Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonata g-moll, „Velnio trilai“ →

Giuseppe Tartini yra vienas iš XNUMX amžiaus Italijos smuiko mokyklos šviesuolių, kurio menas išlaikė savo meninę reikšmę iki šių dienų. D. Oistrakhas

Iškilus italų kompozitorius, mokytojas, virtuozas smuikininkas ir muzikos teoretikas G. Tartini XNUMX amžiaus pirmoje pusėje užėmė vieną svarbiausių vietų Italijos smuiko kultūroje. Jo mene susiliejo tradicijos, atėjusios iš A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini ir kitų didžių pirmtakų bei amžininkų.

Tartini gimė šeimoje, priklausančioje bajorų klasei. Tėvai sūnų skyrė dvasininko karjerai. Todėl iš pradžių jis mokėsi parapinėje mokykloje Pirano, o vėliau – Capo d'Istria. Ten Tartini pradėjo groti smuiku.

Muzikanto gyvenimas skirstomas į 2 ryškiai priešingus laikotarpius. Vėjuotas, iš prigimties nesavanaudiškas, ieškantis pavojų – toks jis savo jaunystės metais. Tartini savivalė privertė jo tėvus atsisakyti minties leisti sūnų dvasiniu keliu. Jis išvyksta į Padują studijuoti teisės. Tačiau Tartini taip pat renkasi fechtavimąsi, svajoja apie fechtavimo meistro veiklą. Lygiagrečiai su fechtavimu jis ir toliau vis tikslingiau užsiima muzika.

Slapta santuoka su jo mokine, didžiojo dvasininko dukterėčia, kardinaliai pakeitė visus Tartini planus. Santuoka sukėlė jo žmonos aristokratų giminaičių pasipiktinimą, Tartini buvo persekiojamas kardinolo Cornaro ir buvo priverstas slapstytis. Jo prieglobstis buvo minoritų vienuolynas Asyžiuje.

Nuo to momento prasidėjo antrasis Tartini gyvenimo laikotarpis. Vienuolynas ne tik priglaudė jaunąjį grėblį ir tapo jo prieglobsčiu tremties metais. Čia įvyko Tartini moralinis ir dvasinis atgimimas, čia prasidėjo tikrasis jo, kaip kompozitoriaus, tobulėjimas. Vienuolyne studijavo muzikos teoriją ir kompoziciją, vadovaujamas čekų kompozitoriaus ir teoretiko B. Černogorskio; savarankiškai studijavo smuiką, pasiekdamas tikrą instrumento įvaldymo tobulumą, kuris, pasak amžininkų, net pranoko garsiojo Corelli žaidimą.

Tartini vienuolyne išbuvo 2 metus, paskui dar 2 metus grojo Ankonos operos teatre. Ten muzikantas susitiko su Veracini, kuris padarė didelę įtaką jo kūrybai.

Tartini tremtis baigėsi 1716 m. Nuo to laiko iki gyvenimo pabaigos, išskyrus trumpas pertraukas, jis gyveno Paduvoje, vadovavo kapeliniam orkestrui Šv. Antonijaus bazilikoje ir smuiko solistu koncertavo įvairiuose Italijos miestuose. . 1723 m. Tartini gavo kvietimą apsilankyti Prahoje ir dalyvauti muzikinėse iškilmėse Karolio VI karūnavimo proga. Tačiau šis vizitas truko iki 1726 m.: Tartini priėmė pasiūlymą užimti kamerinio muzikanto pareigas Prahos grafo F. Kinskio koplyčioje.

Grįžęs į Padują (1727 m.), kompozitorius čia surengė muzikos akademiją, daug savo jėgų skyręs mokymui. Amžininkai jį vadino „tautų mokytoju“. Tarp Tartini mokinių yra tokie iškilūs XNUMX amžiaus smuikininkai kaip P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust ir kt.

