Ferdinandas Laubas |

Ferdinandas Laubas

Antroji XNUMX amžiaus pusė buvo greito išsivadavimo demokratinio judėjimo vystymosi laikas. Gilūs buržuazinės visuomenės prieštaravimai sukelia aistringus protestus tarp progresyviai mąstančios inteligentijos. Tačiau protestas nebeturi romantiško individo maišto prieš socialinę nelygybę pobūdžio. Demokratinės idėjos kyla analizuojant ir realiai blaiviai vertinant socialinį gyvenimą, troškimą pažinti ir paaiškinti pasaulį. Meno srityje realizmo principai yra griežtai tvirtinami. Literatūroje šis laikmetis pasižymėjo galingu kritinio realizmo žydėjimu, kuris atsispindėjo ir tapyboje – rusų klajokliai yra to pavyzdys; muzikoje tai vedė į psichologizmą, aistringus žmones, o muzikų visuomeninėje veikloje – į nušvitimą. Keičiasi reikalavimai menui. Į koncertų sales besiveržianti, iš visko pasimokyti norinti smulkiaburžuazinė inteligentija, Rusijoje žinoma „raznochintsy“, noriai traukia gilią, rimtą muziką. Šios dienos šūkis – kova su virtuoziškumu, išoriniu efektingumu, salonizmu. Visa tai lemia esminius pokyčius muzikiniame gyvenime – atlikėjų repertuare, atlikimo meno metoduose.

Virtuoziškų kūrinių prisotintą repertuarą keičia meniškai vertinga kūryba prisodrintas repertuaras. Plačiai atliekami ne įspūdingi pačių smuikininkų kūriniai, o Bethoveno, Mendelsono, vėliau – Brahmso, Čaikovskio koncertai. Ateina XVII-XVIII amžių senųjų meistrų darbų „atgimimas“ – J.-S. Bachas, Corelli, Vivaldi, Tartinis, Leclercas; kameriniame repertuare ypatingas dėmesys skiriamas paskutiniams Beethoveno kvartetams, kurie anksčiau buvo atmesti. Spektaklyje išryškėja „meninės transformacijos“, „objektyvaus“ kūrinio turinio ir stiliaus perteikimo menas. Į koncertą atėjusį klausytoją pirmiausia domina muzika, o atlikėjo asmenybė, meistriškumas matuojamas jo gebėjimu perteikti kompozitorių kūriniuose esančias idėjas. Šių pokyčių esmę aforistiškai tiksliai pažymėjo L. Aueris: „Epigrafas – „muzika egzistuoja virtuozui“ nebeatpažįstamas, o posakis „virtuozas egzistuoja muzikai“ tapo tikro mūsų dienų menininko kredo. .

Ryškiausi naujosios meninės krypties smuiko atlikime atstovai buvo F. Laubas, J. Joachimas ir L. Aueris. Būtent jie kūrė realistinio metodo pagrindus spektaklyje, buvo jo principų kūrėjai, nors subjektyviai Laubas vis tiek daug siejo su romantizmu.

Ferdinandas Laubas gimė 19 m. sausio 1832 d. Prahoje. Smuikininko tėvas Erazmas buvo muzikantas ir pirmasis jo mokytojas. Pirmasis 6-metės smuikininkės pasirodymas įvyko privačiame koncerte. Jis buvo toks mažas, kad jį reikėjo padėti ant stalo. Būdamas 8 metų Laubas pasirodė Prahos publikai jau viešame koncerte, o po kurio laiko kartu su tėvu išvyko į koncertinį turą po gimtosios šalies miestus. Norvegų smuikininkas Ole Bull, pas kurį kažkada buvo atvežtas berniukas, džiaugiasi savo talentu.

1843 metais Laubas įstojo į Prahos konservatoriją profesoriaus Mildnerio klasėje ir puikiai baigė būdamas 14 metų. Jaunojo muzikanto pasirodymas patraukia dėmesį, o konservatoriją baigusiam Laubui netrūksta koncertų.

