Eugène Ysaÿe |

Eugenijus Ysaÿe

Menas yra tobulo minčių ir jausmų derinio rezultatas. E. Izai

E. Isai buvo paskutinis virtuozas kompozitorius kartu su F. Kleisleriu, kuris tęsė ir plėtojo XNUMX amžiaus iškilių smuikininkų romantinio meno tradicijas. Didžiulis minčių ir jausmų mastas, fantazijos turtingumas, improvizacinė saviraiškos laisvė, virtuoziškumas padarė Izają vienu iškiliausių interpretatorių, nulėmė originalų jo atlikimo ir kūrybos pobūdį. Jo įkvėptos interpretacijos labai prisidėjo prie S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson kūrybos populiarumo.

Izai gimė smuikininko šeimoje, kuris sūnų pradėjo mokyti būdamas 4 metų. Septynerių metų berniukas jau grojo teatro orkestre ir tuo pat metu mokėsi Lježo konservatorijoje pas R.Massardą, paskui Briuselio konservatorijoje pas G. Wieniawski ir A. Vietan. Izajos kelias į koncertų sceną nebuvo lengvas. Iki 1882 m. toliau dirbo orkestruose – buvo Berlyno Bilse orkestro koncertmeisteris, kurio pasirodymai vykdavo kavinėje. Tik primygtinai reikalaujant A. Rubinšteinui, kurį Izai pavadino „tikruoju savo interpretacijos mokytoju“, jis paliko orkestrą ir su Rubinšteinu dalyvavo bendrame ture po Skandinaviją, nulėmusią jo, kaip vieno geriausių pasaulio smuikininkų, karjerą. .

Paryžiuje visuotinai žavimasi Izaijo performanso menu, kaip ir jo pirmosiomis kompozicijomis, tarp kurių yra „Elegiška poema“. Jam Franckas skiria savo garsiąją smuiko sonatą, Saint-Saenso kvartetą, Fauré fortepijoninį kvintetą, Debussy kvartetą ir Noktiurnų smuiko versiją. Veikiamas Izaya skirtos „Elegiškos poemos“, Chaussonas kuria „Eilėraštį“. 1886 m. Ysaye apsigyveno Briuselyje. Čia jis kuria kvartetą, tapusį vienu geriausių Europoje, rengia simfoninius koncertus (vadinamus „Izaya Concerts“), kuriuose koncertuoja geriausi atlikėjai, dėsto konservatorijoje.

Daugiau nei 40 metų Izaya tęsė savo koncertinę veiklą. Su dideliu pasisekimu jis koncertuoja ne tik kaip smuikininkas, bet ir kaip išskirtinis dirigentas, ypač išgarsėjęs L. Bethoveno ir prancūzų kompozitorių kūrinių atlikimu. 1918–22 „Covent Garden“ dirigavo Bethoveno „Fidelio“. tampa vyriausiuoju orkestro Sinsinatyje (JAV) dirigentu.

Dėl diabeto ir rankų ligos Izaya sumažina savo pasirodymus. Paskutinį kartą 1927 metais Madride jis groja P. Casalso diriguojamą Beethoveno koncertą, jis diriguoja Herojišką simfoniją ir trigubą koncertą, atliekamą A. Cortot, J. Thibaut ir Casals. Paskutinis Izaya pasirodymas įvyko 1930 m. Ant protezo po kojos amputacijos jis vadovauja 500 žmonių orkestrui Briuselyje per iškilmes, skirtas 100-osioms šalies nepriklausomybės metinėms. Kitų metų pradžioje jau sunkiai serganti Izaya klausosi savo operos „Pjeras kalnakasys“ pasirodymo, kuri buvo baigta prieš pat. Jis netrukus mirė.

Izaya turi daugiau nei 30 instrumentinių kūrinių, daugiausia parašytų smuikui. Tarp jų 8 eilėraščiai yra vienas artimiausių jo atlikimo stiliui žanrų. Tai vienos dalies kompozicijos, improvizacinio pobūdžio, artimos impresionistinei raiškos manierai. Greta žinomos „Elegiškos poemos“ populiarūs ir programinio pobūdžio „Scena prie besisukančio rato“, „Žiemos daina“, „Ekstazė“.

Novatoriškiausios Izaya kompozicijos – šešios sonatos solo smuikui, taip pat programinio pobūdžio. Izaya taip pat turi daugybę kūrinių, tarp jų mazurkų ir polonezų, sukurtų veikiant jo mokytojo G. Wieniawskio kūrybai, Solo violončelei sonatą, kadenzas, daugybę transkripcijų, taip pat orkestrinę kompoziciją „Vakaro harmonijos“ su soliniu kvartetu.

Izai į muzikinio meno istoriją įėjo kaip menininkas, kurio visas gyvenimas buvo skirtas mylimai kūrybai. Kaip rašė Casalsas, „Eugeno Isaiah vardas mums visada reikš tyriausią, gražiausią menininko idealą“.

