmumą ir optimizmą, kuris taip aiškiai jaučiamas jo muzikoje.

Luigi Boccherini gimtinė yra senovės Toskanos miestas Luka. Mažas, šis miestas jokiu būdu nebuvo panašus į atokią provinciją. Lucca gyveno intensyvų muzikinį ir socialinį gyvenimą. Netoliese buvo gydomieji vandenys, garsūs visoje Italijoje, o garsiosios šventyklų šventės Santa Croce ir San Martino bažnyčiose kasmet pritraukdavo daug maldininkų, plūstančių iš visos šalies. Per šventes bažnyčiose koncertavo iškilūs italų dainininkai ir instrumentalistai. Luka turėjo puikų miesto orkestrą; veikė teatras ir puiki koplyčia, kurią prižiūrėjo arkivyskupas, kiekvienoje buvo po tris seminarijas su muzikos fakultetais. Viename iš jų mokėsi Boccherini.

Jis gimė 19 m. vasario 1743 d. muzikalioje šeimoje. Jo tėvas Leopoldas Boccherini, kontrabosininkas, daug metų grojo miesto orkestre; vyresnysis brolis Giovanni-Anton-Gaston dainavo, griežė smuiku, buvo šokėjas, vėliau libretistas. Pagal savo libretą Haydnas parašė oratoriją „Tobiaso sugrįžimas“.

Luigi muzikiniai sugebėjimai pasirodė anksti. Berniukas dainavo bažnyčios chore ir tuo pat metu tėvas išmokė pirmųjų violončelės įgūdžių. Mokymasis tęsėsi vienoje seminarijų pas puikų mokytoją, violončelininką ir kapelmeisterį Abbot Vanucci. Po pamokų su abatu Boccherini pradėjo kalbėti viešai nuo dvylikos metų. Šie pasirodymai atnešė Boccherini šlovę tarp miesto muzikos mylėtojų. 1757 m. baigęs seminarijos muzikos fakultetą, Boccherini išvyko į Romą, kad patobulintų savo žaidimą. XVIII amžiaus viduryje Roma mėgavosi vienos iš pasaulio muzikos sostinių šlove. Jis spindėjo nuostabiais orkestrais (arba, kaip tada buvo vadinami, instrumentinėmis kapelomis); čia konkuravo teatrai ir daug muzikinių salonų. Romoje buvo galima išgirsti, kaip grojo Tartini, Punyani, Somis, sukūrę pasaulinę italų smuiko meno šlovę. Jaunasis violončelininkas stačia galva pasineria į verdantį sostinės muzikinį gyvenimą.

Su kuo jis tobulėjo Romoje, nežinoma. Greičiausiai „nuo savęs“, įsisavinant muzikinius įspūdžius, instinktyviai atsirenkant nauja ir atmetant pasenusį, konservatyvų. Jam įtakos galėjo turėti ir Italijos smuiko kultūra, kurios patirtį jis neabejotinai perkėlė į violončelės sferą. Netrukus Boccherini buvo pradėtas pastebėti, dėmesį į save patraukė ne tik grodamas, bet ir visuotinį entuziazmą žadinančiomis kompozicijomis. Devintojo dešimtmečio pradžioje jis paskelbė savo pirmuosius kūrinius ir surengė pirmuosius koncertinius turus, du kartus lankydamasis Vienoje.

1761 m. jis grįžo į gimtąjį miestą. Lucca jį pasitiko su džiaugsmu: „Nežinome, kuo labiau nustebti – nuostabiu virtuozo pasirodymu ar nauja ir pikantiška jo kūrinių tekstūra“.

Lukoje Boccherini pirmą kartą buvo priimtas į teatro orkestrą, bet 1767 metais persikėlė į Lukos Respublikos koplyčią. Lukoje jis susipažino su smuikininku Filippo Manfredi, kuris netrukus tapo jo artimu draugu. Boccherini be galo prisirišo prie Manfredi.