Jo jaunystė sutapo su vadinamuoju „čekų renesansu“ – sparčiu tautinio išsivadavimo idėjų vystymusi. Visą gyvenimą Laubas išlaikė ugningą patriotizmą, begalinę meilę pavergtai, kenčiančiai tėvynei. Po 1848 m. Prahos sukilimo, numalšinto Austrijos valdžios, šalyje įsivyravo teroras. Tūkstančiai patriotų yra priversti į tremtį. Tarp jų – ir F. Laubas, kuris 2 metams apsigyvena Vienoje. Jis čia groja operos orkestre, jame užima solisto ir akompaniatoriaus pareigas, tobulina muzikos teoriją ir kontrapunktą su Vienoje apsigyvenusiu čekų kompozitoriumi Shimonu Sekhteriu.

1859 m. Laubas persikėlė į Veimarą, kad užimtų Josefą Joachimą, kuris išvyko į Hanoverį. Veimaras – Liszto rezidencija, suvaidinusi didelį vaidmenį smuikininko raidoje. Kaip orkestro solistas ir koncertmeisteris nuolat bendrauja su Lisztu, kuris labai vertina nuostabų atlikėją. Veimare Laubas susidraugavo su Smetana, visiškai pasidalydamas savo patriotiniais siekiais ir viltimis. Iš Veimaro Laubas dažnai su koncertais keliauja į Prahą ir kitus Čekijos miestus. „Tuo metu, – rašo muzikologas L. Ginzburgas, – kai čekiška kalba buvo persekiojama net Čekijos miestuose, Laubas būdamas Vokietijoje nedvejodamas prabilo gimtąja kalba. Vėliau jo žmona prisiminė, kaip Smetana, susitikusi su Laubu Liszt Veimare, buvo pasibaisėjusi tuo, su kokia drąsa Laubas Vokietijos centre kalbėjo čekiškai.

Praėjus metams po persikėlimo į Veimarą, Laubas vedė Anną Maresh. Jis susitiko su ja Novaja Gutoje, vieno iš savo vizitų į tėvynę metu. Anna Maresh buvo dainininkė ir Anna Laub išgarsėjo dažnai keliaudama su savo vyru. Ji pagimdė penkis vaikus – du sūnus ir tris dukteris ir visą gyvenimą buvo jo ištikimiausia draugė. Smuikininkas I. Gržimalis buvo vedęs vieną iš savo dukterų Isabella.

Laubo įgūdžiais žavėjosi didžiausi pasaulio muzikantai, tačiau šeštojo dešimtmečio pradžioje jo grojimas dažniausiai pasižymėjo virtuoziškumu. 50 m. laiške savo broliui Londone Joachimas rašė: „Nuostabu, kokią puikią techniką šis žmogus turi; jam nėra sunkumų“. Laubo repertuaras tuo metu buvo kupinas virtuoziškos muzikos. Jis noriai atlieka Bazzini, Ernsto, Vietanos koncertus ir fantazijas. Vėliau jo dėmesys nukrypsta į klasiką. Juk būtent Laubas, interpretuodamas Bacho kūrinius, Mocarto ir Bethoveno koncertus ir ansamblius, tam tikru mastu buvo Joachimo pirmtakas, o paskui ir varžovas.

Didėjant susidomėjimui klasika, Laubo kvarteto veikla suvaidino svarbų vaidmenį. 1860 m. Joachimas Laubą vadina „geriausiu smuikininku tarp savo kolegų“ ir entuziastingai vertina jį kaip kvarteto žaidėją.

1856 metais Laubas priėmė Berlyno teismo kvietimą ir apsigyveno Prūsijos sostinėje. Jo veikla čia itin intensyvi – jis koncertuoja trio su Hansu Bülowu ir Wohlersu, rengia kvartetų vakarus, propaguoja klasiką, tarp jų ir naujausius Beethoveno kvartetus. Prieš Laub viešus kvarteto vakarus Berlyne 40-aisiais rengė ansamblis, vadovaujamas Zimmermanno; Istorinis Laubo nuopelnas buvo tai, kad jo kameriniai koncertai tapo nuolatiniais. Kvartetas veikė nuo 1856 iki 1862 m. ir daug nuveikė ugdydamas visuomenės skonį, atlaisvindamas kelią Joachimui. Darbas Berlyne buvo derinamas su koncertinėmis kelionėmis, ypač dažnai į Čekiją, kur vasarą ilgai gyveno.