V. Grigorjevas

Eugenijus Ysaye yra ryšys tarp XNUMX amžiaus pabaigos ir XNUMX amžiaus pradžios prancūzų ir belgų smuiko meno. Tačiau XNUMX amžius jį užaugino; Izai tik perdavė didžiųjų šio amžiaus romantiškų tradicijų estafetę nerimastingai ir skeptiškai XNUMX amžiaus smuikininkų kartai.

Isai yra nacionalinis Belgijos žmonių pasididžiavimas; Iki šiol Briuselyje vykę tarptautiniai smuikininkų konkursai vadinasi jo vardu. Jis buvo tikrai nacionalinis menininkas, paveldėjęs iš Belgijos ir giminingų prancūzų smuiko mokyklų jiems būdingas savybes – intelektualumą įgyvendinant romantiškiausias idėjas, aiškumą ir išskirtinumą, instrumentalizmo eleganciją ir grakštumą su didžiuliu vidiniu emocionalumu, kuris visada išskyrė jo grojimą. . Jam buvo artimos pagrindinės galų muzikinės kultūros srovės: aukštas Cesario Franko dvasingumas; Saint-Saenso kompozicijų lyrinis aiškumas, elegancija, virtuoziškas blizgesys ir spalvingas tapybiškumas; nepastovus Debussy vaizdų tobulinimas. Savo kūryboje jis taip pat perėjo nuo klasicizmo, turinčio bendrų bruožų su Saint-Saenso muzika, iki improvizacinių-romantiškų sonatų solo smuikui, antspauduotų ne tik impresionizmo, bet ir postimpresionizmo epochos.

Ysaye gimė 6 m. liepos 1858 d. kasybos priemiestyje Lježe. Jo tėvas Nikola buvo orkestro muzikantas, salonų ir teatro orkestrų dirigentas; jaunystėje kurį laiką mokėsi konservatorijoje, tačiau finansiniai sunkumai neleido jos baigti. Būtent jis tapo pirmuoju savo sūnaus mokytoju. Eugenijus pradėjo mokytis groti smuiku būdamas 4 metų, o būdamas 7 metų prisijungė prie orkestro. Šeima buvo didelė (5 vaikai) ir reikėjo papildomų pinigų.

Eugenijus su dėkingumu prisiminė savo tėvo pamokas: „Jei ateityje Rodolphe'as Massardas, Wieniawski ir Vietanne man atvėrė horizontus interpretacijos ir technikų srityje, tai tėvas išmokė mane smuiko kalbos meno.

1865 m. berniukas buvo paskirtas į Lježo konservatoriją, Desire Heinberg klasę. Mokymas turėjo būti derinamas su darbu, o tai neigiamai paveikė sėkmę. 1868 m. mirė jo motina; tai dar labiau apsunkino šeimos gyvenimą. Praėjus metams po jos mirties, Eugenijus buvo priverstas palikti konservatoriją.

Iki 14 metų kūrėsi savarankiškai – daug griežė smuiku, studijavo Bacho, Bethoveno kūrinius ir įprastą smuiko repertuarą; Daug skaitau – ir visa tai pertraukomis tarp kelionių į Belgiją, Prancūziją, Šveicariją, Vokietiją su tėčio vadovaujamais orkestrais.

Laimei, kai jam buvo 14 metų, Vietangas jį išgirdo ir reikalavo, kad berniukas grįžtų į konservatoriją. Šį kartą Izai yra Massaros klasėje ir sparčiai tobulėja; netrukus laimėjo pirmąją vietą konservatorijos konkurse ir aukso medalį. Po 2 metų jis palieka Lježą ir išvyksta į Briuselį. Belgijos sostinė visame pasaulyje garsėjo savo oranžerija, konkuruojančia su Paryžiumi, Praha, Berlynu, Leipcige ir Sankt Peterburgu. Kai jaunasis Izai atvyko į Briuselį, konservatorijos smuiko klasei vadovavo Venyavskis. Eugenijus mokėsi pas jį 2 metus, o mokslus baigė Vieuxtane. Vietangas tęsė tai, ką pradėjo Venyavskis. Jis padarė didelę įtaką jaunojo smuikininko estetinių pažiūrų ir meninio skonio raidai. Vietanos gimimo šimtmečio dieną Eugene'as Ysaye'as savo kalboje Vervierse pasakė: „Jis parodė man kelią, atvėrė man akis ir širdį“.

Jaunosios smuikininkės kelias į pripažinimą buvo sunkus. 1879–1881 metais Isai dirbo Berlyno W. Bilse orkestre, kurio koncertai vyko kavinėje „Flora“. Tik retkarčiais jam pasisekdavo surengti solinius koncertus. Spauda kiekvieną kartą atkreipdavo dėmesį į nuostabias jo žaidimo savybes – išraiškingumą, įkvėpimą, nepriekaištingą techniką. Bilse orkestre Ysaye taip pat koncertavo kaip solistė; tai į kavinę „Flora“ pritraukė net didžiausius muzikantus. Čia pasiklausyti nuostabaus smuikininko pjesės Joachimas atsivedė savo mokinius; kavinėje lankėsi Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; būtent jis primygtinai reikalavo, kad Izaya pasitrauktų iš orkestro, ir pasiėmė jį su savimi į meninį turą po Skandinaviją.

