Jean-Philippe Rameau |

Jeanas-Philippe'as Rameau

… Jį reikia mylėti su ta švelnia pagarba, kuri yra išsaugota protėvių atžvilgiu, šiek tiek nemalonu, bet kuris mokėjo taip gražiai pasakyti tiesą. C. Debussy

Išgarsėjęs tik brandaus amžiaus, JF Rameau taip retai ir taupiai prisiminė savo vaikystę ir jaunystę, kad net jo žmona apie tai beveik nieko nežinojo. Tik iš dokumentų ir fragmentiškų amžininkų prisiminimų galime atkurti kelią, atvedusį jį į Paryžiaus olimpą. Jo gimimo data nežinoma, jis buvo pakrikštytas 25 m. rugsėjo 1683 d. Dižone. Ramo tėvas dirbo bažnyčios vargonininku, iš jo berniukas gavo pirmąsias pamokas. Muzika iškart tapo vienintele jo aistra. Būdamas 18 metų jis išvyko į Milaną, bet netrukus grįžo į Prancūziją, kur iš pradžių keliavo su keliaujančiomis trupėmis kaip smuikininkas, vėliau vargonininkavo daugelyje miestų: Avinjone, Klermon Ferane, Paryžiuje, Dižone, Monpeljė. , Lionas. Tai tęsėsi iki 1722 m., kai Rameau paskelbė savo pirmąjį teorinį darbą „Traktatas apie harmoniją“. Traktatas ir jo autorius buvo aptarti Paryžiuje, kur Rameau persikėlė 1722 m. arba 1723 m. pradžioje.

Gilus ir nuoširdus žmogus, bet visai ne pasaulietiškas, Rameau įgijo ir šalininkų, ir priešininkų tarp iškilių Prancūzijos protų: Volteras pavadino jį „mūsų Orfėjumi“, tačiau Ruso, muzikos paprastumo ir natūralumo čempionas, aštriai kritikavo Rameau už „ stipendija“ ir „piktnaudžiavimas simfonijomis“ (anot A. Gretry, Rousseau priešiškumą sukėlė per daug tiesmuka Rameau recenzija savo operai „Galantosios mūzos“). Tik būdamas beveik penkiasdešimties metų nusprendęs veikti operos srityje, Rameau nuo 1733 m. tapo pirmaujančiu Prancūzijos operos kompozitoriumi, taip pat nepalikdamas mokslinės ir pedagoginės veiklos. 1745 m. gavo rūmų kompozitoriaus, o prieš pat mirtį – bajoro vardą. Tačiau sėkmė neprivertė jo pakeisti savarankiško elgesio ir kalbėti, todėl Ramo buvo žinomas kaip ekscentriškas ir nedraugiškas. Didmiesčių laikraštis, reaguodamas į Rameau, „vieno garsiausių muzikantų Europoje“, mirtį pranešė: „Jis mirė ištvermingai. Skirtingi kunigai nieko iš jo negalėjo gauti; tada pasirodė kunigas... jis ilgai kalbėjo taip, kad ligonis... supykęs sušuko: „Ko po velnių tu čia atėjai man dainuoti, pone kunige? Tu turi melagingą balsą!““ Rameau operos ir baletai sudarė ištisą epochą Prancūzijos muzikinio teatro istorijoje. Jo pirmoji opera „Samsonas“ pagal Voltero libretą (1732 m.) nebuvo pastatyta dėl biblinės istorijos. Nuo 1733 m. Rameau kūriniai buvo Karališkosios muzikos akademijos scenoje, keliantys susižavėjimą ir ginčus. Susijęs su teismo scena, Rameau buvo priverstas atsigręžti į siužetus ir žanrus, paveldėtus iš JB Lully, tačiau interpretavo juos naujai. Lully gerbėjai kritikavo Rameau už drąsias naujoves, o enciklopedistus, išreiškusius estetinius demokratinės visuomenės (ypač Ruso ir Diderot) reikalavimus, už lojalumą Versalio operos žanrui su alegorizmu, karališkaisiais herojais ir scenos stebuklais: visa tai jiems atrodė. gyvas anachronizmas. Genialus Rameau talentas nulėmė aukštus jo geriausių kūrinių meninius nuopelnus. Muzikinėse tragedijose Hipolitas ir Arisia (1733), Kastoras ir Poluksas (1737), Dardanas (1739), Rameau, plėtodamos kilnias Lully tradicijas, atveria kelią būsimiems KV originalaus griežtumo ir aistros atradimams.