Tačiau palaipsniui Lucca pradeda sverti Boccherini. Pirma, nepaisant santykinio aktyvumo, muzikinis gyvenimas jame, ypač po Romos, jam atrodo provincialus. Be to, apimtas šlovės troškulio, jis svajoja apie plačią koncertinę veiklą. Galiausiai pamaldos koplyčioje jam suteikė labai kuklų materialinį atlygį. Visa tai lėmė, kad 1767 m. pradžioje Boccherini kartu su Manfredi paliko Luką. Jų koncertai vyko Šiaurės Italijos miestuose – Turine, Pjemonte, Lombardijoje, vėliau – Prancūzijos pietuose. Biografas Boccherini Pico rašo, kad visur jie buvo sutikti susižavėjimo ir entuziazmo.

Pasak Pico, būdamas Lukoje (1762-1767 m.) Boccherini apskritai buvo labai aktyvus kūrybingai, buvo taip užsiėmęs koncertavimu, kad sukūrė tik 6 trio. Matyt, būtent tuo metu Boccherini ir Manfredi susitiko su garsiu smuikininku Pietro Nardini ir altininku Cambini. Maždaug šešis mėnesius jie dirbo kartu kaip kvartetas. Vėliau, 1795 m., Cambini rašė: „Jaunystėje šešis laimingus mėnesius gyvenau tokiais užsiėmimais ir tokiais malonumais. Trys puikūs meistrai – Manfredi, puikiausias smuikininkas visoje Italijoje griežiant orkestru ir kvartetu, Nardini, taip garsėjantis savo, kaip virtuozo, grojimu, ir Boccherini, kurio nuopelnai gerai žinomi, man padarė garbę priimti. aš kaip altininkas.

XNUMX amžiaus viduryje kvarteto atlikimas tik pradėjo vystytis – tai buvo tuo metu besiformuojantis naujas žanras, o Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini kvartetas buvo vienas anksčiausiai žinomų profesionalių ansamblių pasaulyje. mums.

1767 metų pabaigoje arba 1768 metų pradžioje draugai atvyko į Paryžių. Pirmasis abiejų menininkų pasirodymas Paryžiuje įvyko barono Ernesto von Bagge salone. Tai buvo vienas įspūdingiausių muzikos salonų Paryžiuje. Ją dažnai debiutavo kviestiniai menininkai, kol buvo priimtas į „Concert Spiritucl“. Čia susirinko visa muzikinio Paryžiaus koloritas, dažnai lankydavosi Gossec, Gavignier, Capron, violončelininkas Duportas (vyresnysis) ir daugelis kitų. Jaunųjų muzikantų meistriškumas buvo įvertintas. Paris kalbėjo apie Manfredį ir Boccherini. Koncertas salone „Bagge“ jiems atvėrė kelią į „Concert Spirituel“. Spektaklis garsiojoje salėje įvyko 20 metų kovo 1768 dieną, o Paryžiaus muzikos leidėjai Lachevardier ir Besnier iškart pasiūlė Boccherini atspausdinti jo kūrinius.

Tačiau Boccherini ir Manfredi pasirodymas sulaukė kritikos. Michelio Brenet knygoje Koncertai Prancūzijoje pagal Ancien Régime cituojami šie komentarai: „Manfredi, pirmasis smuikininkas, nesusilaukė tokios sėkmės, kokios jis tikėjosi. Buvo nustatyta, kad jo muzika buvo sklandi, jo grojimas platus ir malonus, bet grojimas nešvarus ir nepastovus. P. Boccarini (sic!) grojimas violončele sukėlė vienodai nuosaikus plojimus, jo garsai ausiai atrodė per griežti, o akordai buvo labai menkai harmoningi.