Kelionė į Skandinaviją buvo sėkminga. Izai dažnai grodavo su Rubinšteinu, rengdavo sonatų vakarus. Būdamas Bergene jis spėjo susipažinti su Griegu, kurio visas tris smuiko sonatas atliko kartu su Rubinšteinu. Rubinšteinas tapo ne tik jaunos menininkės partneriu, bet ir draugu bei mentoriumi. „Nepasiduokite išorinėms sėkmės apraiškoms, – dėstė jis, – visada prieš save turėkite vieną tikslą – interpretuoti muziką pagal savo supratimą, temperamentą, o ypač – širdį, o ne šiaip sau. Tikrasis muzikanto vaidmuo yra ne gauti, o duoti...“

Po turo po Skandinaviją Rubinsteinas padeda Izajai sudaryti koncertų Rusijoje sutartį. Pirmasis jo apsilankymas įvyko 1882 m. vasarą; koncertai buvo surengti tuomet populiarioje Sankt Peterburgo koncertų salėje – Pavlovsko kursale. Isai pasisekė. Spauda netgi lygino jį su Venyavskiu, o kai rugpjūčio 27 d. Yzai grojo Mendelsono koncertą, entuziastingi klausytojai jį vainikavo laurų vainiku.

Taip prasidėjo ilgalaikiai Izajos ryšiai su Rusija. Čia jis pasirodo kitą sezoną – 1883 m. sausį, o be Maskvos ir Sankt Peterburgo gastrolių Kijeve, Charkove, Odesoje, visą žiemą. Odesoje koncertavo kartu su A. Rubinšteinu.

Odessa Herald pasirodė ilgas straipsnis, kuriame buvo rašoma: „Ponas. Isaiah žavi ir žavi savo žaidimo nuoširdumu, animacija ir prasmingumu. Po jo ranka smuikas virsta gyvu, judriu instrumentu: melodingai dainuoja, jaudinančiai verkia ir dejuoja, meiliai šnabžda, giliai atsidūsta, triukšmingai džiaugiasi, žodžiu, perteikia visus menkiausius jausmų atspalvius ir perpildymus. Tai Izaijo pjesės stiprybė ir galingas žavesys...“

Po 2 metų (1885 m.) Izai grįžta į Rusiją. Jis surengia naują didelę kelionę po jos miestus. 1883-1885 metais užmezgė pažintis su daugeliu rusų muzikantų: Maskvoje su Bezekirskiu, Sankt Peterburge su C. Cui, su kuriuo apsikeitė laiškais dėl kūrinių atlikimo Prancūzijoje.

Jo pasirodymas Paryžiuje, viename iš Edouard'o Colonne'o koncertų 1885 m., Ysaye'ui buvo nepaprastai svarbus. Koloną rekomendavo jaunasis smuikininkas K. Saint-Saensas. Ysaye atliko E. Lalo Ispanijos simfoniją ir Rondo Capriccioso iš Saint-Saens.

Po koncerto prieš jaunąjį smuikininką atsivėrė durys į aukščiausias Paryžiaus muzikines sferas. Jis artimai susilieja su Saint-Saensu ir tuo metu mažai žinomu Cesariu Francku; dalyvauja jų muzikiniuose vakaruose, noriai semdamasis sau naujų įspūdžių. Temperamentingas belgas traukia kompozitorius savo nuostabiu talentu, taip pat pasirengimu, kuriuo jis atsiduoda jų kūrinių reklamai. Nuo devintojo dešimtmečio antrosios pusės būtent jis atvėrė kelią daugumai naujausių prancūzų ir belgų kompozitorių smuiko ir kamerinių instrumentinių kūrinių. Jam 80 m. Cezaris Franckas parašė smuiko sonatą – vieną didžiausių pasaulinio smuiko repertuaro kūrinių. Franckas išsiuntė Sonatą Arlonui 1886 m. rugsėjį, Isaiah vedybų su Louise Bourdeau dieną.

Tai buvo savotiška vestuvių dovana. 16 m. gruodžio 1886 d. Ysaye naująją sonatą pirmą kartą sugrojo vakare Briuselio „Artist's Circle“, kurio programą sudarė vien Francko kūriniai. Tada Isai grojo visose pasaulio šalyse. „Sonata, kurią Eugenijus Ysaye nešiojo visame pasaulyje, Frankui suteikė saldaus džiaugsmo“, – rašė Vensant d'Andy. Izajos pasirodymas šlovino ne tik šį kūrinį, bet ir jo kūrėją, nes iki tol Franko vardą žinojo nedaugelis.

Ysaye daug padarė dėl Chaussono. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje puikus smuikininkas atliko fortepijoninį trio ir Koncertą smuikui, fortepijonui ir lankų kvartetui (pirmą kartą Briuselyje 90 m. kovo 4 d.). Specialiai Isaiah Chausson parašė garsiąją „Poemą“, kurią smuikininkas pirmą kartą atliko 1892 m. gruodžio 27 d. Nansyje.