Muzikanto indėlis į tolesnę smuiko meno plėtrą – didelis. Jis pakeitė lanko dizainą, jį pailgino. Paties Tartini lanko dirigavimo įgūdis, nepaprastas jo dainavimas smuiku imtas laikyti pavyzdiniu. Kompozitorius sukūrė daugybę kūrinių. Tarp jų – daugybė trio sonatų, apie 125 koncertai, 175 sonatos smuikui ir cembalui. Būtent Tartini kūryboje pastarasis gavo tolesnį žanrinį ir stilistinį vystymąsi.

Ryškus kompozitoriaus muzikinio mąstymo vaizdingumas pasireiškė noru savo kūriniams suteikti programinius subtitrus. Ypatingą šlovę susilaukė sonatos „Abandoned Dido“ ir „The Devil's Trill“. Paskutinis žymus rusų muzikos kritikas V. Odojevskis laikė naujos eros smuiko mene pradžią. Kartu su šiais darbais didelę reikšmę turi monumentalus ciklas „Lanko menas“. Iš 50 variacijų Corelli gavoto tema sudarytas savotiškas technikų rinkinys, turintis ne tik pedagoginę reikšmę, bet ir didelę meninę vertę. Tartinis buvo vienas smalsių XNUMX amžiaus muzikantų mąstytojų, jo teorinės pažiūros atsiskleidė ne tik įvairiuose muzikos traktatuose, bet ir susirašinėjant su pagrindiniais to meto muzikos mokslininkais, nes tai buvo vertingiausi jo epochos dokumentai.

I. Vetlitsyna

Tartini yra puikus smuikininkas, mokytojas, mokslininkas ir gilus, originalus, originalus kompozitorius; ši figūra dar toli gražu neįvertinta už savo nuopelnus ir reikšmę muzikos istorijoje. Gali būti, kad jis dar bus „atrastas“ mūsų epochai ir jo kūryba, kurios dauguma renka dulkes Italijos muziejų metraščiuose, atgis. Dabar 2–3 jo sonatas groja tik studentai, o didžiųjų atlikėjų repertuare retkarčiais pražygiuoja garsieji jo kūriniai – „Velnio trilai“, sonatos a-moll ir g-moll. Jo nuostabūs koncertai lieka nežinomi, kai kurie iš jų galėtų užimti deramą vietą šalia Vivaldi ir Bacho koncertų.

XNUMX amžiaus pirmosios pusės Italijos smuiko kultūroje Tartini užėmė pagrindinę vietą, tarsi sintezuodamas pagrindines savo laikų stilistines atlikimo ir kūrybos tendencijas. Jo menas įsisavino, susiliedamas į monolitinį stilių, tradicijas, kilusias iš Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani ir kitų puikių pirmtakų bei amžininkų. Jis žavi savo universalumu – švelniausiais žodžiais „Abandoned Dido“ (taip vadinosi viena iš smuiko sonatos), karštu melo temperamentu „Velnio triluose“, puikiu koncertiniu atlikimu A- dur fugue, didingas sielvartas lėtajame Adagio, vis dar išlaikantis patetišką deklamatyvų muzikinio baroko epochos meistrų stilių.

Tartini muzikoje ir išvaizdoje daug romantizmo: „Jo meniška prigimtis. Nenumaldomi aistringi impulsai ir svajonės, mėtymas ir kova, greiti emocinių būsenų pakilimai ir nuosmukiai, žodžiu, buvo būdinga viskas, ką darė Tartini kartu su vienu iš pirmųjų romantizmo pirmtakų italų muzikoje Antonio Vivaldi. Tartini išsiskyrė potraukiu programavimui, tokiu būdingu romantikams, didele meile Petrarkai, lyriškiausiai Renesanso meilės dainininkei. „Neatsitiktinai tarp smuiko sonatų populiariausia Tartini jau gavo visiškai romantišką pavadinimą „Velnio trilai“.