Atsiliepimai yra orientaciniai. „Concert Spirituel“ publikoje didžiąja dalimi vis dar vyravo senieji „galantiško“ meno principai, o Boccherini grojimas jai tikrai galėjo atrodyti (ir atrodė!) per griežtas, neharmoningas. Dabar sunku patikėti, kad „švelnus Gavinier“ tuomet skambėjo neįprastai aštriai ir šiurkščiai, bet tai faktas. Akivaizdu, kad Boccherini tame klausytojų rate susirado gerbėjų, kurie po kelerių metų entuziastingai ir supratingai reaguos į Glucko operos reformą, bet rokoko estetika išugdyti žmonės, greičiausiai, liko jam abejingi; jiems tai pasirodė pernelyg dramatiška ir „šiurkštoka“. Kas žino, ar tai buvo priežastis, kodėl Boccherini ir Manfredi nepasiliko Paryžiuje? 1768 metų pabaigoje, pasinaudoję Ispanijos ambasadoriaus pasiūlymu stoti į Ispanijos Kūdikėlio, būsimojo karaliaus Karolio IV, tarnybą, jie išvyko į Madridą.

Ispanija XNUMX amžiaus antroje pusėje buvo katalikiškojo fanatizmo ir feodalinės reakcijos šalis. Tai buvo Gojos era, kurią taip puikiai aprašė L. Feuchtwanger savo romane apie ispanų menininką. Boccherini ir Manfredi atvyko čia, į Karolio III dvarą, kuris su neapykanta persekiojo viską, kas tam tikru mastu prieštarauja katalikybei ir klerikalizmui.

Ispanijoje jie buvo sutikti nedraugiškai. Karolis III ir kūdikis Astūrijos princas su jais elgėsi daugiau nei šaltai. Be to, vietiniai muzikantai jokiu būdu nebuvo patenkinti jų atvykimu. Pirmasis teismo smuikininkas Gaetano Brunetti, bijodamas konkurencijos, pradėjo pinti intrigą apie Boccherini. Įtarus ir ribotas, Charlesas III noriai tikėjo Brunetti, o Boccherini nepavyko išsikovoti sau vietos teisme. Jį išgelbėjo Manfredi parama, kuri Karolio III brolio Dono Luiso koplyčioje gavo pirmojo smuikininko vietą. Donas Luisas buvo palyginti liberalus žmogus. „Jis rėmė daugybę menininkų ir menininkų, kurie nebuvo priimti karališkajame dvare. Pavyzdžiui, Boccherini amžininkas, garsusis Goya, tik 1799 m. įgijęs rūmų tapytojo vardą, ilgą laiką buvo globojamas iš kūdikių. Don Lui buvo violončelininkas mėgėjas ir, matyt, naudojosi Boccherini nurodymais.

Manfredi užtikrino, kad Boccherini taip pat būtų pakviestas į Don Luiso koplyčią. Čia, kaip kamerinės muzikos kompozitorius ir virtuozas, kompozitorius dirbo 1769–1785 m. Bendravimas su šiuo kilniu mecenatu yra vienintelis džiaugsmas Boccherini gyvenime. Du kartus per savaitę jis turėjo galimybę klausytis savo kūrinių atlikimo Donui Luisui priklausančioje viloje „Arena“. Čia Boccherini susipažino su savo būsima žmona, aragoniečių kapitono dukra. Vestuvės įvyko 25 metų birželio 1776 dieną.

Po vedybų Boccherini finansinė padėtis tapo dar sunkesnė. Gimė vaikai. Norėdamas padėti kompozitoriui, Don Louis bandė kreiptis į Ispanijos teismą dėl jo. Tačiau jo bandymai buvo bergždi. Iškalbingą pasipiktinusios scenos Boccherini atžvilgiu aprašymą paliko prancūzų smuikininkas Alexanderis Boucheris, kurio akivaizdoje tai ir grojo. Vieną dieną, sako Boucheris, Karolio IV dėdė Donas Luisas atvedė Boccherini pas sūnėną, tuometinį Astūrijos princą, kad pristatytų naujus kompozitoriaus kvintetus. Natos jau buvo atidarytos ant muzikos stendų. Karlas paėmė lanką, jis visada grojo pirmuoju smuiku. Vienoje kvinteto vietoje ilgai ir monotoniškai kartojosi dvi natos: į, si, į, si. Pasinėręs į savo partiją, karalius grojo juos neklausydamas likusių balsų. Galiausiai jam atsibodo juos kartoti ir supykęs nustojo.

