Muzika iš filmų |

Kino muzika yra kino kūrinio sudedamoji dalis, viena iš svarbių jo išraiškos priemonių. Art-va mūzų raidoje. Filmo apipavidalinimas išskiria tylųjį ir garsinio kino laikotarpį.

Nebyliajame kine muzika dar nebuvo filmo dalis. Ji pasirodė ne filmo kūrimo procese, o jo demonstravimo metu – filmų peržiūrą akomponavo pianistai-iliustratoriai, trio, o kartais ir orkestrai. Nepaisant to, absoliutus muzikos poreikis. akompanimentas jau šioje ankstyvoje kinematografijos raidos stadijoje atskleidė jos garsinį-vaizdinį pobūdį. Muzika tapo nepakeičiamu nebyliojo filmo palydovu. Buvo išleisti filmams palydėti rekomenduojami muzikos albumai. darbai. Palengvindami muzikantų-iliustratorių užduotį, jie kartu sukėlė standartizacijos pavojų, įvairių menų subordinaciją. idėjas į vieną tiesioginio iliustratyvumo principą. Taigi, pavyzdžiui, melodramą lydėjo isteriška romantinė muzika, komiksas. filmai – humoreskos, scherzos, nuotykių filmai – šuoliu ir kt. Bandymai kurti originalią muziką filmams siekia pirmuosius kino gyvavimo metus. 1908 m. C. Saint-Saensas sukūrė muziką (5 dalių siuitą styginiams, instrumentams, fortepijonui ir harmonijai) filmo „Gizo hercogo nužudymas“ premjerai. Panašūs eksperimentai buvo atlikti Vokietijoje, JAV.

Sov. Sąjungoje atsiradus naujam, revoliuciniam kino menui, atsirado kitoks požiūris į kinematografiją – pradėta kurti originalūs klavierai, muzikinės natos. tam tikrų filmų akompanimentas. Tarp žinomiausių yra D. D. Šostakovičiaus muzika filmui „Naujasis Babilonas“ (1929). 1928 m. kompozitorius E. Meiselis parašė muziką pelėdoms demonstruoti. filme „Laivas Potiomkinas“ Berlyne. Kompozitoriai siekė rasti savitą, savarankišką ir konkretų muzikinį sprendimą, nulemtą kinematografijos dramaturgijos. gamyba, jos vidinė organizacija.

Išradus garso įrašymo įrangą, kiekvienas filmas gavo savo unikalų garso takelį. Jo garso diapazonas apėmė skambų žodį ir triukšmą.

Nuo garsinio kino gimimo, jau 1930 m. buvo kinematografijos skirstymas į vidinius – konkretų, motyvuotą, pateisintą kadre pavaizduoto instrumento garsu, radijo garsiakalbiu, veikėjo dainavimu ir pan., ir už ekrano – „autorinį“, „sąlyginį“. Muzika už ekrano tarsi pašalinama iš veiksmo ir tuo pačiu charakterizuoja filmo įvykius, išreiškia paslėptą siužeto tėkmę.

30-ųjų filmuose, pasižymėjusiuose aštriu siužeto dramatizavimu, skambus tekstas įgavo didelę reikšmę; žodis ir poelgis tapo svarbiausiais charakterio charakteristikos būdais. Tokiai kinematografinei struktūrai reikėjo daug vidinio kadro muzikos, tiesiogiai konkretizuojančios veiksmo laiką ir vietą. Kompozitoriai siekė pateikti savo mūzų interpretaciją. vaizdai; kadre esanti muzika tapo už ekrano ribų. 30-ųjų pradžioje. paženklintas semantinio muzikos įtraukimo į filmą, kaip prasmingos ir svarbios kinematografijos, paieškomis. komponentas. Viena populiariausių filmo veikėjų ir įvykių muzikinio apibūdinimo formų yra daina. Šiuo laikotarpiu muzika yra plačiai paplitusi. komedijos filmas pagal populiarią dainą.

Klasikinius šios rūšies K. pavyzdžius sukūrė IO Dunaevsky. Jo muzika, dainos filmams („Linksmieji bičiuliai“, 1934, „Cirkas“, 1936, „Volga-Volga“, 1938, rež. GA Aleksandrovas; „Turtinga nuotaka“, 1938, „Kubos kazokai“, 1950, rež. IA Pyriev), persmelktas linksmo požiūrio, išsiskiriantis charakteristikų leitmotyvu, teminis. paprastumas, nuoširdumas, sulaukė didžiulio populiarumo.

