Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Žinau, kad pusė Listo partitūros puslapio nusvers visas mano operetes – tiek jau parašytas, tiek būsimas... Didieji kompozitoriai visada turės savo gerbėjų ir entuziastingų gerbėjų. Tačiau kartu su jais turi būti teatro kompozitoriai, neapleidžiantys lengvos, linksmos, šmaikščios, dailiai apsirengusios muzikinės komedijos, kurios klasikas buvo Johanas Straussas. I. Kalmanas

Jis gimė kurortiniame miestelyje, esančiame ant Balatono ežero kranto. Patys pirmieji ir neišdildomi mažojo Imrės muzikiniai įspūdžiai – sesers Vilmos fortepijono pamokos, Siofoke atostogaujančios profesorės Lildės grojimas smuiku ir I. Strausso operetė „Die Fledermaus“. Gimnazija ir muzikos mokykla Budapešte, X. Keslerio kompozicijos klasė F. Liszto akademijoje, o kartu ir teisės studijos universiteto Teisės fakultete – tai pagrindiniai būsimojo kompozitoriaus ugdymo etapai. Muziką jis pradėjo kurti jau studijų metais. Tai buvo simfoniniai kūriniai, dainos, kūriniai fortepijonui, kupletai kabaretui. Kalmanas taip pat išbandė save muzikos kritikos srityje, 4 metus (1904–08) dirbdamas laikraštyje „Peshti Naplo“. Pirmasis kompozitoriaus kūrinys teatre buvo operetė „Pereslenio paveldėjimas“ (1906). Jį ištiko nelaimingas likimas: ne viename epizode matė politinį maištą, valdžios institucijos stengėsi, kad spektaklis būtų greitai pašalintas iš scenos. Pripažinimas Kalmanas sulaukė po operetės „Rudens manevrai“ premjeros. Iš pradžių jis buvo pastatytas Budapešte (1908 m.), vėliau Vienoje, o vėliau apkeliavo daugybę etapų Europoje, Pietų Afrikoje ir Amerikoje.

Pasaulinę šlovę kompozitoriui atnešė šios muzikinės komedijos: „Kareivis atostogose“ (1910), „Čigonų premjeras“ (1912), „Czardo karalienė“ (1915, geriau žinomas kaip „Silva“). Kalmanas tapo vienu populiariausių šio žanro autorių. Kritikai pažymėjo, kad jo muzika stovi ant tvirto liaudies dainų pagrindo ir aiškiai išreiškia gilius žmogiškus jausmus, melodijos paprastos, bet kartu originalios ir poetiškos, o operečių finalai – tikri simfoniniai paveikslai raidos požiūriu, pirmiausia. klasės technika ir puiki aparatūra.

Kalmano kūrybiškumas pasiekė aukščiausią tašką 20-aisiais. Tuo metu gyveno Vienoje, kur įvyko jo „La Bayadere“ (1921), „Grafienė Maritza“ (1924), „Cirko princesė“ (1926), „Monmartro žibuoklės“ (1930) premjeros. Melodingas šių kūrinių muzikos dosnumas klausytojams sukūrė klaidinantį įspūdį apie Kalmano kompozitoriaus plunksnos nerūpestingumą ir lengvumą. Ir nors tai buvo tik iliuzija, nuostabų humoro jausmą pasižymėjęs Kalmanas laiške seseriai patarė nenuvilti besidominčių jo kūryba ir apie jo kūrybą kalbėti taip: „Mano brolis ir jo libretistai susitinka kasdien. . Jie išgeria kelis litrus juodos kavos, surūko begalę cigarečių ir cigarečių, pasakoja anekdotus... ginčijasi, juokiasi, barasi, šaukia... Tai tęsiasi daug mėnesių. Ir staiga vieną gražią dieną operetė yra paruošta“.

30-aisiais. kompozitorius daug dirba kino muzikos žanre, rašo istorinę operetę „Velnio raitelis“ (1932), jos premjera Kalmanui buvo paskutinė Vienoje. Fašizmo grėsmė pakimba virš Europos. 1938 m., nacistinei Vokietijai užgrobus Austriją, Kalmanas ir jo šeima buvo priversti emigruoti. 2 metus praleido Šveicarijoje, 1940 metais persikėlė į JAV, o po karo, 1948 metais, vėl grįžo į Europą ir gyveno Paryžiuje.