- Tai šlykštu! Loafer, bet kuris moksleivis pasielgtų geriau: daryk, si, daryk, si!

- Pone, - ramiai atsakė Boccherini, - jei jūsų didenybė norėtų palenkti jūsų ausį į tai, ką groja antrasis smuikas ir altas, į pizzicato, kurį groja violončelė tuo metu, kai pirmasis smuikas monotoniškai kartoja savo natas, tada šie natos iš karto praras monotoniškumą, kai tik kiti instrumentai, įėję, dalyvaus interviu.

- Iki, iki, iki, iki – ir tai per pusvalandį! Iki, iki, iki, iki, įdomus pokalbis! Mokinio, blogo moksleivio, muzika!

– Pone, – užvirė Boccherini, – prieš taip vertindamas, tu, neišmanėli, turi bent jau suprasti muziką!

Iš pykčio pašokęs Karlas sugriebė Boccherini ir nutempė prie lango.

"Ak, pone, bijokite Dievo!" – sušuko Astūrijos princesė. Išgirdęs šiuos žodžius, princas pasuko pusę apsisukimo, o išsigandusi Boccherini pasinaudojo ir pasislėpė kitame kambaryje.

„Ši scena, – priduria Pico, – be jokios abejonės, buvo pateikta kiek karikatūriškai, bet iš esmės tikra, galiausiai atėmusi Boccherini karališkąjį palankumą. Naujasis Ispanijos karalius, Karolio III įpėdinis, niekada negalėjo pamiršti Astūrijos princo įžeidimo... ir nenorėjo matyti kompozitoriaus ar atlikti jo muzikos. Net Boccherini vardo rūmuose nebuvo galima kalbėti. Kai kas nors išdrįso priminti karaliui apie muzikantą, jis visada pertraukė klausėją:

– Kas dar mini Boccherini? Boccherini mirė, tegul visi tai gerai prisimena ir daugiau apie jį nekalbėkite!

Apsunkinta šeima (žmona ir penkiais vaikais), Boccherini išgyveno apgailėtiną gyvenimą. Ypač susirgo po Don Luiso mirties 1785 m. Jam pritarė tik kai kurie melomanai, kurių namuose dirigavo kamerinei muzikai. Nors jo raštai buvo populiarūs ir išleisti didžiausių pasaulio leidyklų, Boccherini gyvenimo tai nepalengvino. Leidėjai jį negailestingai apiplėšė. Viename iš laiškų kompozitorius skundžiasi, kad gauna visiškai nereikšmingas sumas, o jo autorinės teisės yra ignoruojamos. Kitame laiške jis karčiai sušunka: „Gal aš jau miręs?

Neatpažintas Ispanijoje, jis per Prūsijos pasiuntinį kreipiasi į karalių Frydrichą Vilhelmą II ir vieną iš savo kūrinių skiria jam. Labai vertindamas Boccherini muziką, Friedrichas Wilhelmas paskyrė jį rūmų kompozitoriumi. Visus vėlesnius darbus, nuo 1786 iki 1797 m., Boccherini rašo Prūsijos teismui. Tačiau, tarnaudamas Prūsijos karaliui, Boccherini vis dar gyvena Ispanijoje. Tiesa, biografų nuomonės šiuo klausimu skiriasi, Pico ir Schletterer teigia, kad 1769 m. atvykęs į Ispaniją, Boccherini niekada nepaliko jos sienų, išskyrus kelionę į Avinjoną, kur 1779 m. dalyvavo dukterėčios, ištekėjo už smuikininko Fisherio. L. Ginzburgas laikosi kitokios nuomonės. Remdamasis Boccherini laišku Prūsijos diplomatui Markizui Lucchesini (30 m. birželio 1787 d.), atsiųstu iš Breslaujos, Ginzburgas daro logišką išvadą, kad 1787 metais kompozitorius buvo Vokietijoje. Boccherini viešnagė čia galėjo trukti kuo ilgiau – nuo ​​1786 iki 1788 m., be to, galbūt jis lankėsi ir Vienoje, kur 1787 m. liepą įvyko jo sesers Marijos Esther, ištekėjusios už choreografo Honorato Vigano, vestuvės. Boccherini išvykimo į Vokietiją faktą, remdamasis tuo pačiu Breslaujos laišku, patvirtina ir Julius Behi knygoje „Nuo Boccherini iki Casals“.

