Isabella Colbran |
Isabella Colbran
Colbrand turėjo retą sopraną – jos balso diapazonas apėmė beveik tris oktavas ir visuose registruose išsiskyrė nuostabiu tolygumu, švelnumu ir grožiu. Ji turėjo subtilų muzikinį skonį, frazės ir niuansų meną (ji buvo vadinama „juodąja lakštingala“), žinojo visas bel canto paslaptis ir garsėjo savo aktoriniu talentu tragiškai intensyviai.
Ypač sėkmingai dainininkė sukūrė romantiškus stiprių, aistringų, giliai kenčiančių moterų įvaizdžius, pavyzdžiui, Elžbieta iš Anglijos („Elžbieta, Anglijos karalienė“), Desdemona („Otelas“), Armida („Armida“), Elchia („Armida“). Mozė Egipte“), Elena („Moteris iš ežero“), Hermiona („Hermiona“), Zelmira („Zelmira“), Semiramidas („Semiramidas“). Tarp kitų jos vaidmenų galima išskirti Juliją („Vestalų Mergelė“), Doną Aną („Don Džovanis“), Medėją („Medėja Korinte“).
Isabella Angela Colbran gimė 2 m. vasario 1785 d. Madride. Ispanijos rūmų muzikanto dukra gavo gerą vokalinį išsilavinimą – iš pradžių Madride pas F. Pareja, vėliau Neapolyje pas G. Marinelli ir G. Cresentini. Pastaroji pagaliau nušlifavo balsą. Colbrand debiutavo 1801 m. Paryžiaus koncertų scenoje. Tačiau pagrindinė sėkmė jos laukė Italijos miestų scenose: nuo 1808 m. Colbrandas buvo Milano, Venecijos ir Romos operos teatrų solistas.
Nuo 1811 m. Isabella Colbrand yra Neapolio San Carlo teatro solistė. Tada įvyko pirmasis garsaus dainininko ir perspektyvaus kompozitoriaus Gioacchino Rossini susitikimas. Greičiau jie buvo pažįstami anksčiau, kai vieną 1806 m. dieną buvo priimti už dainavimo nuopelnus Bolonijos muzikos akademijoje. Bet tada Gioacchino tebuvo keturiolika…
Naujas susitikimas įvyko tik 1815 m. Jau išgarsėjęs Rossini atvyko į Neapolį statyti savo operos „Elžbieta, Anglijos karalienė“, kur Colbrand turėjo atlikti titulinį vaidmenį.
Rossini iš karto buvo sutramdytas. Ir nieko keisto: jam, grožio žinovui, buvo sunku atsispirti moters ir aktorės, kurią Stendhalas apibūdino tokiais žodžiais, žavesiui: „Tai buvo labai ypatingos rūšies grožis: dideli veido bruožai, ypač naudingi. nuo scenos, aukštas, ugningas, kaip čerkesų moteris, akimis, šluoste mėlynai juodais plaukais. Prie viso to prisidėjo nuoširdus tragiškas žaidimas. Šios moters gyvenime nebuvo daugiau dorybių nei koks nors mados parduotuvės savininkas, tačiau kai tik ji apsivainikavo diadema, ji iškart pradėjo kelti nevalingą pagarbą net iš tų, kurie ką tik su ja kalbėjosi fojė. …“
Kolbrand tada buvo savo meninės karjeros viršūnėje ir moteriško grožio žydėjime. Izabelę globojo garsusis impresarijus Barbaia, kurio nuoširdi draugė ji buvo. Ją globojo pats karalius. Tačiau nuo pat pirmųjų susitikimų, susijusių su vaidmens darbu, jos susižavėjimas linksmu ir žaviu Gioacchino augo.
4 metų spalio 1815 dieną įvyko operos „Elžbieta, Anglijos karalienė“ premjera. Štai ką rašo A. Frakcaroli: „Tai buvo iškilmingas pasirodymas kronprinco vardadienio proga. Didžiulis teatras buvo sausakimšas. Salėje jautėsi įtempta, prieš audringa mūšio atmosfera. Be Colbrano, Sinjora Dardanelli dainavo garsūs tenorai Andrea Nozari ir Manuelis Garcia, ispanų dainininkas, susilaukęs mielos mažos dukrelės Marijos. Ši mergina, vos pradėjusi burbėti, iškart pradėjo dainuoti. Tai buvo pirmieji vokalizacijos tos, kuriai vėliau buvo lemta tapti garsiąja Maria Malibran. Iš pradžių, kol nuskambėjo Nozari ir Dardanelli duetas, publika buvo priešiška ir griežta. Tačiau šis duetas ištirpdė ledus. Ir tada, kai buvo atlikta nuostabi minorinė melodija, entuziastingi, ekspansyvūs, temperamentingi neapoliečiai nebegalėjo tramdyti savo jausmų, pamiršo apie savo išankstinį nusistatymą ir išankstinį nusistatymą ir prapliupo neįtikėtinomis ovacijomis.
