Izaokas Sternas |
Izaokas Sternas
Sternas yra puikus menininkas-muzikantas. Smuikas jam – bendravimo su žmonėmis priemonė. Tobulas visų instrumento resursų valdymas – džiugi galimybė perteikti subtiliausius psichologinius niuansus, mintis, jausmus ir nuotaikas – visa, kuo turtingas žmogaus dvasinis gyvenimas.
Isaacas Sternas gimė 21 m. liepos 1920 d. Ukrainoje, Kremenec prie Volynės mieste. Jau kūdikystėje jis atsidūrė pas tėvus JAV. „Man buvo kokie septyneri metai, kai kaimynas, mano draugas, jau buvo pradėjęs groti smuiku. Tai įkvėpė ir mane. Dabar šis asmuo dirba draudimo sistemoje, o aš esu smuikininkas “, - prisiminė Sternas.
Iš pradžių Izaokas mokėsi groti pianinu vadovaujamas mamos, o vėliau studijavo smuiką San Francisko konservatorijoje, garsios mokytojos N. Blinderio klasėje. Jaunuolis vystėsi normaliai, palaipsniui, anaiptol ne kaip vaikiškas vunderkindas, nors su orkestru debiutavo būdamas 11 metų, kartu su mokytoja grodamas dvigubą Bacho koncertą.
Daug vėliau jis atsakė į klausimą, kokie veiksniai turėjo lemiamą reikšmę jo kūrybinei raidai:
„Pirmiausia skirčiau savo mokytoją Naumą Blinderį. Jis man niekada nesakė, kaip reikia groti, o tik kaip ne, todėl privertė savarankiškai ieškoti tinkamų išraiškos priemonių ir technikų. Žinoma, daugelis kitų manimi tikėjo ir palaikė. Pirmąjį savarankišką koncertą surengiau būdamas penkiolikos San Franciske ir vargu ar atrodžiau kaip vunderkindas vaikas. Tai buvo gerai. Grojau Ernsto koncertą – neįtikėtinai sunku, todėl nuo to laiko niekada jo neatlikiau.
San Franciske apie Sterną buvo kalbama kaip apie naują kylančią žvaigždę smuiko skliaute. Šlovė mieste atvėrė jam kelią į Niujorką, o 11 metų spalio 1937 dieną Sternas debiutavo Rotušės salėje. Tačiau koncertas netapo sensacija.
„Mano debiutas Niujorke 1937 m. nebuvo puikus, beveik nelaimė. Manau, kad vaidinau gerai, bet kritikai buvo nedraugiški. Trumpai tariant, įšokau į kokį nors tarpmiestinį autobusą ir penkias valandas važiavau iš Manheteno iki paskutinės stotelės, neišlipęs, svarsčiau dilemą – tęsti ar atsisakyti. Po metų jis vėl pasirodė ten scenoje ir ne taip gerai grojo, bet kritika mane priėmė entuziastingai.
Žygiųjų Amerikos meistrų fone Sternas tuo metu pralaimėjo ir dar negalėjo konkuruoti su Heifecu, Menuhinu ir kitais „smuiko karaliais“. Isaacas grįžta į San Franciską, kur toliau dirba su Louis Persingerio, buvusio Menuhino mokytojo, patarimu. Karas nutraukė jo studijas. Jis daug kartų keliauja į JAV karines bazes Ramiajame vandenyne ir koncertuoja su kariais.
„Daugybė koncertinių pasirodymų, kurie tęsėsi Antrojo pasaulinio karo metais, – rašo V. Rudenko, – padėjo ieškančiam menininkui atrasti save, atrasti savąjį „balsą“, nuoširdžios, tiesioginės emocinės išraiškos manierą. Sensacija buvo jo antrasis koncertas Niujorke Carnegie Hall (1943 m.), po kurio jie pradėjo kalbėti apie Sterną kaip vieną iškiliausių pasaulio smuikininkų.
Sterną apgula impresarijus, jis plėtoja grandiozinę koncertinę veiklą, per metus surengia iki 90 koncertų.