Tartini gyvenimas yra padalintas į du ryškiai priešingus laikotarpius. Pirmieji – jaunystės metai iki atsiskyrimo Asyžiaus vienuolyne, antrasis – visas likęs gyvenimas. Vėjuotas, žaismingas, karštas, iš prigimties nesavarankiškas, ieškantis pavojų, stiprus, gudrus, drąsus – toks jis pirmuoju savo gyvenimo periodu. Antroje, po dvejų metų viešnagės Asyžiuje, tai naujas žmogus: santūrus, uždaras, kartais niūrus, vis į ką nors susikoncentravęs, pastabus, žingeidus, intensyviai dirbantis, asmeniniame gyvenime jau nurimęs, bet tuo labiau nenuilstamai ieškantis meno lauke, kur ir toliau plaka jo natūraliai karštos prigimties pulsas.

Giuseppe Tartini gimė 12 m. balandžio 1692 d. Pirane, mažame miestelyje, esančiame Istrijoje, teritorijoje, besiribojančioje su dabartine Jugoslavija. Istrijoje gyveno daug slavų, joje „susikėlė vargšai – smulkūs valstiečiai, žvejai, amatininkai, ypač iš žemesnių slavų gyventojų sluoksnių – prieš anglų ir italų priespaudą. Aistros kunkuliavo. Venecijos artumas supažindino vietinę kultūrą su Renesanso epochos idėjomis, o vėliau ir su ta meno pažanga, kurios tvirtove antipopiestinė respublika išliko XNUMX amžiuje.

Priskirti Tartini prie slavų nėra pagrindo, tačiau, remiantis kai kuriais užsienio tyrinėtojų duomenimis, senovėje jo pavardė turėjo grynai jugoslavišką galūnę – Tartich.

Giuseppe tėvas – Džovanis Antonio, pirklys, gimęs florentietis, priklausė „nobilų“, tai yra „kilmingųjų“ klasei. Mama – nee Catarina Giangrandi iš Pirano, matyt, buvo iš tos pačios aplinkos. Jo tėvai numatė sūnų dvasinei karjerai. Jis turėjo tapti pranciškonų vienuoliu minoritų vienuolyne ir iš pradžių mokėsi parapinėje mokykloje Pirane, vėliau – Capo d'Istria, kur muzikos buvo dėstoma tuo pačiu metu, bet pačia elementariausia forma. Čia jaunasis Giuseppe pradėjo groti smuiku. Kas tiksliai buvo jo mokytojas, nežinoma. Vargu ar tai galėtų būti pagrindinis muzikantas. O vėliau Tartiniui nebereikėjo mokytis iš profesionaliai stipraus smuikininko mokytojo. Jo įgūdžius visiškai užkariavo jis pats. Tartini tikrąja žodžio prasme buvo savamokslis (autodidaktas).

Berniuko valia, užsidegimas privertė tėvus atsisakyti idėjos nukreipti Giuseppe dvasiniu keliu. Buvo nuspręsta, kad jis išvyks studijuoti teisės į Padują. Paduvoje buvo garsusis universitetas, į kurį Tartini įstojo 1710 m.

Savo studijas jis vertino „paslydėdamas“ ir mieliau gyveno audringą, lengvabūdišką gyvenimą, kupiną įvairiausių nuotykių. Jis pirmenybę teikė tvoroms, o ne jurisprudencijai. Turėti šį meną buvo numatyta kiekvienam „kilmingos“ kilmės jaunuoliui, tačiau Tartiniui tai tapo profesija. Jis dalyvavo ne vienoje dvikovoje ir fechtuodamasis pasiekė tokį meistriškumą, kad jau svajojo apie kalavijuočio veiklą, kai staiga viena aplinkybė netikėtai pakeitė jo planus. Faktas yra tas, kad be fechtavimo jis toliau mokėsi muzikos ir net vedė muzikos pamokas, dirbdamas iš menkų lėšų, kurias jam atsiųsdavo tėvai.

