Ildebrando Pizzetti |

Ildebrando Pizzetti

Italų kompozitorius, dirigentas, muzikologas, muzikos kritikas ir pedagogas. Italijos akademijos narys (nuo 1939 m.). Vaikystėje mokėsi pas tėvą – fortepijono ir muzikos teorinių dalykų dėstytoją Odoardo Pizzetti (1853-1926), 1895-1901 m. – Parmos konservatorijoje pas T.Rigą (harmonija, kontrapunktas) ir J.Tebaldini (kompozicija). ). Nuo 1901 m. dirbo dirigentu Parmoje, nuo 1907 m. profesoriavo Parmos konservatorijoje (kompozicijos klasė), nuo 1908 m. – Florencijos muzikos institute (1917-24 jo direktorius). Nuo 1910 m. rašė straipsnius Milano laikraščiams. 1914 m. Florencijoje įkūrė muzikos žurnalą „Dissonanza“. 1923-1935 Milano konservatorijos direktorius. Nuo 1936 m. Nacionalinės akademijos „Santa Cecilia“ Romoje kompozicijos skyriaus vedėjas (1948–51 m. jos prezidentas).

Iš Pizzetti kūrinių reikšmingiausios yra operos (daugiausia antikos ir viduramžių temomis, atspindinčios religinius ir moralinius konfliktus). 50 metų jis buvo susijęs su teatru „La Scala“ (Milanas), kuriame įvyko visų jo operų premjeros (didžiausios sėkmės sulaukė „Clytemnestra“).

Pizzetti kūryboje senosios operos formos derinamos su XIX–XX amžių operinės dramaturgijos technikomis. Atsigręžė į italų renesanso ir baroko muzikos tradicijas (choralinės partijos – laisvai interpretuojamo madrigalo forma), panaudojo grigališkojo choralo melodijas. Žanriniu požiūriu jo operos artimesnės Wagnerio muzikinėms dramoms. Pizzetti operinės dramaturgijos pagrindas – laisvas, nenutrūkstamas dinamiškas vystymasis, neribojamas uždarų muzikinių formų (tai primena R. Wagnerio „begalinę melodiją“). Jo operose vokalinis choralas derinamas su melodingu rečitatyvu. Vokalinių partijų metroritmą ir intonaciją lemia teksto ypatumai, todėl partijose vyrauja deklamatorinis stilius. Kai kurie jo kūrybos aspektai Pizzetti susidūrė su neoklasicizmo eiga.

Pizzetti operos buvo statomos kitose Vakarų Europos šalyse, taip pat Pietų Amerikoje.

Kompozicijos:

operos – Phaedra (1915, Milanas), Deborah ir Jael (1922, Milanas), Fra Gerardo (1928, Milanas), Outlander (Lo straniero, 1930, Roma), Orseolo (1935, Florencija), Gold (L'oro, 1947, Milanas), Bath Lupa (1949, Florencija), Iphigenia (1951, Florencija), Cagliostro (1953, Milanas), Yorio dukra (La figlia di Jorio, D'Annunzio, 1954, Neapolis), Žmogžudystė katedroje (Assassinio nella cattedrale , 1958, Milanas), sidabrinė šlepetė (Il calzare d'argento, 1961); baletai – Gizanella (1959, Roma, taip pat orkestrinė siuita iš muzikos G. D'Annunzio pjesei, 1913), Venecijos rondo (Rondo Veneziano, 1931); solistams, chorui ir orkestrui — Epitalamas Katulio žodžiams (1935); orkestrui – simfonijos (1914, 1940), tragiško farso uvertiūra (1911), Vasaros koncertas (Concerto dell'estate, 1928), 3 simfoniniai Sofoklio preliudai „Oidipas Reksas“ (1904), šokiai pagal T. Tasso „Amintą“ (1914); chorai – Edipas Kolone (su orkestru, 1936), Mišios „Requiem“ (a cappella, 1922); instrumentui ir orkestrui – Poema smuikui (1914), koncertai fortepijonui (1933), violončelei (1934), smuikui (1944), arfai (1960); kameriniai instrumentiniai ansambliai – sonatos smuikui (1919) ir violončelei (1921) su fortepijonu, fortepijoniniu trio (1925), 2 styginių kvartetais (1906, 1933); fortepijonui – Vaikų albumas (1906); balsui ir fortepijonui – 3 Petrarkos sonetai (1922), 3 tragiški sonetai (1944); muzika dramos teatro spektakliams, įskaitant D'Annunzio, Sofoklio, W. Shakespeare'o, K. Goldoni pjeses.

Literatūros kūriniai: Graikų muzika, Roma, 1914; Šiuolaikiniai muzikantai, Mil., 1914; „Critical Intermezzi“, Florencija, (1921); Paganinis, Turinas, 1940 m.; Muzika ir drama, (Roma, 1945); XIX amžiaus italų muzika, Turinas (1947).

Nuorodos: Tеbaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – žmogus ir menininkas, „Muzikinis nusileidimas“, 1966, (t.) 21.

LB Rimskis