Puiki draugystė, trukusi 80–90-uosius, sujungė Isai su Debussy. Isai buvo aistringas Debussy muzikos gerbėjas, tačiau daugiausia kūrinių, kuriuose buvo ryšys su Francku. Tai aiškiai paveikė jo požiūrį į kvartetą, kurį sukūrė kompozitorius, besitikintis Izaya. Debussy savo kūrybą skyrė Ysaye vadovaujamam belgų kvarteto ansambliui. Pirmasis pasirodymas įvyko 29 metų gruodžio 1893 dieną Nacionalinės draugijos koncerte Paryžiuje, o 1894 metų kovą kvartetas buvo pakartotas Briuselyje. „Izay, karštas Debussy gerbėjas, labai stengėsi įtikinti kitus savo ansamblio kvartetininkus šios muzikos talentu ir verte.

Mat Isaiah Debussy parašė „Noktiurnus“ ir tik vėliau perdarė juos į simfoninį kūrinį. „Aš dirbu prie trijų noktiurnų solo smuikui ir orkestrui“, – rašė jis Ysaye 22 m. rugsėjo 1894 d.; – pirmojo orkestrą reprezentuoja styginiai, antrojo – fleitos, keturi ragai, trys vamzdžiai ir dvi arfos; trečiųjų orkestras jungia abu. Apskritai, tai yra įvairių derinių, galinčių suteikti tokią pačią spalvą, paieška, kaip, pavyzdžiui, piešiant eskizą pilkais tonais ... “

Ysaye labai vertino Debussy „Pelléas ir Mélisande“ ir 1896 m. bandė (nors ir nesėkmingai) operą pastatyti Briuselyje. Isai skyrė jų kvartetus d'Andy, Saint-Saens, fortepijoninį kvintetą G. Fauré, visų nesuskaičiuosi!

Nuo 1886 m. Izai apsigyveno Briuselyje, kur netrukus įstojo į „Dvidešimties klubą“ (nuo 1893 m. „Laisvosios estetikos“ draugija) – pažangių menininkų ir muzikantų asociaciją. Klube vyravo impresionizmo įtaka, jo nariai traukė link inovatyviausių to meto tendencijų. Isai vadovavo muzikinei klubo daliai, o jo bazėje rengė koncertus, kuriuose, be klasikos, reklamavo naujausius belgų ir užsienio kompozitorių kūrinius. Kamerinius susirinkimus papuošė puikus kvartetas, kuriam vadovavo Izaya. Jame taip pat buvo Mathieu Krikbumas, Leonas van Gutas ir Josephas Jacobas. Su šia kompozicija koncertavo ansambliai Debussy, d'Andy, Fauré.

1895 m. prie kamerinių kolekcijų buvo įtraukti simfoniniai Izaya Concertos, kurie gyvavo iki 1914 m. Orkestrui dirigavo Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg ir kiti, tarp solistų buvo tokie kaip Kreisleris, Casalsas, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izaya koncertinė veikla Briuselyje buvo derinama su mokymu. Jis tapo konservatorijos profesoriumi, 1886–1898 metais vadovavo jos smuiko klasėms. Tarp jo mokinių vėliau buvo žymūs atlikėjai: V. Primrozas, M. Krikbumas, L. Persingeris ir kiti; Isai taip pat padarė didelę įtaką daugeliui smuikininkų, kurie nesimokė jo klasėje, pavyzdžiui, J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Menininkas buvo priverstas palikti konservatoriją dėl didelės koncertinės veiklos, į kurią jį labiau traukė gamtos polinkis, o ne pedagogika. 90-aisiais jis koncertavo ypač intensyviai, nepaisant to, kad susirgo rankų liga. Ypač trikdo jo kairė ranka. „Visos kitos nelaimės yra niekis, palyginus su tuo, ką gali sukelti serganti ranka“, – susirūpinęs rašė jis žmonai 1899 m. Tuo tarpu neįsivaizduoja gyvenimo už koncertų, už muzikos ribų: „Laimingiausias jaučiuosi grodamas. Tada aš myliu viską pasaulyje. Išlaisvinu jausmus ir širdį...“

Lyg apimtas pasirodymų karštinės jis keliavo po pagrindines Europos šalis, 1894 metų rudenį pirmą kartą koncertavo Amerikoje. Jo šlovė tampa tikrai pasauline.

Per šiuos metus jis dar du kartus atvyko į Rusiją – 1890, 1895. 4 m. kovo 1890 d. Rygoje Izai pirmą kartą viešai atliko Bethoveno koncertą. Prieš tai šio kūrinio jis nedrįso įtraukti į savo repertuarą. Šių vizitų metu smuikininkas supažindino Rusijos publiką su kameriniais ansambliais d'Andy ir Fauré bei Francko Sonata.

Devintajame ir devintajame dešimtmečiuose Izaya repertuaras smarkiai pasikeitė. Iš pradžių daugiausia atliko Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch kūrinius. Dešimtajame dešimtmetyje jis vis dažniau atsigręžia į senųjų meistrų muziką – Bacho, Vitalijaus, Veracini ir Hendelio sonatas, Vivaldi, Bacho koncertus. Ir galiausiai atėjo į Bethoveno koncertą.