1859 m. Laubas pirmą kartą lankėsi Rusijoje. Jo pasirodymai Sankt Peterburge su programomis, kuriose buvo Bacho, Bethoveno, Mendelsono kūriniai, sukelia sensaciją. Žymūs Rusijos kritikai V. Odojevskis, A. Serovas džiaugiasi jo pasirodymu. Viename iš laiškų, susijusių su šiuo laiku, Serovas pavadino Laubą „tikru pusdieviu“. „Sekmadienį pas Vielgorsky girdėjau tik du kvartetus (Beethoveno F-dur, iš Razumovskių, op. 59 ir Haydno G-dur), bet kas tai buvo!! Net mechanizme Viettanas pranoko pats save.

Serovas skiria Laubui straipsnių seriją, ypatingą dėmesį skirdamas jo Bacho, Mendelsono ir Bethoveno muzikos interpretacijai. Bacho Chaconne, vėl stebina Laubo lanku ir kairiąja ranka, Serov rašo savo storiausiu tonu, plačią garso juostą po jo lanku, kuri keturis kartus sustiprina smuiką prieš įprastą, subtiliausius niuansus „pianissimo“, jo neprilygstama frazė, giliai suvokianti gilų Bacho stilių! .. Klausantis šios nuostabios muzikos, atliekamos nuostabiu Laubo pasirodymu, pradeda domėtis: ar dar gali būti pasaulyje kita muzika, visiškai kitokio stiliaus (ne polifoninės), ar pilietybės teisė ieškinyje gali turėti kitokį stilių , — toks išbaigtas kaip be galo organiškas, daugiabalsis didžiojo Sebastiano stilius?

Laubas Serovui daro įspūdį ir Bethoveno koncerte. Po koncerto 23 m. kovo 1859 d. jis rašė: „Šį kartą tai nuostabiai skaidrus; šviesią, angeliškai nuoširdžią muziką lanku dainavo net nepalyginamai geriau nei savo koncerte Bajorų susirinkimo salėje. Virtuoziškumas nuostabus! Bet ji Laube egzistuoja ne dėl savęs, o dėl labai muzikalių kūrybos. Jei tik visi virtuozai taip suprastų savo prasmę ir paskirtį!“ „Kvartetuose, – rašo Serovas, išklausęs kamerinį vakarą, – Laubas atrodo net aukštesnis nei solo. Tai visiškai susilieja su atliekama muzika, ko daugelis virtuozų, įskaitant Vieuxne'ą, negali padaryti.

Patrauklus momentas Laubo kvartetų vakaruose žymiems Peterburgo muzikantams buvo paskutinių Bethoveno kvartetų įtraukimas į atliekamų kūrinių skaičių. Polinkis į trečiąjį Bethoveno kūrybos laikotarpį buvo būdingas šeštojo dešimtmečio demokratinei inteligentijai: „... o ypač mes bandėme performansą susipažinti su paskutiniais Bethoveno kvartetais“, – rašė D. Stasovas. Po to aišku, kodėl kameriniai Laubo koncertai buvo sutikti taip entuziastingai.

60-ųjų pradžioje Laubas daug laiko praleido Čekijoje. Šie metai Čekijos Respublikai kartais buvo spartus nacionalinės muzikinės kultūros pakilimas. Čekijos muzikos klasikos pamatus deda B. Smetana, su kuriuo Laubas palaiko glaudžiausius ryšius. 1861 metais Prahoje atidarytas čekų teatras, iškilmingai paminėtas konservatorijos 50-metis. Jubiliejiniame vakarėlyje Laubas groja Bethoveno koncertą. Jis yra nuolatinis visų patriotinių įsipareigojimų dalyvis, aktyvus nacionalinės meno atstovų asociacijos „Crafty pokalbis“ narys.

1861 m. vasarą, kai Laubas gyveno Baden-Badene, pas jį dažnai ateidavo Borodinas su žmona, kuri, būdama pianistė, mėgo su Laubu groti duetus. Laubas labai vertino Borodino muzikinį talentą.

Iš Berlyno Laubas persikėlė į Vieną ir čia gyveno iki 1865 m., plėtodamas koncertinę ir kamerinę veiklą. „Smuikų karaliui Ferdinandui Laubui“, – skelbė užrašas ant auksinio vainiko, kurį jam padovanojo Vienos filharmonijos draugija, kai Laubas išvyko iš Vienos.