Devintajame dešimtmetyje Boccherini jau buvo sunkiai sergantis žmogus. Minėtame Breslaujos laiške jis rašė: „... Atsidūriau įkalintas savo kambaryje dėl dažnai kartojamos hemoptizės, o juo labiau dėl stipraus kojų tinimo, kurį lydėjo beveik visiškas jėgų praradimas.

Liga, sumenkinusi jėgas, atėmė Boccherini galimybę tęsti veiklą. Devintajame dešimtmetyje jis palieka violončelę. Nuo šiol muzikos kūrimas tampa vieninteliu egzistencijos šaltiniu, o juk už kūrinių leidybą mokami centai.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje Boccherini grįžo į Ispaniją. Situacija, kurioje jis atsidūrė, yra visiškai nepakeliama. Prancūzijoje kilusi revoliucija sukelia neįtikėtiną reakciją Ispanijoje ir policijos šėlsmą. Be to, inkvizicija siaučia. Provokuojanti politika Prancūzijos atžvilgiu galiausiai atveda 80-1793 metais į Prancūzijos ir Ispanijos karą, kuris baigėsi Ispanijos pralaimėjimu. Muzika tokiomis sąlygomis nėra labai vertinama. Boccherini tampa ypač sunkus, kai miršta Prūsijos karalius Frydrichas II – vienintelė jo atrama. Apmokėjimas už Prūsijos dvaro kamerinio muzikanto postą iš esmės buvo pagrindinės šeimos pajamos.

Netrukus po Frederiko II mirties likimas Boccherini sudavė dar vieną žiaurų smūgį: per trumpą laiką miršta jo žmona ir dvi suaugusios dukterys. Boccherini ištekėjo iš naujo, bet antroji žmona staiga mirė nuo insulto. Sunkūs 90-ųjų išgyvenimai veikia bendrą jo dvasios būseną – jis pasitraukia į save, eina į religiją. Šioje būsenoje, kupinoje dvasinės depresijos, jis dėkingas už kiekvieną dėmesio ženklą. Be to, skurdas verčia jį kabintis į bet kokią galimybę užsidirbti. Kai puikiai gitara grojęs ir Boccherini vertinantis melomanas Benaventos markizas paprašė aranžuoti jam keletą kompozicijų, pridedant gitaros partiją, kompozitorius noriai įvykdo šį užsakymą. 1800 metais kompozitoriui pagalbos ranką ištiesė Prancūzijos ambasadorius Liusjenas Bonapartas. Dėkingas Boccherini jam skyrė keletą kūrinių. 1802 m. ambasadorius išvyko iš Ispanijos, o Boccherini vėl prireikė.

Nuo devintojo dešimtmečio pradžios, bandydamas pabėgti iš poreikių gniaužtų, Boccherini bandė atkurti santykius su draugais prancūzais. 90 m. jis išsiuntė į Paryžių keletą rankraščių, tačiau jie dingo. „Galbūt mano darbai buvo naudojami patrankoms užtaisyti“, – rašė Boccherini. 1791 m. jis skiria savo kvintetus „Prancūzijos Respublikai ir didžiajai tautai“, o laiške „Piliečiui Šenjė“ išreiškia nuoširdžią padėką „didžiajai prancūzų tautai, kuri labiau nei bet kuri kita jautė, vertino ir gyrė mano kuklius raštus“. Iš tiesų, Boccherini darbas buvo labai vertinamas Prancūzijoje. Gluckas, Gossecas, Mugelis, Viotti, Baio, Rode, Kreutzeris ir Duporto violončelininkai nusilenkė prieš jį.