Anglijos karalienės Elžbietos vaidmuo, pasak amžininkų, tapo vienu geriausių Kolbrano kūrinių. Ta pati Stendhal, kuri niekaip nejautė simpatijų dainininkei, buvo priversta pripažinti, kad čia ji pranoko save, pademonstruodama „neįtikėtiną balso lankstumą“ ir „puikios tragiškos aktorės“ talentą.
Izabelė finale dainavo išėjimo ariją – „Graži, kilni siela“, kurią atlikti buvo nepaprastai sunku! Tada kažkas teisingai pastebėjo: arija buvo tarsi dėžutė, kurią atidarius Izabelė galėjo pademonstruoti visus savo balso lobius.
Rossini tada nebuvo turtingas, bet savo mylimajai galėjo padovanoti daugiau nei deimantus – romantiškų herojų dalis, parašytas specialiai Colbrand, remiantis jos balsu ir išvaizda. Kai kas netgi priekaištavo kompozitoriui, kad jis „aukoja situacijų išraiškingumą ir dramatiškumą dėl Colbrando išsiuvinėtų raštų“ ir taip išdavė save. Žinoma, dabar visiškai akivaizdu, kad šie priekaištai buvo nepagrįsti: įkvėptas savo „žaviosios draugės“, Rossini dirbo nenuilstamai ir nesavanaudiškai.
Praėjus metams po operos Elžbieta, Anglijos karalienė, Colbrandas pirmą kartą dainuoja Dezdemoną naujoje Rossini operoje „Otelas“. Ji išsiskyrė net tarp puikių atlikėjų: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. Kas galėtų atsispirti trečiojo veiksmo magijai? Tai buvo audra, sutriuškinusi viską, tiesiogine prasme suplėšiusi sielą. O tarp šios audros – ramybės, tylos ir žavingos salos – „Gluosnio giesmė“, kurią Colbrand atliko su tokiu jausmu, kad palietė visą publiką.
Ateityje Colbrandas atliko daug daugiau Rossinijos herojų: Armidą (to paties pavadinimo operoje), Elchiją (Mozė Egipte), Eleną (Ežero ponia), Hermioną ir Zelmirą (to paties pavadinimo operose). Jos repertuare taip pat buvo soprano vaidmenys operose „Vagiingoji šarka“, „Torvaldo ir Dorlisca“, „Ricciardo“ ir „Zoraida“.
Po 5 m. kovo 1818 d. Neapolyje įvykusios filmo „Mozė Egipte“ premjeros vietinis laikraštis rašė: „Atrodė, kad „Elžbieta“ ir „Otelas“ nepaliko sinjorai Kolbran vilčių naujų teatro laurų, o vaidmenyje. švelni ir nelaiminga Elchia filme „Mozė“ pasirodė dar aukščiau nei Elžbieta ir Dezdemona. Jos vaidyba labai tragiška; jos intonacijos saldžiai įsiskverbia į širdį ir pripildo ją palaimos. Paskutinėje arijoje, kuri, tiesą sakant, savo išraiškingumu, piešiniu ir spalva yra viena gražiausių mūsų Rossini, klausytojų sielos patyrė stipriausią jaudulį.
Šešerius metus Colbrandas ir Rossini buvo kartu, tada vėl išsiskyrė.