Lemiama įtaka Sterno, kaip menininko, formavimuisi buvo jo bendravimas su iškiliu ispanų violončelininku Casalsu. 1950 m. smuikininkas pirmą kartą atvyko į Pablo Casals festivalį Pradeso mieste pietų Prancūzijoje. Susitikimas su Casalsu visas jauno muzikanto idėjas apvertė aukštyn kojomis. Vėliau jis prisipažino, kad nė vienas smuikininkas jam nepadarė tokios įtakos.
„Casals patvirtino daug to, ką aš miglotai jaučiau ir ko visada siekiau“, – sako Sternas. — Mano pagrindinis šūkis – smuikas muzikai, o ne muzika smuikui. Norint įgyvendinti šį šūkį, būtina įveikti interpretacijos barjerus. O Casals jų neegzistuoja. Jo pavyzdys įrodo, kad net ir peržengiant nustatytas skonio ribas, nebūtina paskęsti saviraiškos laisvėje. Viskas, ką Casalsas man davė, buvo bendra, o ne konkreti. Negalite mėgdžioti puikaus menininko, bet galite iš jo pasimokyti, kaip žiūrėti į spektaklį.
Vėliau Prada Stern dalyvavo 4 festivaliuose.
Sterno pasirodymo klestėjimo laikotarpis siekia šeštąjį dešimtmetį. Tada su jo menu susipažino klausytojai iš įvairių šalių ir žemynų. Taigi 1950 metais smuikininkas surengė turą, kuris apėmė beveik visą pasaulį: Škotiją, Honolulu, Japoniją, Filipinus, Honkongą, Kalkutą, Bombėjų, Izraelį, Italiją, Šveicariją, Angliją. Kelionė buvo baigta 1953 m. gruodžio 20 d. Londone, koncertuojant su Karališkuoju orkestru.
„Kaip ir kiekvienam koncertuojančiam žaidėjui, nesibaigiančiame klajonėse su Sternu, juokingų istorijų ar nuotykių nutiko ne kartą“, – rašo LN Raabenas. Taigi 1958 m. pasirodymo Majami Byče metu jis atrado nepageidautiną gerbėją, kuris dalyvavo koncerte. Tai buvo triukšmingas svirplys, kuris trukdė atlikti Brahmso koncertą. Sugrojęs pirmąją frazę smuikininkas atsisuko į publiką ir pasakė: „Kai pasirašiau sutartį, maniau, kad šiame koncerte būsiu vienintelis solistas, bet, matyt, turėjau varžovą. Šiais žodžiais Sternas parodė į tris vazonines palmes scenoje. Iš karto pasirodė trys palydovai ir įdėmiai klausėsi palmių. Nieko! Neįkvėptas muzikos, kriketas nutilo. Tačiau kai tik atlikėjas atnaujino žaidimą, duetas su kriketu iškart atsinaujino. Teko evakuoti nekviestą „vykdytoją“. Delnai buvo ištraukti, o Sternas ramiai užbaigė koncertą, kaip visada audringais plojimais.
1955 metais Sternas vedė buvusį JT darbuotoją. Kitais metais jiems gimė dukra. Vera Stern dažnai lydi savo vyrą į ekskursijas.
Recenzentai Sternui nesuteikė daug savybių: „subtilus artistiškumas, emocionalumas kartu su kilniu rafinuoto skonio santūrumu, fenomenalus lanko meistriškumas. Jo grojime į akis krenta lygumas, lengvumas, lanko „begalybė“, neribota garsų gama, didingi, vyriški akordai, galiausiai – nesuskaičiuojama gausybė nuostabių potėpių – nuo plataus atskyrimo iki įspūdingo staccato. Ryškumas – tai Sterno įgūdis paįvairinti instrumento toną. Jis moka rasti savitą skambesį ne tik skirtingų epochų ir autorių kūriniams, o tame pačiame kūrinyje jo smuiko skambesys „atsikūnija“ neatpažįstamai.