Kalmanas kartu su I. Straussu ir F. Leharu yra vadinamosios Vienos operetės atstovas. Parašė 20 šio žanro kūrinių. Milžinišką jo operečių populiarumą pirmiausia nulėmė muzikos nuopelnai – ryškiai melodingos, įspūdingos, puikiai orkestruotos. Pats kompozitorius prisipažino, kad P. Čaikovskio muzika ir ypač rusų meistro orkestrinis menas padarė didelę įtaką jo kūrybai.

Kalmano noras, jo žodžiais tariant, „muzikuoti kūriniuose iš visos širdies“ leido jam nepaprastai praplėsti lyrinę žanro pusę ir išeiti iš daugelio kompozitorių užburto operetinių klišių rato. Ir nors literatūrinis jo operečių pagrindas ne visada prilygsta muzikai, kompozitoriaus kūrybos meninė galia pranoksta šį trūkumą. Geriausi Kalmano kūriniai vis dar puošia daugelio pasaulio muzikinių teatrų repertuarą.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman gimė 24 m. spalio 1882 d. mažame Vengrijos miestelyje Siofoke ant Balatono ežero kranto. Jo muzikinis talentas buvo įvairiapusis. Jaunystėje jis svajojo apie virtuoziško pianisto karjerą, tačiau, kaip ir jaunystės stabas Robertas Šumanas, buvo priverstas šios svajonės atsisakyti „mušdamas“ ranką. Kelerius metus jis rimtai galvojo apie muzikos kritiko profesiją, būdamas vieno didžiausių Vengrijos laikraščių „Pesti Naplo“ darbuotojas. Pirmosios jo kūrybos patirtys buvo apdovanotos viešu pripažinimu: 1904 metais Budapešto muzikos akademijos absolventų koncerte buvo atliktas diplominis kūrinys – simfoninis scherzo Saturnalia, apdovanotas Budapešto miesto prizu už kamerinius ir vokalinius kūrinius. 1908 metais Budapešte įvyko jo pirmosios operetės „Rudens manevrai“ premjera, kuri netrukus apkeliavo visų Europos sostinių scenas ir buvo pastatyta už vandenyno (Niujorke). Nuo 1909 metų Kalmano kūrybinė biografija ilgą laiką buvo siejama su Viena. 1938 metais kompozitorius buvo priverstas emigruoti. Gyveno Ciuriche, Paryžiuje, nuo 1940 m. – Niujorke. Į Europą Kalmanas grįžo tik 1951 m. Mirė 30 m. spalio 1953 d. Paryžiuje.

Kalmano kūrybinėje evoliucijoje galima išskirti tris laikotarpius. Pirmoji, apimanti 1908-1915 metus, pasižymi savarankiško stiliaus formavimu. Iš šių metų kūrinių („Kareivis atostogauja“, „Mažasis karalius“ ir kt.) išsiskiria „Pirmasis čigonas“ (1912). Ir šios „vengriškos“ operetės siužetas (konfliktas tarp „tėvų ir vaikų“, meilės drama, derinama su menininko kūrybine drama), ir jo muzikinis sprendimas rodo, kad jaunasis kompozitorius, sekdamas Leharo pėdomis, nekopijuoja. savo atradimų, bet kūrybiškai plėtojasi, kurdamas originalią žanro versiją. 1913 m., parašęs „Čigonų premjerą“, savo poziciją pagrindė taip: „Naujoje operetėje stengiausi kiek atitrūkti nuo mėgstamo šokio žanro, mieliau muzikuoti iš visos širdies. Be to, didesnį vaidmenį ketinu skirti chorui, kuris pastaraisiais metais dalyvauja tik kaip pagalbinis elementas ir užpildo sceną. Kaip modelį naudoju mūsų operetės klasiką, kurioje chorui reikėjo ne tik dainuoti cha-ha-ha ir ah finale, bet ir puikiai įsitraukė į veiksmą. „Čigonų premjeroje“ dėmesio sulaukė ir meistriškas vengriško-čigoniško principo vystymas. Žymus austrų muzikologas Richardas Spechtas (paprastai ne didžiausias operetės gerbėjas) Kalmaną šiuo atžvilgiu išskiria kaip „perspektyviausią“ kompozitorių, „stovintį ant prabangios liaudies muzikos žemės“.