Kartu su Dunajevskiu filmo dizaino dainų tradiciją plėtojo kompozitoriai br. Pokrassas, T. N. Khrennikovas ir kiti, vėliau, šeštojo dešimtmečio pradžioje. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepinas, AN Pakhmutova, AP Petrovas, VE Basneris, MG Fradkinas ir kiti Filmas „Čapajevas“ (50 m., režisieriai brolis Vasiljevas, komp. GN Popovas) išsiskiria vidinio kadro muzikos atrankos nuoseklumu ir tikslumu. Filmo dainų intonacinė struktūra (dramatinės raidos pagrindas yra liaudies daina), kuri turi vieną leitingtonaciją, tiesiogiai apibūdina Chapajevo įvaizdį.

30-ųjų filmuose. įvaizdžio ir muzikos santykis rėmėsi Ch. arr. remiantis paralelizmo principais: muzika sustiprino tą ar kitą emociją, gilina filmo autoriaus kuriama nuotaika, požiūris į personažą, situaciją ir pan. Didžiausią susidomėjimą šiuo klausimu sukėlė novatoriška D. D. Šostakovičiaus muzika filmams „Vienas“ (1931 m., rež. GM Kozintsevas), „Auksiniai kalnai“ (1931, rež. SI Yutkevich), „The Counter“ (1932, rež. FM Ermleris, SI Yutkevičius). Kartu su Šostakovičiumi į kiną ateina ir didžiosios pelėdos. simfoniniai kompozitoriai – SS Prokofjevas, Yu. A. Šaporinas, AI Chačaturianas, DB Kabalevskis ir kt. Daugelis jų kine bendradarbiauja visą savo kūrybinį gyvenimą. Dažnai K. iškilę vaizdai tapdavo savarankiškų simfonijų pagrindu. arba vokalinė simfonija. prod. (Prokofjevo ir kitų kantata „Aleksandras Nevskis“). Kartu su režisieriais kompozitoriai ieško fundamentalių mūzų. filmo sprendimus, siekia suvokti muzikos vietos ir paskirties kine problemą. Išties kūrybinga bendruomenė prijungė kompiuterį. SS Prokofjevas ir rež. SM Eizenšteinas, kuris dirbo ties filmo garso ir vaizdo struktūros problema. Eizenšteinas ir Prokofjevas rado originalias muzikos ir vizualiojo meno sąveikos formas. Prokofjevo muzika Eizenšteino filmams „Aleksandras Nevskis“ (1938 m.) ir „Ivanas Rūstusis“ (1 serija – 1945 m.; išleidimas ekrane 2 – 1958 m.) išsiskiria glaustumu, skulptūrišku mūzų išgaubumu. vaizdų, jų tiksli atitikimas ritmui ir dinamikai bus pavaizduoti. sprendimai (novatoriškai sukurtas garsinis-vaizdinis kontrapunktas pasiekia ypatingą tobulumą Mūšio ant ledo scenoje iš filmo „Aleksandras Nevskis“). Bendras darbas kine, Eizenšteino ir Prokofjevo kūrybiniai ieškojimai prisidėjo prie kino, kaip svarbios meno priemonės, formavimosi. išraiškingumas. Šią tradiciją šeštojo dešimtmečio kompozitoriai perėmė vėliau – anksti. 50-ieji Eksperimentų troškimas, naujų muzikos ir vaizdų derinimo galimybių atradimas išskiria E. V. Denisovo, RK Ščedrino, M. L. Tariverdievo, N. N. Karetnikovo, AG Schnittke, BA Čaikovskio ir kitų kūrybą.

Puikus meno matas. bendrumas, būdingas muzikai kaip menui apskritai, nulėmė jos vaidmenį kino kūrinyje: K. atlieka „... apibendrinto vaizdo funkciją vaizduojamo reiškinio atžvilgiu...“ (SM Eizenšteinas), leidžia išreikšti svarbiausią. mintis ar idėja filmui. Šiuolaikinis garsinis-vaizdinis kinas numato mūzų buvimą filme. sąvokų. Jis pagrįstas motyvuotos muzikos naudojimu ne ekrane, ir viduje, kuri dažnai tampa neįkyrios, bet gilios ir subtilios žmogaus charakterių esmės įžvalgos būdu. Kartu su plačiu tiesioginio muzikos ir vaizdų paralelizmo metodo taikymu vis svarbesnį vaidmenį pradeda vaidinti „kontrapunktinis“ muzikos panaudojimas (kurio prasmę SM Eizenšteinas analizavo dar prieš garsinio kino atsiradimą). Sukurta ant kontrastingo muzikos ir vaizdų sugretinimo, ši technika sustiprina rodomų įvykių dramatiškumą (įkaitų šaudymą italų filme „Ilga 1943 m. naktis“, 1960 m., lydi linksma fašistų žygio muzika; laimingas finalas Itališko filmo „Skyrybos italų kalba“, 1961 m., epizodai praeina skambant laidotuvių maršui). Reiškia. muzika patyrė evoliuciją. leitmotyvas, dažnai atskleidžiantis bendrą, svarbiausią filmo idėją (pvz., Gelsominos tema italų filme „Kelias“, 1954 m., rež. F. Fellini, komikas N. Rota). Kartais šiuolaikiniame Filme muzika naudojama ne emocijoms sustiprinti, o sulaikyti. Pavyzdžiui, filme „400 smūgių“ (1959) režisierius F. Truffaut ir kompozitorius A. Constantin siekia muzikos griežtumo. temas, skatinančias žiūrovą racionaliai įvertinti tai, kas vyksta ekrane.

