Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuetas

Nedaugelis buvo tokie nuoširdūs prancūzų muzikantai kaip šis italas, jis vienas Prancūzijoje išlaiko populiarumą visą šimtmetį. R. Rollanas

JB Lully yra vienas didžiausių XNUMX amžiaus operų kompozitorių ir prancūzų muzikinio teatro įkūrėjas. Lully į nacionalinės operos istoriją pateko ir kaip naujo žanro – lyrinės tragedijos (taip Prancūzijoje buvo vadinama didžioji mitologinė opera) kūrėjas, ir kaip iškilus teatro veikėjas – jam vadovaujant tapo Karališkoji muzikos akademija. pirmasis ir pagrindinis operos teatras Prancūzijoje, vėliau pelnęs pasaulinę šlovę, pavadintas Grand Opera.

Lully gimė malūnininko šeimoje. Paauglio muzikiniai sugebėjimai ir aktorinis temperamentas patraukė kunigaikščio Gizio dėmesį, kuris, maždaug. 1646 m. ​​jis nuvežė Lully į Paryžių, paskirdamas jį princesės Monpensier (karaliaus Liudviko XIV sesers) tarnybai. Tėvynėje negavęs muzikinio išsilavinimo, kuris iki 14 metų mokėjo tik dainuoti ir groti gitara, Lully studijavo kompoziciją ir dainavimą Paryžiuje, mokėsi groti klavesinu ir ypač mėgstamu smuiku. Jaunasis italas, pelnęs Liudviko XIV palankumą, jo dvare padarė puikią karjerą. Talentingas virtuozas, apie kurį amžininkai sakė – „groti smuiku kaip Baptistas“, netrukus įstojo į garsųjį orkestrą „24 karaliaus smuikai“, apytiksliai. 1656 suorganizavo ir jam vadovavo nedidelis orkestras „16 karaliaus smuikų“. 1653 m. Lully gavo „instrumentinės muzikos kiemo kompozitoriaus“ pareigas, nuo 1662 m. jis jau buvo rūmų muzikos vadovas, o po 10 metų – patento už teisę įkurti Paryžiaus Karališkąją muzikos akademiją savininkas. visą gyvenimą naudotis šia teise ir perduoti ją testamentu tam sūnui, kuris jį pakeis karaliaus muzikos prižiūrėtoju. 1681 metais Liudvikas XIV pagerbė savo numylėtinį bajorų raštais ir karališkojo patarėjo-sekretoriaus titulu. Miręs Paryžiuje, Lully iki savo dienų pabaigos išlaikė absoliučios Prancūzijos sostinės muzikinio gyvenimo valdovo poziciją.

Lully kūryba vystėsi daugiausia tais žanrais ir formomis, kurie buvo sukurti ir auginami „Saulės karaliaus“ teisme. Prieš atsigręždamas į operą, Lully pirmaisiais tarnybos dešimtmečiais (1650–60 m.) kūrė instrumentinę muziką (siuitas ir divertismentus styginiams instrumentams, atskirus kūrinius ir maršus pučiamiesiems ir kt.), sakralinius kūrinius, muziką baleto spektakliams (“ Sergantis Kupidonas“, „Alsidiana“, „Patyčios baletas“ ir kt.). Nuolat dalyvaudamas teismo baletuose kaip muzikos autorius, režisierius, aktorius ir šokėjas, Lully puikiai įvaldė prancūziško šokio tradicijas, jo ritmą ir intonaciją bei sceninius bruožus. Bendradarbiavimas su JB Molière padėjo kompozitoriui įsilieti į prancūzų teatro pasaulį, pajusti sceninės kalbos, vaidybos, režisūros ir kt. tautinį identitetą. Lully rašo muziką Molière'o pjesėms (Vedtuvės nevalingai, Eliso princesė, Sicilietis). Mylėk gydytoją“ ir kt.), atlieka Pursonjako vaidmenį komedijoje „Monsieur de Pursonjac“ ir Mufti vaidmenį „Prekybininkas aukštuomenėje“. Ilgą laiką jis išliko operos priešininku, manydamas, kad prancūzų kalba netinka šiam žanrui, Lully 1670-ųjų pradžioje. staiga pakeitė savo požiūrį. Laikotarpiu 1672-86 m. Karališkojoje muzikos akademijoje jis pastatė 13 lyrinių tragedijų (tarp jų Kadmas ir Hermiona, Alceste, Tesėjas, Atys, Armida, Acis ir Galatėja). Būtent šie kūriniai padėjo pamatus prancūzų muzikiniam teatrui ir nulėmė nacionalinės operos tipą, vyravusią Prancūzijoje kelis dešimtmečius. „Lully sukūrė nacionalinę prancūzų operą, kurioje tekstas ir muzika derinami su nacionalinėmis raiškos priemonėmis ir skoniais, atspindintys tiek prancūzų meno trūkumus, tiek dorybes“, – rašo vokiečių tyrinėtojas G. Kretschmeris.

Lully lyrinės tragedijos stilius susiformavo glaudžiai siejant su klasikinio epochos prancūzų teatro tradicijomis. Didelės penkių veiksmų kompozicijos su prologu tipas, deklamavimo ir sceninio žaidimo maniera, siužeto šaltiniai (senovės graikų mitologija, senovės Romos istorija), idėjos ir moralinės problemos (jausmų ir proto konfliktas, aistra ir pareiga). ) priartina Lully operas prie P. Corneille ir J. Racine tragedijų . Ne mažiau svarbus lyrinės tragedijos ryšys su tautinio baleto tradicijomis – stambūs divertismentai (įterpti su siužetu nesusiję šokio numeriai), iškilmingos procesijos, procesijos, iškilmės, magiški paveikslai, pastoracinės scenos sustiprino dekoratyvias ir įspūdingas baleto savybes. operos spektaklis. Lully laikais atsiradusi baleto įvedimo tradicija pasirodė itin stabili ir tęsėsi prancūzų operoje kelis šimtmečius. Lully įtaka atsispindėjo XNUMX amžiaus pabaigos ir XNUMX amžiaus pradžios orkestrinėse siuitose. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann ir kt.). Sukurti Lully baleto divertismentų dvasia, juose buvo prancūziški šokiai ir personažų kūriniai. Plačiai paplitęs XNUMX amžiaus operoje ir instrumentinėje muzikoje. gavo ypatingo tipo uvertiūrą, susiformavusią lyrinėje Lully tragedijoje (vadinamoji „prancūziška“ uvertiūra, susidedanti iš lėtos, iškilmingos įžangos ir energingos, judrios pagrindinės dalies).

Antroje XVIII amžiaus pusėje. lyrinė Lully ir jo pasekėjų (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches) tragedija, o kartu ir visas teismo operos stilius, tampa aštriausių diskusijų, parodijų, pašaipų objektu („The War of the World“). buffons“, „gliucianų ir pikinininkų karas“). Absoliutizmo klestėjimo laikais iškilusį meną Diderot ir Rousseau amžininkai suvokė kaip apgriuvusį, negyvą, pompastišką ir pompastišką. Tuo pat metu Lully kūryba, suvaidinusi tam tikrą vaidmenį formuojant puikų herojinį operos stilių, patraukė operos kompozitorių (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), kurie traukė į monumentalumą, patosą, dėmesį. griežtai racionalus, tvarkingas visumos organizavimas.

I. Okhalova