Jo repertuaras praturtintas naujausių prancūzų kompozitorių kūriniais. Į savo koncertines programas Izai noriai įtraukė rusų kompozitorių kūrinius – Cui, Čaikovskio („Melancholiška serenada“), Tanejevo pjeses. Vėliau, 900-aisiais, jis grojo Čaikovskio ir Glazunovo koncertus, taip pat Čaikovskio ir Borodino kamerinius ansamblius.

1902 m. Isai nusipirko vilą ant Maso upės kranto ir suteikė jai poetinį pavadinimą „La Chanterelle“ (penkta yra skambiausia ir melodingiausia viršutinė smuiko styga). Čia jis vasaros mėnesiais ilsisi nuo koncertų, apsuptas draugų ir gerbėjų, žinomų muzikantų, kurie noriai atvyksta čia pabūti su Izaya ir pasinerti į savo namų muzikinę atmosferą. F. Kreisleris, J. Thibautas, D. Enescu, P. Casalsas, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot buvo dažni svečiai 900-aisiais. Vakarais grojo kvartetai, sonatos. Tačiau tokį poilsį Izai leido sau tik vasarą. Iki Pirmojo pasaulinio karo jo koncertų intensyvumas nenusilpo. Tik Anglijoje praleido 4 sezonus iš eilės (1901-1904), Londone dirigavo Bethoveno Fidelio ir dalyvavo Saint-Saensui skirtose iškilmėse. Londono filharmonija jį apdovanojo aukso medaliu. Per šiuos metus Rusijoje lankėsi 7 kartus (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Jis palaikė artimus, didelės draugystės saitais aprištus santykius su A. Šiloti, kurio koncertuose koncertavo. Šiloti pritraukė didingų meninių jėgų. Įvairiose koncertinės veiklos srityse įnirtingai pasireiškęs Izai jam buvo tik lobis. Kartu rengia sonatos vakarus; koncertuose Ziloti Ysaye koncertuoja su Casalsu, su garsiuoju Sankt Peterburgo smuikininku V. Kamenskiu (Bacho dvigubame koncerte), vadovavusiam Meklenburgo-Strelitzky kvartetui. Beje, 1906 m., Kamenskiui staiga susirgus, Izai viename koncertų jį pakeitė ekspromtu ch kvartete. Tai buvo puikus vakaras, kurį entuziastingai apžvelgė Sankt Peterburgo spauda.

Su Rachmaninovu ir Brandukovu Izai kartą (1903 m.) atliko Čaikovskio trio. Iš pagrindinių Rusijos muzikantų su Yzai koncertavo pianistas A. Goldenweiseris (sonatos vakaras 19 m. sausio 1910 d.) ir smuikininkas B. Siboras.

Iki 1910 m. Izaya sveikata buvo pašlijusi. Intensyvi koncertinė veikla sukėlė širdies ligas, nervinį pervargimą, išsivystė diabetas, paūmėjo kairės rankos liga. Gydytojai primygtinai rekomenduoja atlikėjui nutraukti koncertus. „Bet šios medicininės priemonės reiškia mirtį“, – rašė Izai žmonai 7 m. sausio 1911 d. – Ne! Aš nepakeisiu savo, kaip menininko, gyvenimo, kol man liks vienas jėgos atomas; kol pajuntu mane palaikančios valios nuosmukį, kol pirštai, nusilenkimas, galva manęs neatsisakys.

Lyg iššaukdamas likimą, 1911 metais Ysaye nemažai koncertuoja Vienoje, 1912 metais keliauja po Vokietiją, Rusiją, Austriją, Prancūziją. Berlyne 8 1912 XNUMX jo koncerte dalyvavo F. Kreisleris, specialiai Berlyne vėluojantis, K. Flešas, A. Marto, V. Burmesteras, M. Pressas, A. Pečnikovas, M. Elmanas. Izai atliko tuo metu beveik niekam nežinomą Elgaro koncertą. Koncertas praėjo puikiai. „Žaidžiau „laimingas“, žaisdamas leidžiu savo mintims lietis kaip gausiam, švariam ir skaidriam šaltiniui...“

Po 1912 m. turo po Europos šalis Izai keliauja į Ameriką ir ten praleidžia du sezonus; jis grįžo į Europą pačioje pasaulinio karo išvakarėse.

Baigusi kelionę Amerikoje, Izaya mielai atsipalaiduoja. Vasaros pradžioje prieš Pirmąjį pasaulinį karą Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut ir Casals subūrė uždarą muzikinį ratą.

„Mes vykome į Thibault“, - prisimena Casalsas.

- Ar tu vienas?

„Tam buvo priežasčių. Savo gastrolių metu matėme pakankamai žmonių... ir norėjome kurti muziką savo malonumui. Šiuose susitikimuose, kai atlikdavome kvartetus, Izai patiko groti altu. Ir kaip smuikininkas, jis spindėjo nepakartojamu spindesiu.