Mūzos. filmo koncepcija tiesiogiai subordinuota bendrajai autoriaus koncepcijai. Taigi, pavyzdžiui, Japonijoje. filmas „Nuogoji sala“ (1960, rež. K. Shindo, komp. X. Hayashi), pasakojantis apie atšiaurų, sunkų, bet giliai prasmingą žmonių, kovojančių už būvį dvikovą su gamta, gyvenimą, nuolat pasirodo muzika. kadruose, kuriuose kasdien rodomas šių žmonių darbas, ir iškart dingsta, kai į jų gyvenimą patenka svarbūs įvykiai. Filme „Kareivio baladė“ (1959, rež. G. Chukhrai, sud. M. Ziv), pastatyta kaip tekstų autorė. istorija, muzikos vaizdai turi adv. pagrindu; kompozitoriaus atrasta muzikos intonacija patvirtina amžiną ir nekintantį paprastų ir malonių žmonių santykių grožį.

Muzika filmui gali būti arba originali, parašyta specialiai šiam filmui, arba sukurta iš gerai žinomų melodijų, dainų, klasikinės muzikos. muzikos kūriniai. Šiuolaikiniame kine dažnai naudojama klasikų – J. Haydno, J. S. Bacho, V. A. Mozarto ir kitų – muzika, padedanti filmų kūrėjams susieti šiuolaikinio istoriją. pasaulis su aukštu humanistiniu. tradicijos.

Muzika muzikoje užima svarbiausią vietą. filmai, skirtas pasakojimas apie kompozitorius, dainininkus, muzikantus. Ji arba atlieka tam tikrą dramaturgiją. funkcijas (jei tai pasakojimas apie konkretaus muzikos kūrinio sukūrimą), arba yra įtrauktas į filmą kaip įterpimo numeris. Pagrindinis muzikos vaidmuo operos ar baleto spektaklių ekranizacijose, taip pat nepriklausomuose, sukurtuose operų ir baletų pagrindu. filmų produkcijos. Šio tipo kinematografijos vertė visų pirma yra platus geriausių klasikos kūrinių populiarinimas. ir šiuolaikinė muzika. 60-aisiais. Prancūzijoje buvo bandoma sukurti originalios kino operos žanrą (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, rež. J. Demy, sud. M. Legrand).

Muzika įtraukta į animacinius, dokumentinius ir mokslo populiarinimo filmus. Animaciniuose filmuose susikūrė savi muzikos metodai. dizainas. Dažniausia iš jų – tikslaus muzikos ir vaizdo paralelizmo technika: melodija tiesiogine prasme atkartoja arba imituoja judesį ekrane (be to, gaunamas efektas gali būti ir parodinis, ir lyriškas). Reiškia. Šiuo atžvilgiu įdomūs yra Amero filmai. rež. W. Disney, o ypač jo paveikslai iš serijos „Juokingos simfonijos“, įkūnijantys garsias mūzas vaizdiniuose vaizduose. prod. (pvz., „Skeletų šokis“ pagal C. Saint-Saenso simfoninės poemos „Mirties šokis“ muziką ir kt.).

Šiuolaikinės muzikos raidos etapas. filmo dizainui būdinga vienoda muzikos svarba tarp kitų filmo kūrinio komponentų. Kino muzika yra vienas svarbiausių kinematografijos balsų. polifonija, kuri dažnai tampa raktu atskleidžiant filmo turinį.

Nuorodos: Bugoslavsky S., Messman V., Muzika ir kinas. Kino ir muzikiniame fronte M., 1926 m. Blok DS, Vugoslavsky SA, Muzikinis akompanimentas kine, M.-L., 1929; Londonas K., Kino muzika, vert. iš vokiečių kalbos, M.-L., 1937 m. Ioffas II, Sovietinio kino muzika, L., 1938; Cheremukhin MM, Garso filmų muzika, M., 1939; Korganovas T., Frolovas I., Kinas ir muzika. Muzika filmo dramaturgijoje, M., 1964; Petrova IF, Sovietinio kino muzika, M., 1964; Eizenšteinas S., Iš susirašinėjimo su Prokofjevu, „SM“, 1961, Nr. 4; jis, režisierius ir kompozitorius, ten pat, 1964, Nr. 8; Fried E., Muzika sovietiniame kine, (L., 1967); Lissa Z., Kino muzikos estetika, M., 1970 m.

IM Šilova