Operos-baleto „Galantoji Indija“ (1735) problemos dera su Rousseau mintimis apie „gamtinį žmogų“ ir šlovina meilę kaip jėgą, vienijančią visas pasaulio tautas. Operoje-balete „Platėja“ (1735) susijungia humoras, dainų tekstai, groteskas ir ironija. Iš viso Rameau sukūrė apie 40 sceninių kūrinių. Libreto kokybė juose dažnai buvo žemesnė nei bet kokia kritika, tačiau kompozitorius juokaudamas pasakė: „Duok man olandų laikraštį ir aš jį pamuzikuosiu“. Bet jis buvo labai reiklus sau kaip muzikantas, manydamas, kad operos kompozitoriui reikia pažinti ir teatrą, ir žmogaus prigimtį, ir visokius personažus; suprasti ir šokį, ir dainavimą, ir kostiumus. Gyvas Ra-mo muzikos grožis dažniausiai triumfuoja prieš šaltą alegorizmą ar dvarišką tradicinių mitologinių dalykų spindesį. Arijų melodija išsiskiria ryškiu išraiškingumu, orkestras pabrėžia dramatiškas situacijas, piešia gamtos ir mūšių paveikslus. Tačiau Rameau nekėlė uždavinio sukurti vientisos ir originalios operos estetikos. Todėl Glucko operos reformos sėkmė ir Prancūzijos revoliucijos epochos spektakliai pasmerkė Rameau kūrinius ilgam užmarščiui. Tik XIX-XX a. Rameau muzikos genialumas vėl buvo įgyvendintas; ja žavėjosi K. Saint-Saensas, K. Debussy, M, Ravelis, O. Messiaenas.

Reikšminga u3bu1706bRamo kūrybos sritis – klavesino muzika. Kompozitorius buvo puikus improvizatorius, 1722 m. jo kūrinių klavesinui leidimuose (1728, 5, apie 11) buvo XNUMX siuitos, kuriose šokio kūriniai (allemande, courante, menuetas, sarabande, gigue) keitėsi su būdingais, turinčiais išraiškingą pavadinimą ( „Švelnūs nusiskundimai“, „Mūzų pokalbis“, „Laukiniai“, „Sūkurukai“ ir kt.). Palyginti su F. Couperino klavesinu, pramintu „puikiu“ dėl savo meistriškumo per savo gyvenimą, Rameau stilius yra patrauklesnis ir teatrališkesnis. Retkarčiais pasiduodamas Couperinui filigranišku detalių rafinuotumu ir trapiu nuotaikų švytėjimu, Rameau geriausiose savo pjesėse pasiekia ne ką mažiau dvasingumo („Paukščių šauksmas“, „Moteris valstietė“), susijaudinusio užsidegimo („Čigonė“, „Princesė“), subtilus humoro ir melancholijos derinys („Vištiena“, „Khromusha“). Rameau šedevras yra Variacijos Gavotte, kuriame išskirtinė šokio tema pamažu įgauna himnišką griežtumą. Atrodo, kad šioje pjesėje užfiksuotas dvasinis epochos judėjimas: nuo rafinuotos galantiškų švenčių poezijos Watteau paveiksluose iki revoliucinio Dovydo paveikslų klasicizmo. Be solo siuitų, Rameau parašė XNUMX klavesino koncertus, kuriuos lydėjo kameriniai ansambliai.

Rameau amžininkai iš pradžių tapo žinomi kaip muzikos teoretikas, o vėliau kaip kompozitorius. Jo „Traktate apie harmoniją“ buvo daug puikių atradimų, padėjusių mokslinės harmonijos teorijos pagrindus. 1726–1762 m. Rameau išleido dar 15 knygų ir straipsnių, kuriuose išdėstė ir gynė savo požiūrį polemika su Ruso vadovaujamais oponentais. Prancūzijos mokslų akademija labai vertino Rameau darbus. Kitas iškilus mokslininkas d'Alembertas tapo jo idėjų populiarintoju, o Diderot parašė apsakymą Rameau sūnėnas, kurio prototipas buvo realiame gyvenime buvęs kompozitoriaus brolio Klodo sūnus Jeanas-Francois Rameau.

