Jussi Björling |

Jussi Björling

Švedą Jussi Björlingą kritikai vadino vieninteliu didžiojo italo Beniamino Gigli varžovu. Vienas ryškiausių vokalistų taip pat buvo vadinamas „mylimuoju Jussi“, „Apollo bel canto“. „Björlingo balsas buvo tikrai nepaprasto grožio su išskirtinėmis itališkomis savybėmis“, – pažymi VV Timokhin. „Jo tembras užkariavo nuostabiu ryškumu ir šiluma, pats garsas išsiskyrė reta plastika, švelnumu, lankstumu ir tuo pačiu buvo sodrus, sultingas, ugningas. Visame diapazone atlikėjo balsas skambėjo tolygiai ir laisvai – jo viršutinės natos buvo ryškios ir skambios, vidurinis registras žavėjo saldžiu švelnumu. O pačioje dainininkės atlikimo manieroje buvo jaučiamas būdingas itališkas jaudulys, impulsyvumas, nuoširdus atvirumas, nors bet koks emocinis perdėjimas Björlingui visada buvo svetimas.

Jis buvo gyvas italų bel canto tradicijų įsikūnijimas ir įkvėptas jo grožio dainininkas. Visiškai teisūs tie kritikai, kurie Björlingą priskiria prie garsių italų tenorų (tokių kaip Caruso, Gigli ar Pertile) plejadų, kuriems dainavimo grožis, garso mokslo plastika ir meilė legato frazei yra neatsiejami atlikėjo bruožai. išvaizda. Netgi veristinio tipo kūriniuose Björlingas niekada nenuklydo į afektaciją, melodramines įtampas, nepažeidė vokalinės frazės grožio giedodama deklamavimą ar perdėtus akcentus. Iš viso to visiškai neišplaukia, kad Björling nėra pakankamai temperamentingas dainininkas. Su kokia animacija ir aistra jo balsas skambėjo ryškiai dramatiškose Verdi operų ir veristinės mokyklos kompozitorių scenose – ar tai būtų Il trovatore finalas, ar Turiddu ir Santuzza scena iš Rural Honor! Björlingas yra menininkas, turintis dailiai išvystytą proporcijų pojūtį, vidinę visumos harmoniją, o garsus švedų dainininkas į italų atlikimo stilių tradiciškai akcentuojamu emocijų intensyvumu įnešė puikų meninį objektyvumą, koncentruotą pasakojimo atspalvį.

Pats Björling balsas (kaip ir Kirsten Flagstad) turi savotišką lengvo elegizmo atspalvį, taip būdingą šiauriniams peizažams, Griego ir Sibelijaus muzikai. Šis švelnus elegiškumas Italijos kantilenai, lyriniams epizodams, kuriuos Björling skambėjo kerinčiu, magišku grožiu, suteikė ypatingo prisilietimo ir sielos jausmingumo.

Yuhin Jonatan Björling gimė 2 m. vasario 1911 d. Stora Tunoje muzikalių šeimoje. Jo tėvas Davidas Björlingas yra gana žinomas dainininkas, Vienos konservatorijos absolventas. Tėvas svajojo, kad jo sūnūs Olle, Jussi ir Yesta taps dainininkais. Taigi Jussi pirmąsias dainavimo pamokas gavo iš savo tėvo. Atėjo laikas, kai ankstyvas našlys Deividas nusprendė nuvesti sūnus į koncertų sceną, kad galėtų pamaitinti šeimą, o kartu supažindinti vaikinus su muzika. Jo tėvas subūrė šeimos vokalinį ansamblį „Björling Quartet“, kuriame mažasis Jussi dainavo soprano partiją.

Šie keturi koncertavo bažnyčiose, klubuose, švietimo įstaigose visoje šalyje. Šie koncertai buvo gera mokykla būsimiems dainininkams – vaikinai nuo mažens buvo įpratę save laikyti artistais. Įdomu tai, kad iki pasirodymo kvartete yra labai jauno, devynerių metų Jussi įrašai, padaryti 1920 m. Ir jis pradėjo reguliariai įrašinėti nuo 18 metų.