Pirmasis pasaulinis karas Ysaye atostogavo viloje „La Chanterelle“. Izaya sukrėtė artėjanti tragedija. Jis taip pat priklausė visam pasauliui, dėl savo profesijos ir meninės prigimties buvo pernelyg glaudžiai susijęs su įvairių šalių kultūromis. Tačiau galiausiai patriotinis polėkis nugalėjo ir jame. Dalyvauja koncerte, kurio kolekcija skirta pabėgėlių labui. Karui priartėjus prie Belgijos, Ysaye, su šeima pasiekęs Diunkerką, žvejų laivu perplaukė į Angliją ir čia taip pat savo menu bando padėti belgų pabėgėliams. 1916 metais koncertavo Belgijos fronte, grojo ne tik štabe, bet ir ligoninėse bei priešakyje.

Londone Ysaye gyvena atsiskyręs, daugiausia redaguodamas kadencijas Mozarto, Bethoveno, Brahmso koncertams, Mocarto simfoniniam koncertui smuikui ir altui bei perrašydamas senovės meistrų kūrinius smuikui.

Per šiuos metus jis artimai bendrauja su poetu Emiliu Verharnu. Atrodė, kad jų prigimtis per daug skirtinga tokiai artimai draugystei. Tačiau didžiųjų visuotinių žmonių tragedijų epochose žmones, net ir labai skirtingus, dažnai vienija jų požiūrio į vykstančius įvykius giminystė.

Karo metais koncertinis gyvenimas Europoje beveik sustojo. Izai tik kartą buvo išvykęs į Madridą su koncertais. Todėl jis noriai priima pasiūlymą vykti į Ameriką ir ten išvyksta 1916 m. pabaigoje. Tačiau Izai jau 60 metų ir jis negali sau leisti diriguoti intensyvios koncertinės veiklos. 1917 m. jis tapo Sinsinačio simfoninio orkestro vyriausiuoju dirigentu. Šiame įraše jis rado karo pabaigą. Pagal sutartį Izai su orkestru dirbo iki 1922 m. Kartą, 1919 m., jis atvyko vasarai į Belgiją, bet galėjo ten grįžti tik pasibaigus sutarčiai.

1919 m. „Ysaye Concerts“ atnaujino savo veiklą Briuselyje. Grįžęs menininkas, kaip ir anksčiau, vėl bandė tapti šios koncertinės organizacijos vadovu, tačiau silpna sveikata ir senas amžius neleido ilgai atlikti dirigento funkcijų. Pastaraisiais metais jis daugiausiai atsidėjo kompozicijai. 1924 metais parašė 6 sonatas solo smuikui, kurios šiuo metu įtrauktos į pasaulinį smuikų repertuarą.

1924-ieji Izajai buvo itin sunkūs – mirė jo žmona. Tačiau našliu jis liko neilgai ir vėl vedė savo mokinę Jeanette Denken. Ji praskaidrino paskutinius senolio gyvenimo metus, ištikimai prižiūrėjo jį paūmėjus ligoms. 20-ųjų pirmoje pusėje Izai dar koncertavo, bet buvo priverstas kasmet mažinti pasirodymų skaičių.

1927 m. Casalsas pakvietė Isaiah dalyvauti jo surengtuose simfoninio orkestro koncertuose Barselonoje iškilminguose vakaruose, skirtuose 100-osioms Bethoveno mirties metinėms. „Iš pradžių jis atsisakė (neturime pamiršti, – prisimena Casalsas), – kad didysis smuikininkas labai ilgą laiką beveik niekada nekoncertavo kaip solistas. Aš primygtinai reikalavau. "Bet ar tai įmanoma?" - jis paklausė. – Taip, – atsakiau, – tai įmanoma. Izaya palietė mano rankas jomis ir pridūrė: „Jei įvyktų šis stebuklas!

Iki koncerto buvo likę 5 mėnesiai. Po kurio laiko Izajos sūnus man parašė: „Jei matytumėte mano brangųjį tėvą darbe, kasdien valandų valandas, lėtai grojantį svarstyklėmis! Negalime žiūrėti į jį neverkdami.

… „Izaya patyrė nuostabių akimirkų, o jo pasirodymas buvo fantastiškas. Baigęs groti, jis ieškojo manęs užkulisiuose. Jis parpuolė ant kelių, sugriebė mano rankas ir sušuko: „Jis prisikėlė! Prisikėlė!“ Tai buvo neapsakomai jaudinanti akimirka. Kitą dieną nuėjau jo išlydėti į stotį. Jis pasilenkė pro mašinos langą, o kai traukinys jau pajudėjo, vis dar laikė mano ranką, tarsi bijodamas jį paleisti.

20-ųjų pabaigoje Izaya sveikata galutinai pablogėjo; diabetas, širdies ligos smarkiai padaugėjo. 1929 metais jam buvo amputuota koja. Gulėdamas lovoje, jis parašė savo paskutinį didelį kūrinį – operą „Pjeras Mineris“ valonų tarme, tai yra žmonių, kurių sūnus buvo, kalba. Opera buvo baigta labai greitai.

Kaip solistė Izai nebekoncertavo. Scenoje jis atsitiko dar kartą, bet jau kaip dirigentas. 13 m. lapkričio 1930 d. jis dirigavo Briuselyje iškilmėse, skirtose Belgijos nepriklausomybės 100-mečiui. Orkestrą sudarė 500 žmonių, solistas buvo Pablo Casalsas, atlikęs Lalo koncertą ir ketvirtąją Ysaye poemą.