Rameau muzikos sugrįžimas į koncertų sales ir operos scenas prasidėjo tik 1908 a. ir pirmiausia prancūzų muzikantų pastangomis. Atsisveikinimo žodžiais Rameau operos „Hippolitas ir Arizija“ premjeros klausytojams C. Debussy XNUMX rašė: „Nebijokime parodyti savęs nei per daug pagarbiai, nei per daug prisilietę. Klausykimės Ramo širdies. Dar niekada nebuvo prancūziškesnio balso…

L. Kirillina

Gimė vargonininko šeimoje; septintas iš vienuolikos vaikų. 1701 m. jis nusprendžia atsiduoti muzikai. Trumpai pabuvojęs Milane, jis tapo koplyčios vadovu ir vargonininku – iš pradžių Avinjone, paskui Klermon Ferane, Dižone ir Lione. 1714 m. jis išgyvena sunkią meilės dramą; 1722 m. išleidžia Harmonijos traktatą, kuris leido jam gauti ilgai trokštamas vargonininko pareigas Paryžiuje. 1726 m. jis vedė Marie-Louise Mango iš muzikantų šeimos, su kuria susilauks keturių vaikų. Nuo 1731 m. jis vadovauja privačiam kilmingojo Aleksandro de La Pupliner, melomano, menininkų ir intelektualų (ir ypač Voltero) draugo, orkestrui. 1733 m. jis pristatė operą Hipolitas ir Arizija, sukėlusią karštų ginčų, 1752 m. atnaujintą Ruso ir d'Alemberto dėka.

Pagrindinės operos:

Hipolitas ir Arizija (1733), Galantinė Indija (1735-1736), Kastoras ir Poluksas (1737, 1154), Dardanas (1739, 1744), Platėja (1745), Šlovės šventykla (1745-1746), Zoroastras (1749-1756). ), Abaris arba Boreads (1764, 1982).

Bent jau už Prancūzijos ribų Rameau teatras dar nebuvo pripažintas. Šiame kelyje yra kliūčių, susijusių su muzikanto charakteriu, su ypatingu teatro kūrinių autoriaus likimu ir iš dalies nenusakomu talentu, kartais paremtu tradicija, kartais labai nevaržomu ieškant naujų harmonijų ir ypač naujos orkestruotės. Kitas sunkumas slypi Rameau teatro charakteriuose, kuriuose gausu ilgų rečitatyvų ir aristokratiškų šokių, net ir savo lengvumu. Jo polinkis į rimtą, proporcingą, apgalvotą, muzikinę ir dramatišką, beveik niekada netampančią impulsyvią kalbą, pirmenybė paruoštiems melodiniams ir harmoningiems posūkiams – visa tai suteikia veiksmui ir jausmų raiškai monumentalumo ir ceremonialumo, o tarsi net paverčia simbolius į foną.

Bet tai tik pirmas įspūdis, neatsižvelgiant į dramatiškus mazgus, kuriuose kompozitoriaus žvilgsnis fiksuojamas į personažą, į tą ar kitą situaciją ir juos išryškina. Šiomis akimirkomis vėl atgyja visa tragiška didžiosios prancūzų klasikinės mokyklos, Kornelio mokyklos ir, dar labiau, Racine, galia. Deklamacija sumodeliuota remiantis prancūzų kalba taip pat kruopščiai, o tai išliks iki Berliozo. Melodijos srityje pirmaujančią vietą užima ariose formos, nuo lanksčių-švelnių iki smurtinių, kurių dėka įsitvirtino prancūzų opera seria kalba; čia Rameau numato amžiaus pabaigos kompozitorius, tokius kaip Cherubini. Ir tam tikras karingų karių chorų pakilimas gali priminti Meyerbeerį. Kadangi Rameau pirmenybę teikia mitologinei operai, jis pradeda kloti „didžiosios operos“ pamatus, kuriuose jėga, didybė ir įvairovė turi būti derinama su geru stilizacijos skoniu ir dekoracijų grožiu. Rameau operos apima choreografinius epizodus, lydimus dažnai gražios muzikos, atliekančios aprašomąją draminę funkciją, suteikiančią spektakliui žavesio ir patrauklumo, numatant labai modernius Stravinskiui artimus sprendimus.

Daugiau nei pusę metų gyvenęs toli nuo teatro, Rameau atgimė naujam gyvenimui, kai buvo pakviestas į Paryžių. Jo ritmas pasikeičia. Jis veda labai jauną moterį, pasirodo teatro periodikoje su mokslo darbais, o iš jo vėlyvos „santuokos“ gimsta ateities prancūzų opera.

G. Marchesi (vertė E. Greceanii)