Dvejus metus prieš tėvo mirtį Jussi ir jo broliai turėjo apsiprasti su atsitiktiniais darbais, kol galėjo įgyvendinti savo svajonę tapti profesionaliais dainininkais. Po dvejų metų Jussi pavyko įstoti į Stokholmo Karališkąją muzikos akademiją, tuometinio operos teatro vadovo D. Forselio klasę.

Po metų, 1930 m., Stokholmo operos teatro scenoje įvyko pirmasis Jussi pasirodymas. Jaunoji dainininkė dainavo Dono Otavio partiją Mocarto „Don Džovani“ ir sulaukė didelio pasisekimo. Tuo pat metu Björlingas tęsė studijas Karališkojoje operos mokykloje pas italų mokytoją Tullio Vogerį. Po metų Björling tampa Stokholmo operos teatro solistu.

Nuo 1933 metų talentingo dainininko šlovė pasklido po visą Europą. Tai palengvina sėkmingos gastrolės Kopenhagoje, Helsinkyje, Osle, Prahoje, Vienoje, Drezdene, Paryžiuje, Florencijoje. Entuziastingas švedų menininko priėmimas privertė daugelio miestų teatrų direkciją padidinti jo pasirodymų skaičių. Garsus dirigentas Arturo Toscanini 1937 metais pakvietė dainininką į Zalcburgo festivalį, kuriame atlikėjas atliko Dono Otavio vaidmenį.

Tais pačiais metais Björling sėkmingai koncertavo JAV. Po solinės programos pasirodymo Springfildo mieste (Masačusetsas) daugelis laikraščių paskelbė pranešimus apie koncertą į pirmuosius puslapius.

Teatro istorikų teigimu, Björlingas tapo jauniausiu tenoru, su kuriuo Metropolitan Opera kada nors pasirašė sutartį atlikti pagrindinius vaidmenis. Lapkričio 24 d. Jussi pirmą kartą žengė į Metropoliteno sceną ir debiutavo su vakarėliu operoje „Bohema“. O gruodžio 2-ąją atlikėja Il trovatore dainavo Manrico partiją. Be to, pasak kritikų, su tokiu „nepakartojamu grožiu ir blizgesiu“, kuris iškart sužavėjo amerikiečius. Tai buvo tikrasis Björlingo triumfas.

V. V. Timokhinas rašo: „Björlingas Londono „Covent Garden“ teatro scenoje debiutavo 1939 m. ne mažiau sėkmingai, o 1940–41 m. sezonas „Metropolitan“ buvo atidarytas pjese „Un ballo in maschera“, kurioje menininkas dainavo Ričardas. Pagal tradiciją teatro administracija į sezono atidarymą kviečia klausytojų ypač mėgstamus dainininkus. Kalbant apie minėtą Verdi operą, ji paskutinį kartą Niujorke buvo pastatyta beveik prieš ketvirtį amžiaus! 1940 m. Björling pirmą kartą pasirodė San Francisko operos (Un ballo in maschera ir La bohème) scenoje.

Antrojo pasaulinio karo metais dainininkės veikla apsiribojo Švedija. Jau 1941 m. Vokietijos valdžia, žinodama apie Björlingo antifašistines nuotaikas, atsisakė jam išduoti tranzitinę vizą per Vokietiją, reikalingą kelionei į JAV; tada jo turas Vienoje buvo atšauktas, nes jis atsisakė dainuoti vokiškai „La Boheme“ ir „Rigoletto“. Björlingas dešimtis kartų koncertavo Tarptautinio Raudonojo Kryžiaus organizuojamuose koncertuose nacizmo aukų labui ir taip pelnė ypatingą populiarumą bei tūkstančių klausytojų įvertinimą.

Įrašo dėka daugelis klausytojų susipažino su švedų meistro kūryba. Nuo 1938 m. jis įrašinėja itališką muziką originalo kalba. Vėliau atlikėjas beveik vienodai laisvai dainuoja italų, prancūzų, vokiečių ir anglų kalbomis: tuo pačiu balso grožis, vokalinis meistriškumas, intonacijos tikslumas jo niekada neišduoda. Apskritai Björlingas paveikė klausytoją pirmiausia savo turtingiausiu tembru ir neįprastai lanksčiu balsu, beveik nesinaudodamas įspūdingais gestais ir veido išraiškomis scenoje.