Tarp jo mokinių buvo Elizabeth Premazzone, visagalio Padujos arkivyskupo Giorgio Cornaro dukterėčia. Aršus jaunuolis įsimylėjo savo jauną studentą ir jie slapta susituokė. Kai santuoka tapo žinoma, ji nenudžiugino jo žmonos aristokratiškų giminaičių. Kardinolas Cornaro buvo ypač piktas. Ir Tartini buvo jo persekiojamas.

Persirengęs piligrimu, kad nebūtų atpažintas, Tartinis pabėgo iš Padujos ir patraukė į Romą. Tačiau, kurį laiką klaidžiojęs, jis sustojo prie minoritų vienuolyno Asyžiuje. Vienuolynas priglaudė jaunąjį grėblį, bet radikaliai pakeitė jo gyvenimą. Laikas tekėjo išmatuota seka, užpildyta pamaldomis arba muzika. Taigi atsitiktinių aplinkybių dėka Tartini tapo muzikantu.

Asyžiuje, jo laimei, gyveno Padre Boemo, garsus vargonininkas, bažnyčios kompozitorius ir teoretikas, pagal tautybę čekas, o vėliau buvo paimtas vienuoliu, pasivadinusiu Juodkalnijos Bohuslavu. Paduvoje jis vadovavo chorui Sant'Antonio katedroje. Vėliau Prahoje K.-V. gedimas. Vadovaujant tokiam nuostabiam muzikantui, Tartini pradėjo sparčiai tobulėti, suvokdamas kontrapunkto meną. Tačiau jis susidomėjo ne tik muzikos mokslu, bet ir smuiku, netrukus galėjo groti per pamaldas, akompanuojant tėvui Boemo. Gali būti, kad būtent šis mokytojas išugdė Tartinyje potraukį tyrinėti muzikos sritį.

Ilgas buvimas vienuolyne paliko pėdsaką Tartini charakteryje. Jis tapo religingas, linkęs į mistiką. Tačiau jo pažiūros neturėjo įtakos jo darbui; Tartini darbai įrodo, kad viduje jis išliko karštas, spontaniškas pasaulietiškas žmogus.

Tartini Asyžiuje gyveno daugiau nei dvejus metus. Į Padują jis grįžo dėl atsitiktinės aplinkybės, apie kurią A. Gileris pasakojo: „Kai kartą per atostogas griežė smuiku choruose, stiprus vėjo gūsis pakėlė uždangą prieš orkestrą. kad bažnyčioje buvę žmonės jį pamatė. Vienas Paduja, buvęs tarp lankytojų, jį atpažino ir, grįžęs namo, išdavė Tartinio buvimo vietą. Šią naujieną iškart sužinojo jo žmona, taip pat kardinolas. Jų pyktis per tą laiką atslūgo.

Tartini grįžo į Padują ir netrukus tapo žinomas kaip talentingas muzikantas. 1716 metais jis buvo pakviestas dalyvauti Muzikos akademijoje – iškilmingoje šventėje Venecijoje Donos Pisano Mocenigo rūmuose Saksonijos princo garbei. Be Tartini, buvo laukiama ir garsaus smuikininko Francesco Veracini pasirodymo.

Veracini mėgavosi pasauline šlove. Italai jo žaidimo stilių pavadino „visiškai nauju“ dėl emocinių niuansų subtilumo. Tai buvo tikrai nauja, palyginti su didingu patetišku žaidimo stiliumi, vyravusiu Corelli laikais. Veracini buvo „ikiromantiško“ jautrumo pirmtakas. Tartini teko susidurti su tokiu pavojingu varžovu.