1799 m. į Madridą atvyko garsusis smuikininkas, Viotti mokinys Pierre'as Rode'as, o senasis Boccherini artimai suartėjo su jaunu puikiu prancūzu. Visų pamiršta, vieniša, serganti Boccherini nepaprastai mielai bendrauja su Rode. Jis noriai instrumentavo savo koncertus. Draugystė su Rode praskaidrina Boccherini gyvenimą ir jam labai liūdna, kai nerimstantis maestro palieka Madridą 1800 m. Susitikimas su Rode dar labiau sustiprina Boccherini ilgesį. Jis nusprendžia pagaliau palikti Ispaniją ir persikelti į Prancūziją. Tačiau šis jo noras niekada neišsipildė. 1803 m. Madride jį aplankė didelė Boccherini gerbėja, pianistė, dainininkė ir kompozitorė Sophie Gail. Ji rado maestro visiškai sergantį ir labai stokojantį. Daug metų gyveno viename kambaryje, antresolėmis padalintame į du aukštus. Viršutiniame aukšte, iš esmės palėpėje, buvo kompozitoriaus kabinetas. Visas dekoras buvo stalas, taburetė ir sena violončelė. Sukrėsta to, ką pamatė, Sophie Gail sumokėjo visas Boccherini skolas ir iš draugų surinko lėšų, reikalingų jam persikelti į Paryžių. Tačiau sunki politinė padėtis ir sergančio muzikanto būklė nebeleido jam nusileisti.

28 m. gegužės 1805 d. Boccherini mirė. Tik keli žmonės sekė jo karstą. 1927 m., praėjus daugiau nei 120 metų, jo pelenai buvo perkelti į Luką.

Kūrybinio žydėjimo metu Boccherini buvo vienas didžiausių XNUMX amžiaus violončelininkų. Jo grojime pasižymėjo neprilygstamo grožio tonas ir kupinas išraiškingo violončelės dainavimo. Lavasserre'as ir Bodiot knygoje „Paryžiaus konservatorijos metodas“, parašytame remiantis Bayot, Kreutzerio ir Rode'o smuiko mokykla, Boccherini apibūdina taip: „Jei jis (Boccherini. – LR) verčia violončelę dainuoti solo, tai su tokiais. gilus jausmas, su tokiu kilniu paprastumu, kad pamirštamas dirbtinumas ir mėgdžiojimas; pasigirsta kažkoks nuostabus balsas, ne erzinantis, o guodžiantis.

Boccherini taip pat vaidino reikšmingą vaidmenį plėtojant muzikinį meną kaip kompozitorius. Jo kūrybinis palikimas didžiulis – per 400 darbų; tarp jų – 20 simfonijų, koncertai smuikui ir violončelei, 95 kvartetai, 125 kvintetai (113 iš jų – su dviem violončelėmis) ir daug kitų kamerinių ansamblių. Amžininkai lygino Boccherini su Haydnu ir Mocartu. „Universal Musical Gazette“ nekrologe rašoma: „Žinoma, jis buvo vienas iškiliausių savo tėvynės Italijos instrumentinių kompozitorių... Jis judėjo į priekį, žengė koja kojon su laiku ir dalyvavo meno raidoje, kurią inicijavo jo senas draugas Haydnas... Italija jį prilygsta Haidnui, o Ispanija teikia pirmenybę vokiečiui maestro, kuris ten taip pat yra išsilavinęs. Prancūzija jį labai gerbia, o Vokietija... per mažai jį pažįsta. Bet kur jie jį pažįsta, ten moka džiaugtis ir vertinti, ypač melodinę jo kūrinių pusę, myli jį ir labai gerbia... Ypatingas jo nuopelnas Italijos, Ispanijos ir Prancūzijos instrumentinei muzikai buvo tai, kad jis buvo pirmiausia parašyti ten atsidūrusiems bendrą kvartetų pasiskirstymą, kurių visų balsai yra privalomi. Bent jau jis pirmasis sulaukė visuotinio pripažinimo. Jis, o netrukus po jo ir Pleyelis, savo ankstyvaisiais kūriniais įvardytame muzikos žanre sukėlė ten sensaciją net anksčiau nei tuo metu dar susvetimėjęs Haydnas.