Antrasis Kalmano kūrybos laikotarpis prasideda 1915 m. „Csardo karaliene“ („Silva“), o užbaigia „Imperatorienė Josephine“ (1936), pastatyta nebe Vienoje, o už Austrijos ribų, Ciuriche. Per šiuos kūrybinės brandos metus kompozitorius sukūrė geriausias savo operetes: „Bajadera“ (1921), „Grafienė Maritza“ (1924), „Cirko princesė“ (1926), „Čikagos hercogienė“ (1928), „Monmartro violetinė“ (1930).

Per paskutinius savo kūrinius „Marinka“ (1945) ir „Arizonos ponia“ (pabaigė kompozitoriaus sūnus ir pastatė po jo mirties) Kalmanas dirba tremtyje, JAV. Jo kūrybiniame kelyje jie reprezentuoja savotišką pokalbį ir neįveda esminių pokyčių centrinėje evoliucijos stadijoje susiformavusio žanro interpretacijoje.

Kalmano muzikinė sceninė koncepcija yra individuali. Jai visų pirma būdingas toks pagrindinės veiksmo linijos raidos dramatizmas ir konfliktiškumas, kurio operetė anksčiau nežinojo. Potraukis aštrioms sceninėms situacijoms derinamas su precedento neturinčiu išraiškos intensyvumu: ten, kur žavi Leharo romantiškai nuspalvinto jausmo tekstai, virpa tikra Kalmano aistra. „La Bayadère“ autoriuje ryškesni tarpžanriniai kontrastai, melodramišką patosą išryškina ypač meistriškai interpretuotų komiškų intarpų spindesys. Melos, turtingas ir įvairus, kaip ir Legaro, yra emociškai prisotintas ir persmelktas erotikos, jame plačiau naudojami džiazo ritmai ir intonacijos.

Kalmano operiniai žanro prototipai labai aiškiai atsiskleidžia – tiek siužetų interpretacijoje, tiek muzikiniame stiliuje; neatsitiktinai „Silva“ vadinama „Traviatos operetės parafraze“, o „Monmartro violetinė“ – su Puccini „Bohema“ (tuo labiau, kad Murgerio romanas buvo siužeto pagrindas). abiejų kūrinių). Operinis Kalmano mąstymo pobūdis aiškiai atsiskleidžia ir kompozicijos bei dramaturgijos lauke. Ansambliai, o ypač dideli aktų finalai, jam tampa kertiniais formos taškais ir kertiniais veiksmo momentais; Choro ir orkestro vaidmuo juose yra puikus, jie aktyviai ugdo leitmotyvumą, yra prisotinti simfonine raida. Finalas koordinuoja visą muzikinės dramaturgijos formavimąsi ir suteikia jam loginį akcentą. Leharo operetės neturi tokio dramatiško vientisumo, tačiau parodo tam tikrą struktūros variantų įvairovę. Tačiau Kalmano struktūra, nubrėžta čigonų premjeroje ir galiausiai suformuota filme „Czardas karalienė“, visuose tolesniuose kūriniuose atkurta su minimaliais nukrypimais. Polinkis suvienodinti struktūrą, be abejo, sukelia tam tikro rašto susidarymo pavojų, tačiau geriausiuose kompozitoriaus kūriniuose šį pavojų įveikia įtikinamas išbandytos schemos įgyvendinimas, ryškumas. muzikine kalba ir vaizdų reljefu.

N. Degtyareva

• Neo-Vienos operetė →

Pagrindinių operečių sąrašas:

(datos yra skliausteliuose)

„Rudens manevrai“, libretas C. Bakoni (1908) Kareivis atostogose, libretas C. Bakoni (1910) Čigonų premjeras, libretas J. Wilhelmas ir F. Grünbaumas (1912) Čardo karalienė (Silva), libretas L. Stein ir B. Jenbach (1915) Olandų mergina, libretas L. Stein ir B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretas J. Brammer ir A. Grunwald (1921) "Grafienė Maritza", libretas J. Brammer ir A. Grunwald (1924) „Cirko princesė“ („Mr. X“), libretas J. Brammer ir A. Grunwald (1926) Hercogienė iš Čikagos, libretas J. Brammer ir A. Grunwald (1928) Monmartro violetinė, libretas J. Brammer ir A. Grunwald (1930) „Velnio raitelis“, R. Schanzerio ir E. Welish libretas (1932) „Imperatorienė Josephine“, libretas P. Kneppleris ir G. Hercella ( 1936) Marinka, libretas K. Farkas ir J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretas A. Grunwald ir G. Behr (1954, užbaigė Karlas Kalmanas)