Išgirdęs Veracini grojantį, Tartini buvo šokiruotas. Atsisakęs kalbėti, jis išsiuntė žmoną pas brolį į Piraną, o pats paliko Veneciją ir apsigyveno Ankonos vienuolyne. Atsiskyręs, atokiau nuo šurmulio ir pagundų, jis nusprendė įgyti Veračini meistriškumą per intensyvias studijas. Ankonoje jis gyveno 4 metus. Čia susiformavo gilus, genialus smuikininkas, kurį italai pavadino „II maestro del la Nazioni“ („Pasaulio maestro“), pabrėždami jo nepralenkimą. Tartinis grįžo į Padują 1721 m.

Tolesnis Tartini gyvenimas daugiausia prabėgo Paduvoje, kur dirbo smuiko solistu ir Sant'Antonio šventyklos koplyčios akompanimentu. Šią koplyčią sudarė 16 dainininkų ir 24 instrumentalistai ir ji buvo laikoma viena geriausių Italijoje.

Tik kartą Tartini trejus metus praleido už Padujos ribų. 1723 m. buvo pakviestas į Prahą Karolio VI karūnavimui. Ten jį išgirdo puikus melomanas, filantropas grafas Kinskis ir įtikino jį likti jo tarnyboje. Tartini Kinsky koplyčioje dirbo iki 1726 m., tada namų ilgesys privertė jį grįžti. Jis daugiau nepaliko Paduvos, nors ne kartą buvo kviečiamas į savo vietą aukšto rango melomanų. Yra žinoma, kad grafas Middletonas siūlė jam 3000 svarų sterlingų per metus, tuo metu nuostabią sumą, tačiau Tartini visada atmesdavo visus tokius pasiūlymus.

Apsigyvenęs Paduvoje, Tartini čia 1728 m. atidarė aukštąją smuiko mokyklą. Į ją plūdo iškiliausi Prancūzijos, Anglijos, Vokietijos, Italijos smuikininkai, trokštantys mokytis pas garsųjį maestro. Pas jį mokėsi Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, garsus smuikininkas Sirmenas Lombardini, prancūzai Pazhenas ir Lagusset bei daugelis kitų.

Kasdieniame gyvenime Tartinis buvo labai kuklus žmogus. De Brosse rašo: „Tartini yra mandagus, draugiškas, be arogancijos ir užgaidų; jis kalba kaip angelas ir be išankstinių nusistatymų apie prancūzų ir italų muzikos nuopelnus. Likau labai patenkinta tiek jo vaidyba, tiek pokalbiu.

Išsaugotas jo laiškas (31 m. kovo 1731 d.) garsiam muzikantui mokslininkui Padre Martini, iš kurio matyti, kaip kritiškai jis vertino savo traktatą apie kombinacinį toną, laikydamas jį perdėtu. Šis laiškas liudija itin didelį Tartini kuklumą: „Negaliu sutikti, kad mokslininkams ir išskirtinai protingiems žmonėms mane pristatytų kaip asmenybę, turinčią pretenzijų, kupiną šiuolaikinės muzikos stiliaus atradimų ir patobulinimų. Dieve, apsaugok mane nuo to, aš tik stengiuosi mokytis iš kitų!

„Tartinis buvo labai geras, daug padėjo vargšams, dirbo nemokamai su gabiais vargšų vaikais. Šeimos gyvenime jis buvo labai nelaimingas dėl nepakenčiamai blogo žmonos charakterio. Tie, kurie pažinojo Tartini šeimą, tvirtino, kad ji buvo tikroji Ksantipė, o jis buvo malonus kaip Sokratas. Šios šeimos gyvenimo aplinkybės dar labiau prisidėjo prie to, kad jis visiškai perėjo į meną. Iki labai senatvės jis grojo Sant'Antonio bazilikoje. Sakoma, kad maestro, jau būdamas labai pagyvenęs, kiekvieną sekmadienį eidavo į Paduvos katedrą groti Adagio iš jo sonatos „Imperatorius“.

Tartinis gyveno iki 78 metų ir mirė nuo skruosto ar vėžio 1770 m., būdamas mylimo mokinio Pietro Nardini rankose.