Sternas visų pirma yra tekstų autorius, tačiau jo grojimas nebuvo svetimas dramai. Jį sužavėjo atlikimo kūrybiškumo amplitudė, vienodai graži tiek subtilia Mocarto interpretacijos elegancija, tiek patetiška Bacho „gotika“, tiek dramatiškomis Brahmso kolizijomis.
„Man patinka įvairių šalių muzika, – sako jis, – klasiką, nes ji puiki ir universali, šiuolaikiniai autoriai, nes jie kažką sako man ir mūsų laikams, taip pat mėgstu vadinamuosius „nulaužtus“ kūrinius, pvz. Mendelsono koncertai ir Čaikovskis.
V. Rudenko rašo:
„Nuostabus kūrybinės transformacijos sugebėjimas leidžia Sternui menininkui ne tik „pavaizduoti“ stilių, bet jame vaizdžiai mąstyti, „neparodyti“ jausmų, o muzikoje išreikšti pilnakraujus tikrus išgyvenimus. Tai menininko modernumo paslaptis, kurios atlikimo stiliuje tarsi susiliejo atlikimo menas ir meninės patirties menas. Organiškas instrumentinio konkretumo pojūtis, smuiko prigimtis ir šiuo pagrindu kylanti laisvos poetinės improvizacijos dvasia leidžia muzikantui visiškai pasiduoti fantazijos polėkiui. Tai visada sužavi, sužavi publiką, sukelia tą ypatingą jaudulį, kūrybinį publikos ir menininko įsitraukimą, kuris karaliauja I. Sterno koncertuose.
Netgi išoriškai Sterno žaidimas buvo išskirtinai harmoningas: nebuvo staigių judesių, jokio kampo ir jokių „trūkčiojančių“ perėjimų. Galima buvo pasigrožėti smuikininko dešine ranka. Lanko „suėmimas“ yra ramus ir pasitikintis savimi, turintis savotišką lanko laikymo būdą. Jis pagrįstas aktyviais dilbio judesiais ir taupiu peties naudojimu.
„Muzikiniai vaizdai jo interpretacijoje atspindi beveik apčiuopiamą skulptūrinį reljefą, – rašo Fikhtengoltsas, – bet kartais ir romantišką svyravimą, sunkiai suvokiamą atspalvių gausą, intonacijų „žaidimus“. Atrodytų, toks apibūdinimas atitolina Sterną nuo modernumo ir nuo to jai būdingo „ypatingo“, kurio anksčiau nebuvo. Emocijų „atvirumas“, jų perdavimo betarpiškumas, ironijos ir skepticizmo nebuvimas buvo labiau būdingas praėjusiai romantiškų smuikininkų kartai, kuri mums vis dar nešė XNUMX amžiaus dvelksmą. Tačiau taip nėra: „Sterno menas turi išskirtinį modernumo jausmą. Muzika jam yra gyva aistrų kalba, kuri netrukdo tam vienodumui viešpatauti šiame mene, apie kurį rašė Heine – vienodumui, egzistuojančiam „tarp entuziazmo ir meninio užbaigtumo“.
1956 m. Sternas pirmą kartą atvyko į SSRS. Tada menininkas mūsų šalyje lankėsi dar kelis kartus. K. Ogijevskis vaizdingai kalbėjo apie maestro gastroles Rusijoje 1992 m.
„Isaacas Sternas yra puikus! Nuo paskutinio jo turo mūsų šalyje praėjo ketvirtis amžiaus. Dabar maestro jau daugiau nei septyniasdešimt, o smuikas jo kerinčiose rankose vis dar dainuoja kaip jaunas, glosto ausį garso rafinuotumu. Dinamiški jo kūrinių raštai stebina savo elegancija ir masteliu, niuansų kontrastu ir magišku garso „skraidymu“, kuris laisvai prasiskverbia net į „kurčiuosius“ koncertų salių kampelius.