1865 m. Laubas antrą kartą išvyko į Rusiją. Kovo 6 d. jis groja vakare pas N. Rubinšteiną, o ten dalyvavęs rusų rašytojas V. Sollogubas atvirame laiške Matvejui Vielgorskiui, paskelbtame „Moskovskie Vedomosti“, jam skiria šias eilutes: „... Laub's žaidimas mane taip nudžiugino, kad pamiršau ir sniegą, ir pūgą, ir ligas... Atrodė, kad ramybė, skambumas, paprastumas, stiliaus griežtumas, pretenzingumo trūkumas, išskirtinumas ir tuo pačiu intymus įkvėpimas kartu su nepaprasta jėga. me Laubo išskirtinės savybės... Jis nėra sausas, kaip klasikas, ne veržlus, kaip romantiškas. Jis originalus, nepriklausomas, turi, kaip Bryullovas sakydavo, kamštį. Jo negalima lyginti su niekuo. Tikras menininkas visada yra tipiškas. Jis man daug pasakojo ir klausinėjo apie tave. Jis myli tave iš visos širdies, kaip tave myli visi, kurie tave pažįsta. Iš savo būdo man atrodė, kad jis buvo paprastas, nuoširdus, pasirengęs pripažinti kažkieno orumą ir jo neįsižeidė, kad padidintų savo svarbą.

Taigi keliais potėpiais Sollogubas nubrėžė patrauklų Laubo, vyro ir menininko, įvaizdį. Iš jo laiško aiškėja, kad Laubas jau buvo pažįstamas ir artimas daugeliui rusų muzikantų, tarp jų – grafas Vielgorskis, puikus violončelininkas, B. Rombergo mokinys, žymus Rusijos muzikos veikėjas.

Po Laubo atlikimo Mocarto g-moll kvinteto V. Odojevskis atsiliepė entuziastingu straipsniu: „Kas nėra girdėjęs Laubo Mocarto g-moll kvintete“, – rašė jis, „tas nėra girdėjęs šio kvinteto. Kuris iš muzikantų mintinai nežino to nuostabaus eilėraščio „Hemolės kvintetas“? Tačiau kaip retai tenka išgirsti tokį jo pasirodymą, kuris visiškai patenkintų mūsų meninį jausmą.

Trečią kartą į Rusiją Laubas atvyko 1866 m. Jo koncertai Sankt Peterburge ir Maskvoje galutinai sustiprino jo nepaprastą populiarumą. Laubui, matyt, sužavėjo Rusijos muzikinio gyvenimo atmosfera. 1 m. kovo 1866 d. pasirašo sutartį dirbti Rusijos muzikos draugijos Maskvos skyriuje; N. Rubinšteino kvietimu tampa pirmuoju Maskvos konservatorijos, atsidariusios 1866 m. rudenį, profesoriumi.

Kaip ir Venyavskis bei Aueris Sankt Peterburge, Laubas atliko tas pačias pareigas Maskvoje: konservatorijoje dėstė smuiko klasę, kvarteto klasę, vadovavo orkestrams; buvo simfoninio orkestro koncertmeisteris ir solistas bei Rusijos muzikos draugijos Maskvos skyriaus kvarteto pirmasis smuikininkas.

Laubas Maskvoje gyveno 8 metus, tai yra beveik iki mirties; Jo darbo rezultatai puikūs ir neįkainojami. Jis išsiskyrė kaip pirmos klasės mokytojas, parengęs apie 30 smuikininkų, tarp kurių buvo ir V. Villuanas, 1873 metais aukso medaliu baigęs konservatoriją, koncertininku tapęs I. Loiko, Čaikovskio draugas I. Kotekas. Žinomas lenkų smuikininkas S. Barcevičius mokslus pradėjo pas Laubą.

Laubo koncertinė veikla, ypač kamerinė, buvo labai vertinama amžininkų. „Maskvoje, – rašė Čaikovskis, – yra toks atlikėjas kvartetas, į kurį su pavydu žiūri visos Vakarų Europos sostinės...“ Anot Čaikovskio, tik Joachimas gali konkuruoti su Laubu atlikdamas klasikinius kūrinius, „pralenkdamas Laubą savo sugebėjimais instrumentas jaudinančiai švelnios melodijos, bet tikrai prastesnis už jį tono galia, aistra ir kilnia energija.