1931 metais jį ištiko nauja nelaimė – sesers ir dukters mirtis. Jį palaikė tik mintis apie būsimą operos pastatymą. Jo premjerą, kuri įvyko kovo 4 dieną Lježo karališkajame teatre, jis klausėsi klinikoje per radiją. Balandžio 25 d. opera vyko Briuselyje; susirgęs kompozitorius neštuvais buvo nuvežtas į teatrą. Jis kaip vaikas džiaugėsi operos sėkme. Bet tai buvo paskutinis jo džiaugsmas. Jis mirė 12 metų gegužės 1931 dieną.

Izajos pasirodymas – vienas ryškiausių puslapių pasaulio smuiko meno istorijoje. Jo žaidimo stilius buvo romantiškas; dažniausiai buvo lyginamas su Wieniawski ir Sarasate. Tačiau jo muzikinis talentas leido nors ir savotiškai, bet įtikinamai ir ryškiai interpretuoti klasikinius Bacho, Bethoveno, Brahmso kūrinius. Jo šių raštų interpretacija buvo pripažinta ir labai vertinama. Taigi po 1895 m. koncertų Maskvoje A. Koreščenka rašė, kad Izai atlieka Sarabandą ir Gigue Bachą „suvokdamas šių kūrinių stilių ir dvasią“.

Nepaisant to, interpretuojant klasikinius kūrinius, jo nepavyko prilygti Joachimui, Laubui, Aueriui. Būdinga, kad V. Češichinas, parašęs apžvalgą apie Bethoveno koncerto atlikimą Kijeve 1890 m., lygino jį ne su Joachimu ar Laubu, o... su Sarasate. Jis rašė, kad Sarasate „į šį jauną Bethoveno kūrinį įdėjo tiek ugnies ir jėgų, kad pripratino publiką prie visiškai kitokio koncerto supratimo; bet kuriuo atveju grakštus ir švelnus Izaijos perkėlimo būdas yra labai įdomus.

J. Engelio recenzijoje Yzai gana oponuoja Joachimui: „Jis yra vienas geriausių šiuolaikinių smuikininkų, net pirmasis tarp pirmųjų savo rūšyje. Jei Joachimas nepasiekiamas kaip klasikas, Wilhelmi garsėja neprilygstama galia ir tono pilnatve, tai pono Isaiah grojimas gali būti puikus kilnios ir švelnios grakštumo, geriausio detalių užbaigimo ir atlikimo šilumos pavyzdys. Šio sugretinimo visiškai nereikėtų suprasti taip, kad ponas Isaiah nesugeba klasikinio stiliaus išbaigtumo arba kad jo tonas neturi stiprybės ir pilnatvės – šiuo požiūriu jis taip pat yra puikus menininkas, o tai akivaizdu tarp kiti dalykai, iš Bethoveno romanso ir ketvirtojo koncerto Vietana… “

Šiuo atžvilgiu A. Ossovskio recenzijoje, pabrėžusioje Izajos meno romantiškumą, visi taškai šiuo atžvilgiu dedami ant „ir“. „Iš dviejų įmanomų muzikos atlikėjų tipų, – rašė Ossovskis, – temperamento ir stiliaus menininkai, E. Izai, žinoma, priklauso pirmajam. Grojo klasikinius Bacho, Mocarto, Bethoveno koncertus; Iš jo išgirdome ir kamerinę muziką – Mendelsono ir Bethoveno kvartetus, M. Regerio siuitą. Bet kad ir kiek vardų pavadinčiau, visur ir visada tai buvo pati Izaya. Jei Hanso Bülowo Mocartas visada išeidavo kaip tik Mocartas, o Brahmsas – tik Brahmsas, o atlikėjo asmenybė reiškėsi tik šia antžmogiška savikontrole ir šalta bei aštria kaip plienas analize, tai Bülowas nebuvo aukščiau Rubinšteino, lygiai taip pat. dabar J. Joachimas, o ne E. Ysaye...

Bendras recenzijų tonas nenuginčijamai liudija, kad Izai buvo tikras poetas, smuiko romantikas, temperamento ryškumą derinantis su nuostabiu grojimo paprastumu ir natūralumu, grakštumą ir rafinuotumą su skvarbiu lyrika. Beveik visada atsiliepimuose apie jo skambesį, kantilenos išraiškingumą, apie dainavimą smuiku rašydavo: „O kaip ji dainuoja! Vienu metu Pablo de Sarasate smuikas dainavo gundančiai. Bet tai buvo koloratūrinio soprano garsas, gražus, bet mažai atspindintis jausmus. Izaya tonas, visada be galo grynas, nežinantis, kas yra ekrypkch būdingas „kreškantis“ skambesys, gražus tiek fortepijonu, tiek forte, visada liejasi laisvai ir atspindi menkiausią muzikinės išraiškos vingį. Jei atleisite apžvalgos autoriui tokius posakius kaip „lenkiama išraiška“, tai apskritai jis aiškiai nubrėžė būdingus Izaya garso būdo bruožus.