Pokario metai pasižymėjo nauju galingo menininko talento iškilimu, atnešusiu jam naujų pripažinimo ženklų. Jis koncertuoja didžiausiuose pasaulio operos teatruose, daug koncertuoja.

Taigi 1945–46 m. ​​sezoną dainininkė dainuoja „Metropolitan“, gastroliuoja Čikagos ir San Francisko operos teatrų scenose. Ir tada penkiolika metų šiuose Amerikos operos centruose nuolat vyksta garsus menininkas. Nuo to laiko Metropoliteno teatre tik trys sezonai praėjo be Björlingo dalyvavimo.

Tapęs įžymybe, Björlingas nepalūžo, tačiau su gimtuoju miestu ir toliau reguliariai koncertavo Stokholmo scenoje. Čia jis sužibėjo ne tik savo vainikuojančiame italų repertuare, bet ir daug nuveikė propaguodamas švedų kompozitorių kūrybą, atliko T. Rangstrom operose „Nuotaka“, K. Atterbergo „Fanal“, N. Bergo „Engelbrechtas“.

Jo lyrinio-dramatinio tenoro grožis ir stiprumas, intonacijos grynumas, krištolo skaidrumo dikcija ir nepriekaištingas tarimas šešiomis kalbomis tiesiogine prasme tapo legendiniais. Tarp aukščiausių menininko laimėjimų pirmiausia yra vaidmenys italų repertuaro operose – nuo ​​klasikos iki veristų: Rossini Sevilijos kirpėjas ir Viljamas Tellas; Verdi „Rigoletto“, „Traviata“, „Aida“, „Trovatore“; Puccini „Tosca“, „Cio-Cio-San“, „Turandot“; Leoncavallo „Klounai“; Kaimo garbė Mascagni. Tačiau kartu su tuo jis ir puikus Belmontas filme „Pagrobimas iš Seralio“ ir Tamino „Stebuklingoje fleitoje“, Florestanas „Fidelio“, Lenskis ir Vladimiras Igorevičius, Faustas Gounod operoje. Žodžiu, Björlingo kūrybos diapazonas toks pat platus, kaip ir jo galingo balso diapazonas. Jo repertuare daugiau nei keturiasdešimt operos partijų, jis įrašė ne vieną dešimtį plokštelių. Koncertuose Jussi Björling periodiškai pasirodydavo su savo broliais, kurie taip pat tapo gana žinomais atlikėjais, o retkarčiais su žmona talentinga dainininke Anne-Lisa Berg.

Puiki Björlingo karjera baigėsi pačiame zenite. Širdies ligos požymiai pradėjo ryškėti jau šeštojo dešimtmečio viduryje, tačiau menininkas stengėsi jų nepastebėti. 50 m. kovą jis patyrė širdies smūgį per Londono „La bohème“ spektaklį; pasirodymą teko atšaukti. Tačiau vos atsigavęs Jussi po pusvalandžio vėl pasirodė scenoje ir po operos pabaigos buvo apdovanotas neregėtomis ovacijomis.

Gydytojai reikalavo ilgalaikio gydymo. Björlingas atsisakė išeiti į pensiją, tų pačių metų birželį padarė paskutinį įrašą – Verdi „Requiem“.

Rugpjūčio 9 dieną jis surengė koncertą Geteborge, kuriam buvo lemta tapti paskutiniu didžiojo dainininko pasirodymu. Skambėjo Lohengrino, Onegino, Manon Lesko arijos, Alveno ir Sibelijaus dainos. Björlingas mirė po penkių savaičių 1960 m. rugsėjo mėn., XNUMX.

Dainininkas neturėjo laiko įgyvendinti daugelio savo planų. Menininkas jau rudenį planavo dalyvauti Puccini operos „Manon Lesko“ atnaujinime Metropoliteno scenoje. Italijos sostinėje jis ketino baigti Ričardo partijos „Un ballo in maschera“ įrašą. Jis niekada neįrašė Romeo partijos Gounod operoje.