Daug vėliau, 1878 m., po Laubo mirties, viename iš savo laiškų von Meckui, Čaikovskis rašė apie Laubo atliktą Adagio iš Mozarto kvinteto G-moll: „Kai Laubas grojo šį Adagio, aš visada pasislėpdavau pačiame salės kampe. , kad jie nematytų, kas man daroma iš šios muzikos.

Maskvoje Laubą supo šilta, draugiška atmosfera. N. Rubinšteinas, Kosmanas, Albrechtas, Čaikovskis – visi pagrindiniai Maskvos muzikos veikėjai su juo buvo labai draugiški. Čaikovskio 1866 metų laiškuose yra eilutės, liudijančios apie glaudų bendravimą su Laubu: „Siunčiu jums gana šmaikštų valgiaraštį vienai vakarienei pas kunigaikštį Odojevskį, kurioje dalyvavau su Rubinšteinu, Laubu, Kosmanu ir Albrechtu, parodyk Davydovui. “

Laubovo kvartetas Rubinšteino bute pirmasis atliko P. Čaikovskio Antrąjį kvartetą; Puikus kompozitorius savo Trečiąjį kvartetą skyrė Laubui.

Laubas mylėjo Rusiją. Kelis kartus koncertavo provincijos miestuose – Vitebske, Smolenske, Jaroslavlyje; jo žaidimo klausėsi Kijeve, Odesoje, Charkove.

Jis su šeima gyveno Maskvoje Tverskoy bulvare. Jo namuose susirinko miuziklo Maskvos gėlė. Laubas buvo lengvai valdomas, nors visada išdidžiai ir oriai nešiojo save. Jis pasižymėjo dideliu kruopštumu viskuo, kas susiję su jo profesija: „Žaidė ir praktikavo beveik nuolat, o kai paklausiau, – prisimena savo vaikų auklėtojas Servas Heleris, – kodėl jis vis dar toks įsitempęs, kai jau pasiekė. , ko gero , virtuoziškumo viršūnė, nusijuokė lyg pasigailėdamas manęs, o paskui rimtai pasakė: „Kai tik nustosiu tobulėti, iš karto paaiškės, kad kažkas žaidžia geriau už mane, o aš nenoriu. .

Didelė draugystė ir meniniai pomėgiai Laubą glaudžiai siejo su N. Rubinsteinu, kuris tapo jo nuolatiniu partneriu sonatų vakaruose: „Jis ir NG Rubinsteinas labai tiko vienas kitam pagal žaidimo pobūdį, o jų duetai kartais būdavo nepalyginamai geri. Vargu ar kas yra girdėjęs, pavyzdžiui, geriausią Bethoveno Kreutzerio sonatos atlikimą, kuriame abu menininkai varžėsi žaidimo jėga, švelnumu ir aistra. Jie buvo tokie tikri vienas kitu, kad kartais be repeticijų grodavo jiems viešai nežinomus dalykus, tiesiogine prasme.

Įpusėjus Laubo triumfams, liga jį staiga aplenkė. 1874 m. vasarą gydytojai rekomendavo jam vykti į Karlsbadą (Karlovy Varai). Lyg tikėdamasis artėjančios pabaigos, Laubas pakeliui sustojo širdžiai brangiuose Čekijos kaimuose – iš pradžių Křivoklát, kur priešais namą, kuriame kadaise gyveno, pasodino lazdyno krūmą, paskui Novaja Gutoje, kur grojo. keli ketvertukai su artimaisiais.

Gydymas Karlovy Varuose nesisekė ir visiškai susirgęs menininkas buvo perkeltas į Tirolio Gris. Čia 18 metų kovo 1875 dieną ir mirė.

Čaikovskis, recenzuodamas virtuozo smuikininko K. Sivori koncertą, rašė: „Klausydamas jo galvojau apie tai, kas buvo toje pačioje scenoje lygiai prieš metus. paskutinį kartą prieš publiką grojo kitas smuikininkas, kupinas gyvybės ir jėgų, visame genialaus talento žydėjime; kad šis smuikininkas nebepasirodytų jokiai žmogiškai publikai, kad nieko nesužavėtų ranka, kuri išleido tokius stiprius, galingus ir kartu švelnius bei glostančius garsus. G. Laubas mirė tik būdamas 43 metų.“

L. Raabenas