Devintojo ir devintojo dešimtmečio apžvalgose dažnai buvo galima perskaityti, kad jo skambesys nebuvo stiprus; 80-aisiais daugybė atsiliepimų rodo priešingai: „Tai tik kažkoks milžinas, kuris savo galingu plačiu tonu užkariauja tave nuo pat pirmos natos...“ Tačiau Izaya visiems buvo neginčijama jo meniškumas ir emocionalumas. – dosnus plačios ir daugialypės, nuostabiai turtingos dvasinės prigimties nuoširdumas.

„Sunku prikelti liepsną, Izajos impulsą. Kairė ranka nuostabi. Jis buvo nuostabus, kai grojo Saint-Saenso koncertus ir ne mažiau išskirtinis, kai grojo Francko sonatą. Įdomus ir pasipūtęs žmogus, nepaprastai stiprios prigimties. Mėgo gerą maistą ir gėrimus. Jis tvirtino, kad per pasirodymus menininkas išeikvoja tiek energijos, kad paskui reikia juos restauruoti. Ir jis žinojo, kaip juos atkurti, aš jus patikinu! Vieną vakarą, kai atėjau į jo persirengimo kambarį išreikšti savo susižavėjimo, jis man gudriai mirktelėjo: „Mano mažoji Enescu, jei nori žaisti kaip aš būdamas mano amžiaus, tai žiūrėk, nebūk atsiskyrėlis!

Izai tikrai nustebino visus jį pažinojusius savo meile gyvenimui ir nuostabiu apetitu. Thibautas prisimena, kad kai vaikystėje buvo atvežtas pas Izają, pirmiausia jis buvo pakviestas į valgomąjį ir buvo šokiruotas, kiek maisto suvartodavo Gargantua apetitą turintis milžinas. Baigusi valgyti, Izaya paprašė berniuko pagroti jam smuiku. Jacques'as atliko Wieniawskio koncertą, o Izai akomponavo jam smuiku ir taip, kad Thibaut aiškiai girdėjo kiekvieno orkestro instrumento tembrą. „Tai buvo ne smuikininkas – tai buvo žmogus-orkestras. Kai baigiau, jis tiesiog uždėjo ranką man ant peties ir pasakė:

„Na, mažute, eik iš čia.

Grįžau į valgomąjį, kur aptarnautojai valė stalą.

Turėjau laiko dalyvauti šiame nedideliame dialoge:

„Bet kokiu atveju toks svečias kaip Izaya-san gali padaryti didelę skylę biudžete!

– Ir prisipažino, kad turi draugą, kuris valgo dar daugiau.

– BET! Kas tai?

„Tai pianistas, vardu Raulis Pugno...“

Žakas buvo labai sugniuždytas dėl šio pokalbio, ir tuo metu Izai prisipažino tėvui: „Žinai, tai tiesa – tavo sūnus vaidina geriau už mane!

Įdomus Enescu teiginys: „Izai... priklauso tiems, kurių genialumas išbraukia nedidelius trūkumus. Žinoma, ne viskuo su juo sutinku, bet man nė į galvą neatėjo mintis savo pažiūromis prieštarauti Izajai. Nesiginčyk su Dzeusu!

Vertingą pastebėjimą dėl Isai smuiko technikų padarė K. Flesh: „Praėjusio amžiaus 80-aisiais didieji smuikininkai nenaudojo plačios vibracijos, o naudojo tik vadinamąją pirštų vibraciją, kurioje buvo veikiamas pagrindinis tonas. tik nepastebimos vibracijos. Vibruoti santykinai neišraiškingomis natomis, jau nekalbant apie ištraukas, buvo laikoma nepadoru ir nemeniška. Izai pirmasis į praktiką įvedė platesnę vibraciją, siekdamas įkvėpti gyvybės smuiko technikai.

Smuikininkės Izajos įvaizdžio kontūrą norėčiau užbaigti jo puikaus draugo Pablo Casalso žodžiais: „Kokia puiki menininkė buvo Izaya! Jam pasirodžius scenoje atrodė, kad išlenda kažkoks karalius. Gražus ir išdidus, gigantiška figūra ir jauno liūto išvaizda, nepaprastu blizgesiu akyse, puošniais gestais ir veido išraiškomis – jis pats jau buvo reginys. Nepritariau kai kurių kolegų nuomonei, kurie jam priekaištavo dėl pernelyg didelių laisvių žaidime ir perdėto fantazijos. Reikėjo atsižvelgti į Izaya formavimosi eros tendencijas ir skonį. Tačiau svarbiausia, kad jis iš karto pakerėjo klausytojus savo genialumo galia.

Izai mirė 12 m. gegužės 1931 d. Jo mirtis įtraukė Belgiją į nacionalinį gedulą. Vincentas d'Andy ir Jacques'as Thibault atvyko iš Prancūzijos dalyvauti laidotuvėse. Karstą su menininko kūnu lydėjo tūkstantis žmonių. Ant jo kapo buvo pastatytas paminklas, papuoštas Konstantino Meunier bareljefu. Izaya širdis vertingoje dėžutėje buvo nugabenta į Lježą ir palaidota didžiojo menininko tėvynėje.

L. Raabenas