Jean-Marie Leclair |

Jeanas Marie Leclair

Koncertuojančių smuikininkų programose vis dar galima rasti iškilaus XNUMX amžiaus pirmosios pusės prancūzų smuikininko Jeano-Marie Leclerco sonatų. Ypač žinomas C-moll, kuris turi paantraštę „Atminimas“.

Tačiau norint suprasti jo istorinį vaidmenį, būtina žinoti aplinką, kurioje vystėsi Prancūzijos smuiko menas. Ilgiau nei kitose šalyse smuikas čia buvo vertinamas kaip plebėjiškas instrumentas ir požiūris į jį buvo atmestinas. Altas karaliavo kilmingame-aristokratiškame muzikiniame gyvenime. Jo švelnus, duslus garsas visiškai atitiko muzikuojančių kilmingųjų poreikius. Smuikas tarnavo valstybinių švenčių, vėliau – balių ir kaukių aristokratų namuose, grojimas juo buvo laikomas žeminančiu. Iki XIV amžiaus pabaigos Prancūzijoje nebuvo solinio koncertinio smuiko atlikimo. Tiesa, 24 amžiuje keli smuikininkai, kurie išėjo iš žmonių ir turėjo puikių įgūdžių, išgarsėjo. Tai Jacques'as Cordier, pravarde Bokanas ir Louisas Constantinas, tačiau jie nekoncertavo kaip solistai. Bokanas vedė šokių pamokas teisme, Konstantinas dirbo teismo pobūvių ansamblyje, pavadintame „XNUMX karaliaus smuikai“.

Smuikininkai dažnai veikė kaip šokių meistrai. 1664 metais pasirodė smuikininko Dumanoiro knyga „Muzikos ir šokio vedybos“; pirmosios pusės smuiko mokyklos autorius (paskelbtas 1718) Dupontas vadina save „muzikos ir šokio mokytoju“.

Apie panieką smuikui liudija faktas, kad iš pradžių (nuo 1582 a. pabaigos) jis buvo naudojamas rūmų muzikoje vadinamajame „Arklidės ansamblyje“. Arklidės ansamblis („choras“) buvo vadinamas pučiamųjų instrumentų koplyčia, kuri aptarnavo karališkąsias medžiokles, išvykas, piknikus. 24 m. smuiko instrumentai buvo atskirti nuo „Arklidės ansamblio“ ir iš jų suformuotas „Didysis smuikininkų ansamblis“ arba kitaip „XNUMX karaliaus smuikai“, groti baletuose, baliuose, kaukių pasirodymuose ir patiekti karališkus patiekalus.

Baletas turėjo didelę reikšmę plėtojant prancūzų smuiko meną. Sodrus ir spalvingas rūmų gyvenimas, toks teatralizuotas pasirodymas buvo ypač artimas. Būdinga, kad vėliau šokamumas tapo kone nacionaline prancūzų smuiko muzikos stilistine ypatybe. Elegancija, grakštumas, plastiški potėpiai, grakštumas ir ritmų elastingumas – tai savybės, būdingos prancūzų smuiko muzikai. Teismo baletuose ypač J.-B. Lully, smuikas pradėjo laimėti solinio instrumento poziciją.

Ne visi žino, kad didžiausias XVI amžiaus prancūzų kompozitorius J.-B. Lully puikiai grojo smuiku. Savo darbais jis prisidėjo prie šio instrumento pripažinimo Prancūzijoje. Sukūrė „Mažąjį smuikininkų ansamblį“ (iš 16, tada 21 muzikantų). Sujungęs abu kolektyvus, jis gavo įspūdingą orkestrą, kuris akomponavo iškilmingiems baletams. Tačiau svarbiausia, kad šiuose baletuose smuikui buvo patikėti soliniai numeriai; filme „Mūzų baletas“ (1866) Orfėjas išėjo į sceną grodamas smuiku. Yra įrodymų, kad Lully asmeniškai atliko šį vaidmenį.

Apie prancūzų smuikininkų meistriškumo lygį Lully epochoje galima spręsti iš to, kad jo orkestre atlikėjai instrumentą turėjo tik pirmoje pozicijoje. Išlikęs anekdotas, kai smuiko partijose buvo susidurta su nata į penktoje, kurią buvo galima „pasiekti“ ištiesus ketvirtą pirštą, nepaliekant pirmos pozicijos, jis praplaukė per orkestrą: „atsargiai – į!