Apie „Tartini“ žaidimą buvo išsaugotos kelios apžvalgos, be to, jose yra tam tikrų prieštaravimų. 1723 metais jį grafo Kinskio koplyčioje išgirdo garsus vokiečių fleitininkas ir teoretikas Quantzas. Štai ką jis rašė: „Būdamas Prahoje išgirdau ir garsų italų smuikininką Tartini, kuris ten tarnavo. Jis tikrai buvo vienas didžiausių smuikininkų. Iš savo instrumento jis sukūrė labai gražų garsą. Jo pirštai ir lankas buvo jam vienodai pavaldūs. Didžiausius sunkumus jis įveikė be vargo. Trilis, net dvigubas, jis vienodai gerai mušė visais pirštais ir noriai žaidė aukštose pozicijose. Tačiau jo pasirodymas nebuvo liesantis, o skonis nebuvo kilnus ir dažnai susikirsdavo su gera dainavimo maniera.

Šią apžvalgą galima paaiškinti tuo, kad po Ankonos Tartini, matyt, tebebuvo priklausomas nuo techninių problemų, ilgą laiką dirbo tobulindamas savo atlikimo aparatą.

Bet kokiu atveju kitos apžvalgos sako kitaip. Pavyzdžiui, Grosley rašė, kad Tartini žaidimas nepasižymėjo blizgesiu, jis negalėjo jo pakęsti. Kai italų smuikininkai atvažiavo parodyti jam savo technikos, jis šaltai klausėsi ir pasakė: „Gražu, gyva, labai stipru, bet, – pridūrė jis, pakėlęs ranką prie širdies, – man tai nieko nesakė.

Išskirtinai aukštą nuomonę apie Tartini grojimą išreiškė Viotti, o Paryžiaus konservatorijos smuiko metodikos (1802) autoriai Bayot, Rode, Kreutzer tarp išskirtinių jo grojimo savybių pažymėjo harmoniją, švelnumą ir grakštumą.

Iš kūrybinio Tartini paveldo tik nedidelė dalis sulaukė šlovės. Toli gražu ne visais duomenimis, jis parašė 140 koncertų smuikui akomponuojant kvartetui ar styginių kvintetui, 20 concerto grosso, 150 sonatų, 50 trio; Išleista 60 sonatų, apie 200 kompozicijų išliko Padujos Šv.Antonio koplyčios archyve.

Tarp sonatų yra ir garsieji „Velnio trilai“. Apie ją sklando legenda, kurią neva pasakojo pats Tartinis. „Vieną naktį (tai buvo 1713 m.) sapnavau, kad pardaviau savo sielą velniui ir kad jis man tarnauja. Viskas buvo padaryta mano nurodymu – naujasis tarnas numatė kiekvieną mano norą. Kartą man kilo mintis padovanoti jam savo smuiką ir pažiūrėti, ar jis gali ką nors gero pagroti. Bet kokia buvo mano nuostaba, kai išgirdau nepaprastą ir žavingą sonatą ir sugrojau taip puikiai ir meistriškai, kad net drąsiausia vaizduotė neįsivaizdavo nieko panašaus. Buvau taip sužavėta, sužavėta ir sužavėta, kad užgniaužė kvapą. Pabudau nuo šios puikios patirties ir griebiau smuiką, kad išliktų bent dalis girdimų garsų, bet veltui. Tada mano sukurta sonata, kurią pavadinau „Velnio sonata“, yra geriausias mano kūrinys, tačiau skirtumas nuo tos, kuri man suteikė tokį malonumą, yra toks didelis, kad jei tik galėčiau atimti iš savęs malonumą, kurį man teikia smuikas, Iš karto būčiau sulaužęs instrumentą ir visam laikui pasitraukęs nuo muzikos.