Dauguma biografijų brėžia paraleles tarp Boccherini ir Haydno muzikos. Boccherini gerai pažinojo Haydną. Jis susitiko su juo Vienoje, o vėliau daug metų susirašinėjo. Boccherini, matyt, labai pagerbė savo didįjį vokiečių amžininką. Pasak Cambini, Nardini-Boccherini kvarteto ansamblyje, kuriame jis dalyvavo, skambėjo Haydno kvartetai. Tuo pačiu, žinoma, kūrybinės Boccherini ir Haydno asmenybės yra gana skirtingos. Boccherini niekada nerasime tų būdingų vaizdinių, kurie taip būdingi Haydno muzikai. Boccherini turi daug daugiau sąlyčio taškų su Mocartu. Elegancija, lengvumas, grakštus „riteriškumas“ juos sieja su individualiais rokoko kūrybos aspektais. Jie taip pat turi daug bendro naivaus vaizdų betarpiškumo, tekstūros, klasikinės griežtai organizuotos ir kartu melodingos bei melodingos.

Yra žinoma, kad Mocartas vertino Boccherini muziką. Stendhalas apie tai rašė. „Nežinau, ar dėl sėkmės jam atnešė Miserere pasirodymas (Stendhal reiškia Mocarto klausymąsi Miserere Allegri Siksto koplyčioje. – LR), bet, matyt, iškilminga ir melancholiška šios psalmės melodija padarė. gilų įspūdį Mocarto sielai, kuris nuo tada aiškiai pirmenybę teikė Hendeliui ir švelniam Boccherini.

Kaip kruopščiai Mocartas studijavo Boccherini kūrybą, galima spręsti iš to, kad jam pavyzdžiu kuriant Ketvirtąjį koncertą smuikui akivaizdžiai buvo 1768 metais Lucca maestro Manfrediui parašytas koncertas smuikui. Lyginant koncertus, nesunku pastebėti, kiek jie artimi bendru planu, temomis, faktūros ypatumais. Tačiau kartu reikšminga, kaip stipriai ta pati tema keičiasi po geniaalia Mocarto plunksna. Kukli Boccherini patirtis virsta vienu geriausių Mocarto koncertų; deimantas, su vos pažymėtomis briaunomis, tampa putojančiu deimantu.

Priartindami Boccherini prie Mocarto, amžininkai taip pat pajuto savo skirtumus. „Kuo skiriasi Mocartas ir Boccherini? rašė JB Shaul: „Pirmasis veda mus tarp stačių uolų į spygliuočių, spygliuočių mišką, tik retkarčiais apipiltą gėlėmis, o antrasis nusileidžia į besišypsančias žemes su gėlių slėniais, skaidriais šniokščiančiais upeliais, apaugusiomis tankiomis giraitėmis.

Boccherini buvo labai jautrus savo muzikos atlikimui. Pico pasakoja, kaip kartą Madride, 1795 m., prancūzų smuikininkas Boucher paprašė Boccherini sugroti vieną iš jo kvartetų.

„Tu jau labai jaunas, o mano muzikos atlikimas reikalauja tam tikro įgūdžio ir brandos bei kitokio grojimo stiliaus nei tavo.

Boucheriui reikalavus, Boccherini nusileido ir kvarteto žaidėjai pradėjo žaisti. Tačiau vos tik jie sugrojo keletą taktų, kompozitorius juos sustabdė ir perėmė Boucher vaidmenį.

„Aš tau sakiau, kad tu per jaunas groti mano muziką.

Tada susigėdęs smuikininkas kreipėsi į maestro:

„Meistre, galiu tik paprašyti, kad mane inicijuotų savo kūrinių atlikime; išmokyk mane taisyklingai žaisti.