Dar 1712 a. pradžioje (1715 m.) vienas iš prancūzų muzikantų, teoretikas ir smuikininkas Brossardas teigė, kad einant aukštas pareigas smuiko skambesys yra priverstinis ir nemalonus; "žodyje. tai jau ne smuikas“. XNUMX, kai Corelli trio sonatos pasiekė Prancūziją, nė vienas iš smuikininkų negalėjo jomis groti, nes jie neturėjo trijų pozicijų. „Regentas, Orleano kunigaikštis, didelis muzikos mylėtojas, norėdamas juos išgirsti, buvo priverstas leisti jas dainuoti trims dainininkams... ir tik po kelerių metų atsirado trys smuikininkai, kurie galėjo juos atlikti.

XX amžiaus pradžioje Prancūzijos smuiko menas pradėjo sparčiai vystytis, o 20 metais jau susiformavo smuikininkų mokyklos, kurios suformavo dvi sroves: „prancūzų“, paveldėjusių tautines tradicijas, siekiančias Lully, ir „ italų“, kuri buvo stipriai paveikta Corelli. Tarp jų įsiliepsnojo įnirtinga kova, mačas dėl būsimo bufų karo arba „glukistų“ ir „pikinistų“ susirėmimų. Prancūzai visada buvo platūs savo muzikinėje patirtyje; be to, šioje epochoje pradėjo bręsti enciklopedistų ideologija, kilo aistringi ginčai dėl kiekvieno socialinio, meninio, literatūrinio reiškinio.

F. Rebelis (1666–1747) ir J. Duvalis (1663–1728) priklausė smuikininkams Lulist, M. Maschiti (1664–1760) ir J.-B. Senaye (1687-1730). „Prancūziška“ tendencija sukūrė specialius principus. Pasižymėjo šokiu, grakštumu, trumpais ryškiais potėpiais. Priešingai, smuikininkai, paveikti itališkojo smuiko meno, siekė melodingumo, plačios, sodrios kantilenos.

Kiek stiprūs buvo šių dviejų srovių skirtumai, galima spręsti iš to, kad 1725 m. garsus prancūzų klavesinininkas Francois Couperinas išleido kūrinį „Luli apoteozė“. Jame „aprašyta“ (kiekvienas numeris pateikiamas su aiškinamuoju tekstu), kaip Apolonas pasiūlė Lully vietą Parnasuose, kaip jis ten susitinka Corelli ir Apolonas abu įtikina, kad muzikos tobulumą galima pasiekti tik derinant prancūzų ir italų mūzas.

Tokios asociacijos keliu pasuko būrys talentingiausių smuikininkų, tarp kurių ypač išsiskyrė broliai Francoeur Louis (1692-1745) ir Francois (1693-1737) bei Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

Paskutinis iš jų pagrįstai gali būti laikomas prancūzų klasikinės smuiko mokyklos įkūrėju. Kūryboje ir atlikime jis organiškai susintetino pačias įvairiausias to meto sroves, atiduodamas giliausią duoklę prancūzų tautinėms tradicijoms, praturtindamas jas tomis raiškos priemonėmis, kurias užkariavo Italijos smuiko mokyklos. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclerco biografas, prancūzų mokslininkas Lionelis de la Laurencie 1725–1750 metus laiko pirmojo prancūzų smuiko kultūros, kuri tuo metu jau turėjo daug puikių smuikininkų, suklestėjimo. Tarp jų centrinę vietą jis skiria Leclercui.

Leclercas gimė Lione, meistro (pagal profesiją galonas) šeimoje. Jo tėvas 8 m. sausio 1695 d. vedė mergelę Benoist-Ferrier ir susilaukė aštuonių vaikų – penkių berniukų ir trijų mergaičių. Vyriausias iš šios atžalos buvo Jeanas-Marie. Jis gimė 10 m. gegužės 1697 d.

Remiantis senovės šaltiniais, jaunasis Jeanas-Marie kaip šokėjas Ruane debiutavo būdamas 11 metų. Apskritai tai nenuostabu, nes daugelis smuikininkų Prancūzijoje šoko. Tačiau neneigdamas savo veiklos šioje srityje, Laurency išreiškia abejones, ar Leclercas tikrai nuvyko į Ruaną. Greičiausiai jis mokėsi abiejų menų gimtajame mieste ir net tada, matyt, palaipsniui, nes daugiausia tikėjosi imtis tėvo profesijos. Laurency įrodo, kad buvo dar vienas šokėjas iš Ruano, kuris turėjo Jeano Leclerco vardą.

9 m. lapkričio 1716 d. Lione jis vedė Marie-Rose Castagna, alkoholinių gėrimų pardavėjo dukrą. Tada jam buvo kiek daugiau nei devyniolika metų. Jau tuo metu jis, akivaizdu, vertėsi ne tik galiūno amatu, bet ir įvaldė muzikanto profesiją, nes nuo 1716 metų buvo pakviestųjų į Liono operą sąrašuose. Pirmąjį smuiko išsilavinimą tikriausiai įgijo iš tėvo, kuris su muzika supažindino ne tik jį, bet ir visus jo sūnus. Jean-Marie broliai grojo Liono orkestruose, o jo tėvas buvo įrašytas kaip violončelininkas ir šokių mokytojas.