Šia legenda norėčiau tikėti, jei ne data – 1713 (!). Rašyti tokį brandų rašinį Ankonoje, būdamas 21 metų?! Belieka manyti, kad arba data supainiota, arba visa istorija priklauso anekdotų skaičiui. Pamestas sonatos autografas. Pirmą kartą jį 1793 m. paskelbė Jeanas-Baptiste'as Cartier rinkinyje „Smuiko menas“ su legendos santrauka ir leidėjo pastaba: „Šis kūrinys itin retas, esu skolingas Bayo. Pastarojo susižavėjimas gražia Tartini kūryba įtikino jį padovanoti šią sonatą man.

Stiliaus požiūriu Tartini kūriniai yra tarsi jungtis tarp ikiklasikinių (tiksliau „ikiklasikinių“) muzikos formų ir ankstyvojo klasicizmo. Jis gyveno pereinamuoju laikotarpiu, dviejų epochų sandūroje ir tarsi užbaigė italų smuiko meno raidą, buvusią prieš klasicizmo erą. Kai kurios jo kompozicijos turi programinius subtitrus, o autografų nebuvimas jų apibrėžime įveda nemažai painiavos. Taigi, Moseris mano, kad „Abandoned Dido“ yra sonata op. 1 Nr. 10, kur pirmasis redaktorius Zellneris įtraukė Largo iš sonatos e-moll (Op. 1 Nr. 5), perkeldamas ją į g-moll. Prancūzų tyrinėtojas Charlesas Bouvet teigia, kad pats Tartini, norėdamas pabrėžti ryšį tarp e-moll sonatos, vadinamos „Apleista dido“, ir G-dur, pastarajai suteikė „Nepaguodžiamos Dido“ pavadinimą, abiejose įdėdamas tą patį Largo.

Iki 50-ojo amžiaus vidurio buvo labai žinomi XNUMX variantai Corelli tema, kuriuos Tartini pavadino „Lanko menu“. Šis kūrinys turėjo daugiausia pedagoginį tikslą, nors Fritzo Kreislerio leidime, išgaunant keletą variacijų, jie tapo koncertiniais.

Tartini parašė keletą teorinių darbų. Tarp jų – Juvelyrikos traktatas, kuriame jis bandė suvokti jo šiuolaikiniam menui būdingų melizmų meninę reikšmę; „Traktatas apie muziką“, kuriame yra smuiko akustikos srities tyrimai. Paskutinius savo gyvenimo metus jis paskyrė šešių tomų darbui apie muzikos garso prigimtį. Kūrinys buvo paliktas Paduvos profesoriui Colombo redaguoti ir publikuoti, tačiau dingo. Kol kas jo niekur nerasta.

Iš Tartinio pedagoginių darbų itin svarbus vienas dokumentas – laiškas-pamoka buvusiai jo mokinei Magdalenai Sirmen-Lombardini, kurioje jis duoda nemažai vertingų nurodymų, kaip dirbti smuiku.

Tartini pristatė keletą smuiko stryko dizaino patobulinimų. Tikras italų smuiko meno tradicijų paveldėtojas išskirtinę reikšmę skyrė kantilenai – „dainavimui“ smuiku. Būtent su noru praturtinti kantileną siejamas Tartini lanko pailginimas. Tuo pačiu metu, kad būtų patogiau laikyti, jis ant lazdelės padarė išilginius griovelius (vadinamąjį „fliavimą“). Vėliau gofravimas buvo pakeistas apvija. Tuo pat metu Tartini epochoje susiformavęs „galantiškas“ stilius reikalavo smulkių, lengvų grakštaus, šokio charakterio potėpių. Jų pasirodymui Tartini rekomendavo sutrumpintą lanką.

Muzikantas menininkas, žingeidus mąstytojas, puikus mokytojas – smuikininkų mokyklos kūrėjas, savo šlovę to meto visose Europos šalyse – toks buvo Tartinis. Jo prigimties universalumas nevalingai primena Renesanso epochos figūras, kurių tikrasis paveldėtojas jis buvo.

L. Raabenas, 1967 m