Jo technika vis dar nepriekaištinga. Pavyzdžiui, „karoliukų“ figūrėlės Mocarto koncerte (G-dur) ar grandiozinės Bethoveno Concerto pasažai Sternas atlieka nepriekaištingai grynai ir filigraniškai, o jo rankų judesių koordinacijos galima tik pavydėti. Nepakartojama dešinioji maestro ranka, kurios ypatingas lankstumas leidžia išlaikyti garso linijos vientisumą keičiant lanką ir keičiant stygas, vis dar yra tiksli ir pasitikinti savimi. Prisimenu, kad fantastiškas Sterno „pamainų“ nepastebėjimas, kuris jau praeitų vizitų metu kėlė profesionalų džiaugsmą, privertė ne tik muzikos mokyklų ir kolegijų, bet ir Maskvos konservatorijos dėstytojus dar kartą atkreipti dėmesį į šį sudėtingiausią elementą. smuiko technika.
Tačiau pati nuostabiausia ir, atrodytų, neįtikėtina yra Sterno vibrato būsena. Kaip žinia, smuiko vibracija yra subtilus dalykas, primenantis stebuklingą prieskonį, kurį atlikėjas prideda prie „muzikinių patiekalų“ pagal savo skonį. Ne paslaptis, kad smuikininkai, kaip ir vokalistai, artėjant koncertinės veiklos pabaigai, dažnai patiria negrįžtamus vibrato kokybės pokyčius. Jis tampa blogai valdomas, jo amplitudė nevalingai didėja, dažnis mažėja. Kairė smuikininko ranka, kaip ir dainininkų balso stygos, ima prarasti elastingumą ir nustoja paklusti estetiniam menininko „aš“. Vibracija tarsi standartizuota, praranda gyvumą, klausytojas jaučia garso monotoniją. Jei tikite, kad gražią vibraciją dovanoja Dievas, paaiškėja, kad laikui bėgant Visagalis mielai atima savo dovanas. Laimei, visa tai neturi nieko bendra su garsaus kviestinio atlikėjo žaidimu: Dievo dovana lieka su juo. Be to, atrodo, kad Sterno garsas žydi. Klausydamas šio žaidimo prisimeni legendą apie pasakišką gėrimą, kurio skonis toks malonus, kvapas toks kvapnus ir skonis toks saldus, kad norisi gerti vis daugiau, o troškulys tik stiprėja.
Tie, kurie pastaraisiais metais yra girdėję Sterną (šių eilučių autoriui pasisekė dalyvauti visuose Maskvos koncertuose), kalbėdami apie galingą Sterno talento vystymąsi nenusižengia tiesai. Jo žaidimas, dosniai persmelktas asmenybės žavesio ir neprilygstamo nuoširdumo, jo skambesys, tarsi išaustas iš dvasinės baimės, veikia hipnotiškai.
O klausytojas gauna nuostabų dvasinės energijos užtaisą, gydomąsias tikro kilnumo injekcijas, patiria dalyvavimo kūrybiniame procese fenomeną, buvimo džiaugsmą.
Muzikantas du kartus vaidino filmuose. Pirmą kartą jis atliko vaiduoklio vaidmenį Johno Garfeldo filme „Humoreska“, antrą kartą – Eugene Ysaye filme „Šiandien mes dainuojame“ (1952) apie garsųjį amerikiečių impresarijų Juroką.
Sternas išsiskiria lengvu bendravimu su žmonėmis, gerumu ir reagavimu. Didelis beisbolo gerbėjas, jis taip pat pavydžiai seka sporto naujienas, kaip ir naujausias muzikos. Negalėdamas stebėti savo mėgstamos komandos žaidimo, jis net koncertuose prašo nedelsiant pranešti apie rezultatą.
„Niekada nepamirštu vieno dalyko: nėra atlikėjo, kuris būtų aukščiau už muziką“, – sako maestro. – Jame visada daugiau galimybių nei gabiausiems menininkams. Todėl nutinka taip, kad penki virtuozai tą patį muzikos puslapį gali interpretuoti visiškai skirtingai – ir jie visi pasirodo meniškai lygūs. Būna, kai jauti apčiuopiamą džiaugsmą, kad kažką padarei: tai didžiulis susižavėjimas muzika. Norėdamas tai išbandyti, atlikėjas turi tausoti jėgas, nepersistengti nesibaigiančių pasirodymų.