Jeano-Marie žmona turėjo giminaičių Italijoje ir galbūt per juos Leclercas 1722 metais buvo pakviestas į Turiną kaip pirmasis miesto baleto šokėjas. Tačiau jo viešnagė Pjemonto sostinėje buvo trumpalaikė. Po metų jis persikėlė į Paryžių, kur išleido pirmąjį sonatų smuikui su skaitmenintu bosu rinkinį, kurį skyrė Langedoko provincijos valstybės iždininkui ponui Bonnier. Bonnier už pinigus nusipirko barono de Mosson titulą, turėjo nuosavą viešbutį Paryžiuje, dvi kaimo rezidencijas – „Pas d'etrois“ Monpeljė ir Mosono pilį. Kai teatras buvo uždarytas Turine, dėl Pjemonto princesės mirties. Leclercas su šiuo mecenatu gyveno du mėnesius.

1726 m. jis vėl persikėlė į Turiną. Karališkajam orkestrui mieste vadovavo garsus Corelli mokinys ir pirmos klasės smuiko mokytojas Somis. Leclercas pradėjo mokytis iš jo, darydamas nuostabią pažangą. Dėl to jau 1728 m. jis galėjo pasirodyti Paryžiuje su puikia sėkme.

Šiuo laikotarpiu neseniai mirusio Bonnier sūnus pradeda jį globoti. Jis apgyvendina Leclercą savo viešbutyje Šv. Dominikoje. Leclercas skiria jam antrąjį sonatų rinkinį solo smuikui su bosu ir 6 sonatas 2 smuikams be boso (Op. 3), išleistą 1730 m. Leclercas dažnai groja Dvasiniame koncerte, stiprindamas savo, kaip solisto, šlovę.

1733 m. prisijungė prie rūmų muzikantų, bet neilgam (iki 1737 m.). Jo išvykimo priežastis buvo juokinga istorija, nutikusi tarp jo ir jo varžovo, išskirtinio smuikininko Pierre'o Guignono. Kiekvienas taip pavydėjo kito šlovės, kad nesutiko groti antruoju balsu. Galiausiai jie susitarė kas mėnesį keistis vietomis. Guignonas davė Leclairui pradžią, bet kai baigėsi mėnuo ir jis turėjo pereiti prie antrojo smuiko, jis nusprendė palikti tarnybą.

1737 m. Leclercas išvyko į Olandiją, kur susitiko su didžiausiu XNUMX amžiaus pirmosios pusės smuikininku, Corelli mokiniu Pietro Locatelli. Šis originalus ir galingas kompozitorius padarė didelę įtaką Leclercui.

Iš Olandijos Leclercas grįžo į Paryžių, kur išbuvo iki mirties.

Daugybė kūrinių leidimų ir dažni pasirodymai koncertuose stiprino smuikininko savijautą. 1758 m. Paryžiaus priemiestyje, Rue Carem-Prenant gatvėje, jis nusipirko dviejų aukštų namą su sodu. Namas buvo ramiame Paryžiaus kampelyje. Leclercas jame gyveno vienas, be tarnų ir žmonos, kurios dažniausiai lankydavosi pas draugus miesto centre. Leclerco viešnagė tokioje atokioje vietoje kėlė nerimą jo gerbėjams. Hercogas de Grammontas ne kartą siūlė gyventi su juo, o Leclercas pirmenybę teikė vienatvei. 23 m. spalio 1764 d. ankstų rytą sodininkas, vardu Bourgeois, eidamas šalia namo, pastebėjo praviras duris. Beveik tuo pačiu metu priėjo Leclerco sodininkas Jacques'as Peizanas ir abu pastebėjo ant žemės gulinčią muzikanto kepurę ir peruką. Išsigandę jie paskambino kaimynams ir įėjo į namą. Leclerco kūnas gulėjo vestibiulyje. Jam buvo durta į nugarą. Žudikas ir nusikaltimo motyvai liko neišaiškinti.

Policijos įrašai išsamiai aprašo daiktus, likusius iš Leclerco. Tarp jų – senovinio stiliaus auksu puoštas stalas, kelios sodo kėdės, du tualetiniai staliukai, inkrustuota komoda, dar viena maža komoda, mėgstama uostinė dėžė, spinetas, du smuikai ir kt. Svarbiausia vertybė buvo biblioteka. Leclercas buvo išsilavinęs ir daug skaitantis žmogus. Jo biblioteką sudarė 250 tomų, joje buvo Ovidijaus metamorfozės, Miltono „Prarastas rojus“, Telemacho, Moljero, Vergilijaus kūriniai.