„Tada „Ežero ponios“ laikais, – rašo A. Frakkaroli, – kurį jis parašė specialiai jai ir kurį publika taip nesąžiningai nušvilpė per premjerą, Izabelė jį labai mylėjo. Tikriausiai pirmą kartą gyvenime ji patyrė virpantį švelnumą, malonų ir tyrą jausmą, kurio anksčiau nepažino, beveik motinišką norą paguosti šį didelį vaiką, kuris pirmą kartą atsiskleidė jai liūdesio akimirką, nusimetęs. įprasta pašaipos kaukė. Tada ji suprato, kad gyvenimas, kurį gyveno anksčiau, jai nebetinka, ir atskleidė jam savo jausmus. Jos nuoširdūs meilės žodžiai suteikė Gioacchino iki tol nepažintą didžiulį džiaugsmą, nes po neapsakomai šviesių žodžių, kuriuos jam vaikystėje sakydavo mama, jis dažniausiai iš moterų išgirsdavo tik įprastus meilius žodžius, išreiškiančius jausmingą smalsumą, greitai blyksteliu ir lygiai taip pat. greitai blėsta aistra. Isabella ir Gioacchino pradėjo galvoti, kad būtų puiku susivienyti santuokoje ir gyventi neišsiskiriant, kartu dirbant teatre, kuris taip dažnai atnešdavo jiems nugalėtojų garbę.
Aršus, bet praktiškas, maestro nepamiršo ir materialinės pusės, pamatęs, kad ši sąjunga yra gera visais požiūriais. Jis gaudavo pinigų, kurių neuždirbdavo joks kitas maestro (nelabai daug, nes už kompozitoriaus kūrybą buvo prastai atlyginta, bet apskritai pakankamai gerai gyventi). Ir ji buvo turtinga: turėjo dvarų ir investicijų Sicilijoje, vilą ir žemes Castenaso mieste, už dešimties kilometrų nuo Bolonijos, kuriuos tėvas per prancūzų invaziją nusipirko iš Ispanijos koledžo ir paliko jai kaip palikimą. Jos sostinė buvo keturiasdešimt tūkstančių romėnų skudų. Be to, Izabelė buvo garsi dainininkė, o balsas jai atnešė daug pinigų, o šalia tokio garsaus kompozitoriaus, kurį drasko visas impresarijus, jos pajamos dar labiau padidės. O maestro savo operas parūpino ir puikiu atlikėju“.
Santuoka įvyko 6 m. kovo 1822 d. Castenaso mieste, netoli Bolonijos, Kolbrano viloje esančioje Mergelės del Pilar koplyčioje. Tuo metu tapo aišku, kad geriausi dainininkės metai jau už nugaros. Bel canto vokaliniai sunkumai jai tapo nepajėgūs, neretai melagingos natos, dingo balso lankstumas ir blizgesys. 1823 m. Isabella Colbrand paskutinį kartą visuomenei pristatė naują Rossini operą „Semiramidas“ – vieną iš jo šedevrų.
„Semiramidėje“ Izabelė sulaukė vienos iš „savo“ vakarėlių – karalienės, operos ir vokalo valdovės. Kilni laikysena, įspūdingumas, nepaprastas tragiškos aktorės talentas, nepaprasti vokaliniai sugebėjimai – visa tai partijos atlikimas buvo išskirtinis.
3 m. vasario 1823 d. Venecijoje įvyko „Semiramidės“ premjera. Teatre neliko nė vienos tuščios vietos, žiūrovai grūsdavosi net koridoriuose. Pajudėti dėžėse buvo neįmanoma.
„Kiekvienas numeris, – rašė laikraščiai, – buvo iškeltas į žvaigždes. Marianne scena, jos duetas su Colbrand-Rossini ir Galli scena, taip pat nuostabi trijų minėtų dainininkų tercetė sukėlė ryškumą.
Colbrand dainavo „Semiramide“ dar būdamas Paryžiuje, nuostabiai stengdamasis paslėpti pernelyg akivaizdžius savo balso trūkumus, tačiau tai jai sukėlė didelį nusivylimą. „Semiramidas“ buvo paskutinė opera, kurioje ji dainavo. Netrukus po to Colbrand nustojo pasirodyti scenoje, nors vis tiek retkarčiais pasirodydavo salono koncertuose.
Norėdamas užpildyti susidariusią tuštumą, Colbranas pradėjo žaisti kortomis ir tapo labai priklausomas nuo šios veiklos. Tai buvo viena iš priežasčių, kodėl Rossini sutuoktiniai vis labiau tolsta vienas nuo kito. Kompozitoriui tapo sunku ištverti absurdišką išlepintos žmonos prigimtį. 30-ųjų pradžioje, kai Rossini susitiko ir įsimylėjo Olympia Pelissier, tapo akivaizdu, kad išsiskyrimas yra neišvengiamas.
Likusias savo dienas Colbrand praleido Castenaso mieste, kur mirė 7 m. spalio 1845 d., visiškai viena, visų pamiršta. Pamirštos dainos, kurias ji daug kūrė per savo gyvenimą.