„Labai noriai, man bus malonu vadovauti tokiam talentui kaip jūsų!

Kaip kompozitorius Boccherini sulaukė neįprastai anksti pripažinimo. Jo kūriniai Italijoje ir Prancūzijoje pradėti skambėti jau septintajame dešimtmetyje, tai yra, kai jis ką tik įžengė į kompozitoriaus sritį. Jo šlovė Paryžių pasiekė dar prieš jam pasirodant ten 60 m. Boccherini kūriniai skambėjo ne tik violončele, bet ir senu jos „varžovu“ – gamba. „Šio instrumento virtuozai, kurių 1767 amžiuje buvo daug daugiau nei violončelininkų, išbandė savo jėgas atlikdami tuo metu naujus meistro iš Lukos kūrinius gamba“.

Boccherini darbas buvo labai populiarus XNUMX amžiaus pradžioje. Kompozitorius dainuojamas eilėraščiu. Fayol skiria jam eilėraštį, lygindamas jį su švelniuoju Sacchini ir pavadindamas jį dievišku.

20–30-aisiais Pierre'as Baio dažnai grojo Boccherini ansambliuose atviruose kameriniuose vakaruose Paryžiuje. Jis buvo laikomas vienu geriausių italų meistro muzikos atlikėjų. Fetis rašo, kad vieną dieną, po Bethoveno kvinteto, Fetisas išgirdo Bayo atliekamą Boccherini kvintetą, jis apsidžiaugė „šia paprasta ir naivia muzika“, kuri seka galingomis, plačiomis vokiečių meistro harmonijomis. Poveikis buvo nuostabus. Klausytojai buvo sujaudinti, sužavėti ir sužavėti. Tokia didžiulė yra sielos sklindančių įkvėpimų galia, kuri turi nenugalimą poveikį, kai sklinda tiesiai iš širdies.

Čia, Rusijoje, Boccherini muzika buvo labai mėgiama. Pirmą kartą jis buvo atliktas XVIII amžiaus aštuntajame dešimtmetyje. Devintajame dešimtmetyje Boccherini kvartetai buvo parduodami Maskvoje Ivano Schocho „olandų parduotuvėje“ kartu su Haydno, Mocarto, Pleyelio ir kt. Jie tapo labai populiarūs tarp mėgėjų; jie nuolat grojo namų kvartetų susirinkimuose. AO Smirnova-Rosset cituoja šiuos IV Vasilčikovo žodžius, skirtus garsiam fabulistui IA Krylovui, buvusiam aistringam melomanui: E. Boccherini.— LR). Ar prisimeni, Ivanai Andreevičiau, kaip mes su jais grojome iki vėlyvo vakaro?

Dar šeštajame dešimtmetyje kvintetai su dviem violončelėmis buvo noriai atliekami II Gavruškevičiaus rate, kurį aplankė jaunasis Borodinas: „AP Borodinas klausėsi Boccherini kvintetų su smalsumu ir jaunatvišku įspūdžiu, su nuostaba – Onslovas, su meile – Goebelis“. Tuo pat metu 50 metais V. F. Odojevskis laiške E. Lagroix mini Boccherini kartu su Pleyeliu ir Paesiello jau kaip užmirštą kompozitorių: „Gerai prisimenu tą laiką, kai nenorėjo nieko kito klausytis. nei Pleyelis, Boccherini, Paesiello ir kiti, kurių vardai jau seniai mirę ir pamiršti.

Šiuo metu iš Boccherini paveldo meninę aktualumą išlaikė tik B-dur violončelės koncertas. Galbūt nėra nė vieno violončelininko, kuris neatliktų šio kūrinio.

Dažnai stebime daugelio senosios muzikos kūrinių renesansą, atgimstantį koncertiniam gyvenimui. Kas žino? Galbūt ateis laikas, kai Boccherini ir jo ansambliai vėl skambės kamerinėse salėse, traukdami klausytojus savo naiviu žavesiu.

L. Raabenas