Vienintelis išlikęs Leclerco portretas yra dailininko Alexis Loire. Jis saugomas Paryžiaus nacionalinės bibliotekos spaustuvėje. Leclercas pavaizduotas puse veido, rankoje laikantis nupiešto muzikinio popieriaus lapą. Jis turi pilną veidą, putlią burną ir gyvas akis. Amžininkai teigia, kad jis buvo paprasto charakterio, bet buvo išdidus ir mąstantis žmogus. Cituodamas vieną iš nekrologų, Lorancey cituoja tokius žodžius: „Jis išsiskyrė išdidžiu paprastumu ir ryškiu genijaus charakteriu. Jis buvo rimtas ir mąslus ir nemėgo didelio pasaulio. Melancholiškas ir vienišas, jis vengė žmonos ir norėjo gyventi toliau nuo jos ir savo vaikų.

Jo šlovė buvo išskirtinė. Apie jo kūrybą buvo kuriami eilėraščiai, rašomos entuziastingos apžvalgos. Leclercas buvo laikomas pripažintu sonatos žanro meistru, prancūziškojo koncerto smuikui kūrėju.

Jo sonatos ir koncertai itin įdomūs stiliumi, išties aistringa prancūzų, vokiečių ir italų smuiko muzikai būdingų intonacijų fiksacija. Leclerce kai kurios koncertų dalys skamba gana „bachiškai“, nors apskritai jis toli gražu nėra polifoninis; randama daug intonacinių posūkių, pasiskolintas iš Corelli, Vivaldi, o apgailėtinose „arijose“ ir putojančiuose finaliniuose ronduose – tikras prancūzas; Nenuostabu, kad amžininkai taip vertino jo kūrybą būtent dėl ​​nacionalinio pobūdžio. Iš tautinių tradicijų kyla „portretas“, atskirų sonatų dalių vaizdavimas, kuriame jos primena Couperino klavesino miniatiūras. Sintetindamas šiuos labai skirtingus melo elementus, jis sulieja juos taip, kad pasiektų išskirtinį monolitinį stilių.

Leclercas parašė tik smuiko kūrinius (išskyrus operą Scylla ir Glaucus, 1746) – sonatas smuikui su bosu (48), trio sonatas, koncertus (12), sonatas dviem smuikams be boso ir kt.

Kaip smuikininkas, Leclercas puikiai įvaldė tuometinę grojimo techniką ir ypač garsėjo akordų atlikimu, dvigubomis natomis, absoliučiu intonacijos grynumu. Vienas iš Leclerco draugų ir puikus muzikos žinovas Rosois jį vadina „didžiuliu genijumi, kuris pačią žaidimo mechaniką paverčia menu“. Labai dažnai kalbant apie Leclercą vartojamas žodis „mokslininkas“, liudijantis apie žinomą jo atlikimo ir kūrybos intelektualumą ir verčiantis susimąstyti, kad daug kas jo mene suartino jį su enciklopedistais ir nubrėžė kelią į klasicizmą. „Jo žaidimas buvo išmintingas, bet dėl ​​šios išminties nebuvo jokių dvejonių; tai buvo išskirtinio skonio, o ne drąsos ar laisvės stokos rezultatas.

Štai kito amžininko apžvalga: „Leclercas pirmasis savo darbuose susiejo malonų su naudingu; jis yra labai išsilavinęs kompozitorius ir groja dvigubomis natomis tobulai, kurį sunku įveikti. Jis turi laimingą lanko ryšį su pirštais (kaire ranka. – LR) ir žaidžia išskirtinai tyrai: o jei kartais jam priekaištaujama dėl tam tikro šaltumo perdavimo būdo, tai iš trūkumo. temperamento, kuris paprastai yra absoliutus beveik visų žmonių šeimininkas. Cituodamas šias apžvalgas, Lorancey pabrėžia šias Leclerco žaidimo savybes: „Sąmoninga drąsa, neprilygstamas virtuoziškumas, derinamas su tobula korekcija; gal koks sausumas su tam tikru aiškumu ir aiškumu. Be to – didingumas, tvirtumas ir santūrus švelnumas.

Leclercas buvo puikus mokytojas. Tarp jo mokinių – garsiausi Prancūzijos smuikininkai – L'Abbe-son, Dovergne ir Burton.

Leclercas kartu su Gavinier ir Viotti padarė prancūzų smuiko meno šlovę XNUMX amžiuje.

L. Raabenas